周柏豪2017十周年演唱會 – One Step Closer

Everyone is one step closer to your dreams.  Keep Going.

這是周柏豪2017年專輯《One Step Closer》的一句標語,呼應了三年前演唱會時期推出的大碟名字《Keep Going》,如今《One Step Closer》再回歸紅館,亦趁著出道第十年,有著回顧的意味 – 不止是其努力過後的成果,也是一路走來真誠分享個人生活的集合見證,演唱會亦是一次感謝祭,對象從台下的歌迷,數到台上的音樂與舞蹈團隊,還有最重要的愛人與家人。

夢想與純真

從《Keep Going》到《One Step Closer》,對周柏豪而言已不僅僅是向前邁進一步,事業與愛情都已登上高峰,應已達成他某種生命階段的夢想。周柏豪圓夢之外,也將這份追夢的衝勁分享給樂迷。以《同天空》開始,從他出道的起點開始唱,就只有一把結他,一把沙聲,盼望將這聲音傳揚更遠;到最後《金》道出對烏托邦的追求,有一群同道伙伴的支持,聲勢澎湃,能量結集,金光佈滿舞台,再化成粉末式的碎花散落全地,如同將曲中黃金絲帶的美夢成真。

因著這份單純的心靈,因著回到初衷,將《宏願》與《最好不過》轉為童趣的表演就相當討好自然,甚至覺得《宏願》本就應該如此歡樂而非悲慘,畢竟微小願望去入戲院去抱回這份暖,就是一種孩提的天真,在周柏豪的口琴吹奏下的《宏願》比本來的編曲更簡單,因著真誠的熱心,還原本身這首歌應有的宏大,實現了「將光陰扭轉」的美好。小小的夏威夷撥弦樂器 Ukelele 與讚揚媽媽的《最好不過》同樣相襯,讓熱鬧樂聲 (尤其過場一段仿喇叭吹奏) 帶領全場回到童年時。

記著與感激

周柏豪的歌曲向來都有一種「記念」的訊息,如2010年的《Remembrance》專輯命名,演唱會上他多次強調要記得這個晚上,要記著這十年的音樂旅程,所以全晚最後一曲正是《還記得》,提醒我們不要忘記曾經與他的歌曲同行,生活上的熱情與激情。要記著今天,才有日後寫下歷史的傳奇,人人都追隨《莫失莫忘》的原則,才會成就全民打氣的《後援》團隊。

周柏豪藉著演唱會歌頌自己的《後援》,先鋪排第一個段落從個人出發,從開首《同天空》與《自由意志》是獨立思考、自我理想的印證, 再《起跳》高呼《I’m perfect》(自身的不完美就是完美); 然後引起他人共鳴,從《怒花》唱到《後援》,兩首歌的旋律本就有所聯繫,《怒花》最後的輕吟正是《後援》的副歌,讓《後援》的鼓聲不只是給樂迷的禮物,也同樣呼應幕後伙伴「怒花」的支持。

中間穿插著寵物的陪伴,與個人情感的點滴,《小白》與《相安無事》相連著唱,先歷經死亡,才覺悟平淡活著的美好,畫面從陰轉晴,亦見主人翁從童年成長到大人 – 一身英國國旗服飾造型上台,正好代表他少年留學時期的他方。《最好不過》的大合唱重溫小時候之後再響起《同行》也是一樣,重點就是感激眾人在他身邊支持的情意,因此他說得最多的,除了「記住」,就是「多謝」。《同行》之時,大螢幕亮起歌詞,邀請所有人一起跟著一個又一個、一次又一次「一個他」去參與「和平」「大愛」「寬恕」與「結伴同行」,感動非凡。

個人與社會

從一個人到一班人,從小朋友到大男人,周柏豪換上一身恤衫領呔西褲再登場,既是模特兒出身,縱沒有熱舞,舉手投足的姿勢已有型格,亦配合《How Do I Look》歌曲對自我形象的認同,在場的樂迷相信對歌者這 “Look” 也沒有抗拒的理由。接續的《露齒》同樣有關外表,拋下冷酷,展現笑容,周柏豪迎來火辣女伴,亦於此走近現場觀眾來炒熱氣氛。《今天應該很快樂》繼續肯定自己,高呼我的名叫大地震撼。於此可看到整個流程的方向,先是孤獨一人高呼理想,然後遇上好兄弟一起打拼,也賺得群眾,從而有信心有決心,於是「對願望負責任」。

個人有所成就,周柏豪向來擅長大合唱曲式與熱血勵志,然而他也不乏對社會有觀察有批判的作品,儘管這類創作可能也與其自身經歷有所連結 – 《斬立決》起始可能是反撃網民對「玻璃杯」言論的嘲弄,沒有了解當事人就妄下判斷,但這份控訴可以延伸到網絡欺凌與起底文化。是次舞台中央外圍架起囚籠,歌者有如監禁在內,現場觀眾一起參與公審,任由冤者吶喊; 《天下大亂》的視覺效果更厲害,於閃爍之中延續怒火,呼應副歌的「站在刑場入面」,以歌聲向天下宣戰。這種曲風將周柏豪的低音與硬橋硬馬的演繹,發揮得淋漓盡致。

錯愛與真愛

這兩種情懷自然是周柏豪音樂不可或缺的部分,他至真至純至深的分享亦在於此,「公器私用」至極,卻就是唱作人難得之處,人歌可以合一。兵歌從來只為市場而設,是次略去重複的大熱曲目,只留下一首劇集結緣的《百年不合》,由黃翠如走出虛擬屏幕,來到實境舞台,上演一幕錯過的緣份。黃翠如的現場旁白開始,到上台後一個待嫁新娘的設計,卻與歌者有著不可逾越的距離。他們伸手而觸不到,女方黯然下台,彼此從此永隔,不需一言一語,已盡見《百年不合》的意境 – 這可是周柏豪唱過最動聽的一個版本。

黃翠如當然不會是周柏豪的真命天子,接下來的三首甜蜜宣言才是戲肉 – 結他聲中演唱《天光》示意走出情緒低谷,擺脫《百年不合》的遺憾,重新點起希望,全場發出金光,呼應遍地金沙的視覺意象; 然後寂靜,漆黑間現星光,以一座琴高呼《我的宣言》,新郎新娘在舞台上你追我逐,終於拉埋天窗,相擁而吻。最後宣告結局《終於我們》,沒有結他與鋼琴,沒有花巧的設計,就只有周柏豪的歌聲,歌詞亦顯然對應《天光》,並期待未來更多的天光。這首歌跟林奕匡年初的《難得一遇》一同面世,也一同鋪排在演唱會的現場以作愛情長跑結束的公開證明,會是港樂在2017年值得紀念的兩個小片段。

遺憾與祝福

甜蜜祝福的氛圍是《One Step Closer》獨有,而追悼懷念則是過往周柏豪演唱會必經的痛楚。一連串珍貴的家人片段在前頭,已知下一首曲目的主題。《無力挽回》再次證明其持久的威力,不論何時聽或何種心情去感受,始終是一番滋味在心頭。單曲可以循環,但憾事不應循環,奈何現實總不容推翻。周柏豪的切身分享,是再一次的感悟,《無力挽回》並沒有特定的對象,是面對每一個親愛的人都可能有的深厚情感跌宕。

於高處唱著《無力挽回》,然後徐徐回到地上,之後的一首歌必然是《只有一事不成全你》,畢竟這首歌的影像聯想必就是高處跳下的畫面。事隔原來已有五年,大概也不再執著於那編曲循環不斷的迴圈,那份不捨已化為內在的能量吧。但是,還是要記著,不可以忘記。《無力挽回》、《只有一事不成全你》是周柏豪真正的代表作,不知將來還有沒有更高的創作高峰,但2012年必定是周柏豪目前十年間最精彩最難忘的 – 大概他也很清楚自己的極限,是故《Get Well Soon》專輯仍是他演唱會選曲最多的一張專輯,而《Imperfect Collection》那三首作品更是依然全數演唱。

檢討與反思

《One Step Closer》概念雖完勝,執行上還有沙石。說話可以簡短一點,道謝其實已多得氾濫,曲與曲之間的過渡本可以更緊湊。理解到現在《怒花》與《後援》想一首一尾組成一個獨立段落,但畢竟是兩首可以完美連接的歌曲,分開了就削弱其流暢度。《斬立決》與《天下大亂》有視聽震撼,但從鋪排到高潮都太急趕,如再加插一首《傑出青年》或《最後的三分十六》來掀動情緒就圓滿。

另外,周柏豪的快歌強調節奏變換,有別於一般港式舞曲,不易於讓現場樂迷進入狀態,《摔角》可以賣弄性感噱頭,《異能》可以緊扣夢想主題,但兩首歌放於尾段不能起壓場作用,尤其是在《無力挽回》與《只有一事不成全你》之後,情感重量太強,一時之間很難調適到高歌熱舞,最重要還是情緒時間的掌控。其實若唱《黑》會更有玩味意思,也讓最後一曲《金》有色彩的對比。最可惜的是多首合唱或和音都只有播放背景聲,像《同行》《How Do I Look》《終於我們》等都是欠缺而不完全。

於聲線與唱功的先天局限下,周柏豪仍能交出亮麗的成績單,就靠其真心與誠意,去說一個完整關於自己的故事。沒有氾濫慘情歌曲成為今趟一大亮點,換來一隊兵來encore《報告總司令》,在428一日唱428號傘兵,別有巧思。寄望下一個十年,樂壇還會記得周柏豪的名字。

延伸分享:

小黑與我 我與小白
周柏豪《同行》- War is over if you want it.
周柏豪 《8》步入成熟多變的新方向
一生一世的婚姻承諾 – 《我的宣言》
悼念. 已逝去的… – 《無力挽回》
香港樂壇 年度總結 2015 男歌手 – 周柏豪
香港樂壇 年度總結 2014 男歌手 – 周柏豪
香港樂壇 年度總結 2013 男歌手 – 周柏豪
香港樂壇 年度總結 2012 男歌手 – 周柏豪
香港樂壇 年度總結 2012 – 專輯推薦 – 《Get Well Soon》
香港樂壇 年度十大 2015 – 要令我愛人微笑著 要令朋友痛快一場 – 《小白》
香港樂壇 年度十大 2012 – 從今開始 不讓憾事循環 – 《無力挽回》
香港樂壇 年度十大 2012 – 逃生那道奇門極近 永沒上鎖 – 《只有一事不成全你》
香港樂壇這一代 – 周柏豪
是傻小子還是傑出青年? 周柏豪本体分裂的專輯風格
周柏豪 不思進取的Continue 無法前進

王菀之x張敬軒 The Magical Teeter Totter 演唱會2017

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王菀之與張敬軒這一對幕前拍檔,從緋聞情侶過渡到最好「姊妹」(《擁抱一個人》歌詞中的稱呼),從合唱單曲到一同開演唱會,默契與火花早已受業界與樂迷肯定,然而兩人的音樂方向卻大有不同,如同地球與「火星」(《我來自火星》中王菀之的自我定位) – 張敬軒以商業自居,稱許王菀之為藝術家,就表明兩人風格的分野。他們首個大型紅館表演的合作,要調和大路與另類,同時面向大眾娛樂,平衡高雅與凡俗,就要找到兩者的共通點。於是有了派台歌《友誼的小船》、演唱會的名字 – Magical Teeter Totter (搖搖板)、海報上的色彩、表演者的服裝與表情,在在展示他們要打造的感覺 – 歡笑、繽紛的童趣。

流行曲總有其歷史,選曲的組合自有無窮閱讀空間,兩段最熱鬧最多舞者的編排,連結到本地歌曲傳統與演變,與中日文化結合的想像,為現場觀眾帶來爆笑驚喜的娛樂效果。先投入嘉年華式的開場,重唱與食物有關的經典廣東流行曲(《叉燒包》、《牛油蛋撻》與《邊個話我傻》中的「燒鵝」),相當合家歡。然而落俗不等於低俗,三首經典提醒了樂迷,曾經流行的港式文化,從過去到今日仍然流傳。旋律如此簡單直接、歌詞的通用口語也如此響亮鏗鏘。

《叉燒包》雖不是粵語歌,叉燒包卻是廣東出品,原唱亦是本土代表徐小鳳 (現今大熱的《喜氣洋洋》也來於此),聯想到張敬軒的背景,非土生土長卻以廣東歌、香港人為傲,也有港樂不在語言與出身,而在自我身份認同的肯定。以歷史作回顧,從70年代起初香港人唱國語歌,到有了自家語言的流行 (我口唱我心),演變至80-90年代有唱作人 (林子祥、蔣志光) 的一代 (我手譜我心),來到軒之兩位現代唱作以延續傳統。難怪他們稱自己仍是新人,在這一連串組曲面前,承繼著輝煌的港樂,怎能不低頭謙卑呢?

高潮段落的壽司設計 (「壽司船」與「迴轉壽司」) 呼應了食物的題旨,然而壽司卻源自日本,所唱的《友誼的小船》題材則源由內地山東,以廣東歌與港式舞台移植中日元素,就只有香港能做到。由此想像,這一段是《北京北角》的黃偉文主理並非意外,編排《友誼的小船》緊接《Chotto 等等》(又一港日連結) 更是有心為之。

於是本土的意義又有另一延伸,除了要追溯本地的歷史與情懷,還是連結外在地方的橋樑。不過這樣的大和解是表面的和諧嗎? 畢竟歌者開心地唱著《粒糖有毒》,糖衣內裏明明是毒藥啊! 在2月18日聽到《伴我啟航》也是百般滋味在心頭,這曲陽光又勵志,又有同坐一船航行的意味,視聽配搭是一致的,然而歌曲乃1984年《新紮師兄》劇集主題曲,既是中英聯合聲明簽訂、改變香港命運的時代,也是警察是受市民歡迎的英雄標誌,然而時空返回今日的七警案,何其諷刺。

王菀之的音樂形象向來高冷,但她在歌唱以外的演出,或訪問的性情都有可愛惹笑的另一面,還是與歡樂的歌曲相襯。《開籠雀》作為開場曲的「讓氣氛高漲」,接續張敬軒的《相對論》比《高八度》更好玩過癮,少了一份古典優雅的正派;《(巴黎沒有) 摩天輪》本是淒美幻想,也可轉成《擁抱一個人》的溫暖對唱,不再寂寞;《粒糖有毒》與《低科技之歌》換上開揚的編曲節奏,也可以與眾同樂。將王菀之從「離地」拉回地面,或會讓其死忠支持視為降低格調的妥協,然而她的音樂並沒有失去靈氣,反而是還原到歌者原來的個性。

黃偉文與林夕各自貢獻了王菀之的兩面,這一晚就有了完整的分別呈現。完全屬於林夕的部分,是《畫意》《酷愛》《水百合》《留白》的一段直落,也是王菀之唯一的個人發揮,沒有其他表演者的配合,就是其純粹的歌聲與琴音,以及馮翰銘的幕後編曲。林夕賦予了王菀之一個藝術的形象,有詩有畫,抽象難懂,驕傲得無人欣賞,寧願不開花也不妥協。

舞台上、音樂上,王菀之同樣表現了曲高和寡的無奈到不在乎的層次,然而當中她加入了一首《酷愛》的重新演譯,從而補充了情感階段的變化。《畫意》綿密不絕的旋律還是幽怨、堅定、熱情,於是《酷愛》起首時,所面對愛人的背叛是相當溫柔與悲慘的演繹,到副歌釋放過後,聲音變為冷漠與仇恨,逐漸走上「死心」的絕路。《水百合》與《留白》的瀟灑型格,就此成形。四首歌說了一個藝術家的故事,也是歌唱表演的藝術。

一般觀眾所認識的王菀之,能接觸的王菀之,更具真實生活感的王菀之,卻在黃偉文的筆下,不孤獨自傲,會有人心的觸碰,仍不失靈氣。《最好的》與《該死的快樂》有同樣偏鋒的旋律走向,然而唱著更實在的人生矛盾。《最好的》回應了先前歌曲意象中的花與畫,卻不是抽象的境界,而是在訴說不被欣賞的故事,其想法與情緒在歌詞中已全然流露,到《該死的快樂》更為直白,張敬軒亦能參與其共鳴。最好的作品註定要有壞的遺憾,最快樂註定要以不快樂作交換。之後一段以《小團圓》為首、《末日》為結的安排,更見黃偉文的歌詞能與他人的創作互動互文的可能性,是以他所詮釋的王菀之形象,更有貼地親和力; 同樣《小團圓》源自張愛玲的小說名字,延續王菀之作品的藝術聯想。

《畫意》到《留白》是音樂格調上的高境界,但只屬於王菀之; 要王菀之與張敬軒一同帶來思緒、情感的起伏則在《井》到《迷失表參道》、《小團圓》到《末日》兩個段落。《井》與《最好的》都有跌入低谷的意味,然後《該死的快樂》與《迷失表參道》則是迷路的指向,舞台形象表達上,前者是黑色的無頭死神,代表著每個快樂,都是與死神的交易,要犠牲自我來換取; 後者是紅色的妖艷,是慾望的勾引,禤天揚與王菀之的誘惑舞蹈,正是兩性的拉扯,張敬軒置身其中,是迷失於性別取向的掙扎嗎? 性愛與死亡,黑色與紅色,既快樂又墮落。

王菀之與張敬軒的歌曲對應,有如你問我答,亦透過兩人的肢體動作與眼神交流、機關的移動去表現戲劇性,如分離與相聚。先有《小團圓》的滿足於微小生活,兩人距離遙遠,兩手伸出想要得到對方; 然後《青春常駐》概嘆時月留不住,心靈被封鎖,如舞台上的燈圈把張敬軒圍困,王菀之遺在圈外,聊唱著《迷失藝術》作開解與安慰,接上《笑忘書》以遺書回應《迷失藝術》的自殺念頭,從而解開心結,走出光圈,彼此在《末日》重逢相擁,伴隨《Blessing》的祝福和音,雙雙下去,淒美動人。難得是故事情境沒有以往舞台劇式的誇張與煽情,盡以細節去暗示,不需聲淚俱下與聲嘶力竭,《青春常駐》與《Blessing》都沒有了從前的激昂,回歸簡約舒服。

張敬軒兩回獨唱部分都走回平常港式個唱的路線,卻贏得大眾的氣氛與手機燈海,就見流行樂迷的品味。當然他一向能在優美旋律中唱出感染力,題材相配的《找對的人》與《好時辰》亦是理所當然的合在一起,《櫻花樹下》顯然從內地歌唱節目的演繹移植過來,以咆哮換掌聲。選曲與表演沒有驚喜,宣佈暫別消息才是亮點。他的音樂確早到瓶頸,創作力不及環球時期的高峰,與其倒模沉悶,首首深情大路,不如休息並吸收更多外來養分,其所提及的古典方向不失為好選擇。可惜感人言論之後,竟然是情調一百八十度轉變的《羅賓》; 更可惜的《羅賓》淪為握手位,讓一首輕快有人物主題的歌曲,得不到現場翻新,只有舞台中央的器樂演奏增添了視聽趣味。安歌也是預期之中,《My Way》與《我真的受傷了》為二人出道作,亦是首本名曲,跟三年前的拉闊安排一樣。《擁抱一個人》在之前的王菀之演唱會已出現過,搞笑的改詞還是保留了,過場的對白則稍有修改,最後《手望》則作為兩位歌手首次合作的單曲,宣告是次演唱會落幕。

延伸分享:

王菀之《星空》下的矛盾人生
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我的年度十大 2014 – 叮噹可否不要老 伴我長高 《青春常駐》
我的年度港樂總結 2016 – 無名英雄《羅賓》

我看叱咤 2016

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始終是從小就看的情意結,始終還自問愛港樂愛廣東歌,每年伊始都是習慣性地聽商業電台頒獎禮,特別在今年重現久違的電視直播,還要標榜足本直落,難得。TVB大台從來沒有的空間,Viu TV提供了。亦不得不讚Viu TV在開台至今一直都有不少的音樂節目與現場表演的轉播,還是晚上的黃金時間。這一次連從前新聞大過天的黃金守則都可以打破,堅持播到全場完畢,而押後新聞到深宵。

這一次本應是天時、地利、人和,讓香港樂壇與商台再一次給港人看到希望與改變,而且2016年確實有不少的作品值得有更多的推廣。然而,一直傲視四台(其他傳媒頒獎禮) 的叱咤,還是守不住,過往真誠的感動都敗給了刻意的計算,淪為純粹娛樂。或者只是個人期望落差,商台從來都要商業掛帥,但至少香港樂迷們還會有一份信念,這個電台還有提拔獨立新聲的勇氣,而就算沒有,也應呈現得大方得體。

其實Supper Moment 說得好,能在電視機旁、收音機旁、網上或現場以一個晚上的時間去聽頒獎禮,是對港樂的一個支持,但這個頒獎禮是否值得這樣去支持? 騰出時間給得獎感受、有一首歌曲的演繹時間當然是比其他本地頒獎禮更好的處理,但這本來就是最低要求,精彩的叱咤理應能給予更多,可惜現在所謂的忘我不忘本,卻盡是煽情之能事。

我最喜愛的歌曲投票,網上選出五強,現場選出得主,是原有的傳統,今年突然有新意思,要選出兩首再加入一輪投票,並在中途加插表演,用意何在? 似是強行加插「催淚位」,要擠出表演者與樂迷的眼淚來消費,然後就來截票。情緒的操縱,用來操作投票意向,然後當「兩強」上台,一眼就能看出所謂拉票的班底是徹底傾向某一方。

鄭欣宜與方皓玟都是值得欣賞的歌手,亦不需要作如此對立,偏偏這一夜叱咤為了話題性而如此編排,一邊本來已有明星光環,又有著名填詞人、音樂人一同加持,另一邊就盡是寂寂無名、默默耕耘的幕後製作人,一比之下就見走獨立路線的有多單薄,卻沒有將其辛酸故事一一如數家珍,否則可能要再超時也講不完。

我最喜愛系列,是以票數來決定的,所以也沒有值得批判的理由,只證明了投票受眾的品味。從結果來看,叱咤似乎已成為了另一個TVB,在大台出身的都走到這個舞台得到加冕。大概是TVB音樂頒獎禮已經墮落到一個地步,連基本娛樂功能都失去,就被叱咤取而代之,但原來熟悉的叱咤則悄悄離我們而去了。

TVB特色,當然是守舊保守,叱咤如今也失去了將後起之秀提拔的能力與機會,至尊歌又是陳奕迅,女金又是容祖兒,連組合三甲都開始沒有了流動性。都這麼多年了,如果仍在看,都應該懂得忍受,連至尊大碟的份量都愈來愈不濟,大公司大品牌、天王天后質素再平庸,也可勝過製作更精良、概念更完整、音樂性更豐富的單曲或專輯。像《四季》若是周國賢自己去唱,別說至尊或十大,單周冠軍歌都可能勉強。又難怪張敬軒不知道周國賢其實今年已經回歸了,商台頒獎台上難以看得見。

也罷,始終是分獎遊戲,不過我真的為商台的惡意玩弄而感到憤怒。2016年理應是肯定方皓玟音樂的一年,並顯示在播放率上的佳績、投票單上的走勢。那為何只因著製造懸念的緣故,所謂娛樂性的名目,去禠奪她應得的肯定? 按照非官方統計,方皓玟本可得唱作人金獎、女歌手銅獎,卻都被逆轉位置,期望更大,落空更大。

當然有人認為數字只作參考,女歌手三甲尚且可體諒,畢竟JW 與方皓玟到最後一周的播放率還相當接近,而以JW在2016年的音樂表現,得獎也是實至名歸。但唱作人的次序為何要這樣顛倒? 論播放次數,統計上林海峰還要落後於周國賢; 從捧人角度看,林海峰也不需要一個金獎去證明,他奪金的意義遠遠低於方皓玟,還要給人指摘為偏幫自己人,那用意到底何在?

及後,原來連男歌手的金銀銅次序都可以調換來頒發,是頒發單位的自嘲嗎? 知道金獎得主的實力及重要性不及銀獎嗎? 對今時今日的叱咤而言,獎項含金量及不上製造話題的娛樂性,TVB式頒獎禮,正是只求效果,可以犧牲獎座的份量與價值,今日的叱咤距離還遠嗎?

獎頒得不稱身,但歌手也要有責任去承擔其份量。既然明知港樂流行度已大不如前,聽港樂、看這頒獎禮的樂迷可能跟鄭欣宜的歌迷一樣,要甘冒被外間恥笑的聲音來支持,那就更需要有說服力的表演,不讓人家看不起。但不知是緊張還是音響耳機之誤,得獎歌手們的現場水平皆不如平常,像小塵埃、方皓玟這些一向難登主流的單位,難得一次上台機會卻失準,怎讓樂迷放心推介給友好呢? 《終於好天氣》與《卜卜卜》是好歌,也需要有精彩的發揮。且念這兩首確有難度,但林奕匡唱《愛情小品》就沒有藉口,已經不是《停止繁殖》般高低跌宕,卻唱得如走鋼線。

至於感言說話,更是災難區。動人,不在乎長度,只在乎深度,是否有內涵、有鼓舞作用。如果沒有準備好,那不如專心唱歌,總比言不及義好。真性情當然值得讚賞,但若一個歌手的真性情是討人厭煩的話,那不如少言少錯,尤其是已奪金無限次的單位,怎樣也不可跟第一次上台的興奮與激動相比,那就不如藏拙,將自己最好的一面表露就好。

歌手始終是唱歌而非發表長篇大論,像鄧小巧的言簡意賅,以音樂征服人心; 鄭欣宜也一樣,很多情感可以在心中,《女神有問題演唱會》中的組曲《問題天天都多》、《夏日飛舞》、《星星傳說》已勝千言萬語,不要讓值得喜愛的原因化為憎厭。

2016年度叱咤樂壇流行榜頒獎典禮 完全得獎名單

叱咤樂壇填詞人大獎  黃偉文
叱咤樂壇作曲人大獎  Howie@Dear Jane
叱咤樂壇編曲人大獎  馮翰銘
叱咤樂壇監製大獎   Edward Chan

專業推介叱咤十大 第十位  林奕匡〈愛情小品〉
專業推介叱咤十大 第九位  小塵埃〈卜卜卜〉
專業推介叱咤十大 第八位  容祖兒〈無人知道雙子座〉
專業推介叱咤十大 第七位  方皓玟、RubberBand〈終於好天氣〉
專業推介叱咤十大 第六位  許志安〈非安全地帶〉
專業推介叱咤十大 第五位  吳業坤〈百姓〉
專業推介叱咤十大 第四位  C AllStar〈聲音騷了〉
專業推介叱咤十大 第三位  鄭欣宜〈女神〉
專業推介叱咤十大 第二位  張敬軒〈羅賓〉
叱咤樂壇至尊歌曲大獎  陳奕迅〈四季〉

叱咤樂壇至尊唱片大獎  容祖兒《JPOP》

叱咤樂壇唱作人銅獎  周國賢
叱咤樂壇唱作人銀獎  方皓玟
叱咤樂壇唱作人金獎  林海峰

叱咤樂壇生力軍銅獎  陳明憙
叱咤樂壇生力軍銀獎  張美儀
叱咤樂壇生力軍金獎  鄧小巧

叱咤樂壇組合銅獎  Dear Jane
叱咤樂壇組合銀獎  Supper Moment
叱咤樂壇組合金獎  C AllStar

叱咤樂壇女歌手銅獎  JW
叱咤樂壇女歌手銀獎  李幸倪
叱咤樂壇女歌手金獎  容祖兒

叱咤樂壇男歌手銅獎  許廷鏗
叱咤樂壇男歌手銀獎  陳柏宇
叱咤樂壇男歌手金獎  張敬軒

叱咤樂壇我最喜愛的組合  Supper Moment
叱咤樂壇我最喜愛的男歌手  吳業坤
叱咤樂壇我最喜愛的女歌手  鄭欣宜
叱咤樂壇我最喜愛的歌曲大獎  鄭欣宜〈女神〉

我的年度港樂總結 2016 – 歌手推介

香港樂壇 年度總結 2016

歌手篇

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組合/樂隊 – Supper Moment

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《風箏》的拉扯情感,正是Supper Moment最擅長所言說的傷心故事,用來描繪冬盾之戀也無半點違和。Supper Moment 亦在2016年帶來了不一樣的演出,以編曲將勵志帶到全新境界。《沙燕之歌》的獻聲成就了運動電影的最大亮點,最後以團結一致的會眾大歌《同一》達成了溫柔革命的搖滾音樂會,為全年由頭帶到尾的超班表現,作一次溫暖圓滿的總結。

女歌手 – 方皓玟

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《你是你本身的傳奇》、《Believe in Live》、《終於好天氣》、《還要去過生活》都是做人態度的反映,不盲目向上,但也不自憐沉溺,取個平衡,作為情緒上的調劑。單曲成就傳奇,方小明的故事,教曉我們,一直唱好音樂,始終會得到回報。唱腔咬字的特色與型格,還有與社會大氣候所結合的獨立方向,是時候有個肯定。

男歌手 – 周國賢

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音樂路上強勢回歸,領悟到簡單的音符與訊息更有感染力,體會到要將香港音樂帶到更遠更廣闊,從而有徹底的蛻變。

周國賢不再是從前的周國賢嗎? 但他其實仍有過去的純真姿態,像那首孩子之歌; 他還有粗糙原始的演繹,如不回家宣言的不加修飾; 他保留往日好玩的趣味,並注入社會現實的觀察,如那給大人的學習指引,就像長大後的十萬個為什麼; 他更有批判的力度與創作的狠勁,將中港的矛盾對立寫成身體的消化不良。《風起》是集大成的創作顛峰,比New Age時期的周國賢還精彩多變,還平易近人。

一支結他走天涯,正是爸爸目前創作之見證。

2016 年度金曲之選 – 世界再壞 仍舊不怕

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今年十首廣東單曲的名單,可能是近年來我最喜愛的,尤其是這首年度之歌。《年少無知》《無盡》《時代的顛覆者》都是因應時勢而生,但《銀髮白》是超越任何時間的美,將會成為細水長流的傳世經典。

旋律、歌詞、演唱,都是一種境界。周耀輝如詩如畫的意境,還有那道剪不斷的髮,與描繪顏色的字彙放在句末,承上接下,連綿不絕。林二汶與岑寧兒,皆是不可多得的聲音,兩把女聲的柔與和,琴音的流麗清脆,合在一起,融化心靈。是銀髮或白髮,都有一樣閃爍生輝的美態。

沒有文字可跨越歌曲的簡單動人,也想像不到怎樣的畫面才配得上《銀髮白》,大概沒有看《剎那的烏托邦》的緣份,會是另一種幸福。歌曲之中的老年人景象,是到達耳順之年的平和心態,也是後來者對先輩的美妙想像與欣慰。

誰都可以變做誰,是一種豁達。黑髮與銀髮的身份交換體驗,回春與秋分的氣溫交替,年紀無分老幼,就是烏托邦的體現。

髮是一撮歲月碰著一彎新月變的銀
髮是一寸赤地碰著雪地忽然成了白
髮是一切發生之時仍舊黒的  就算將當時無情剪去
仍舊有一些思緒最後仍舊變做 光環

髮是一次愛恨繼續一些思念變的銀
髮是一個渴望繼續渴望雖然成了白
髮是一切發生之後仍舊輕的 就算將當時無情剪去
仍舊有一些思緒 最後仍舊變做 桂花

世界再壞 仍舊不怕
只要微風 慢慢如食指勾畫
若有旱雷 遠遠從右耳刮下
願意梳一撮撮像白銀但青春的髮嗎

永遠再大  仍舊靠一旦
遇上秋色時可如金
遇上春光時可能匆匆變做紅
誰都擔心變做誰
誰都焦急變做誰
臨別贈你一束黑髮
還是贈你一撮銀髮

髮是一撮歲月變做不得不斷變的銀
髮 是一次意外變做我便忽然留了白
髮是一切發生的但仍舊輕的
願意嗎天地悠悠千歲
仍舊有一些思緒最後仍舊變做桂花(遍地白髮)

世界再壞 仍舊不怕
只要微風 慢慢如食指勾畫
若有乾雷 遠遠從右耳刮下
願意梳一撮撮像白銀但青春的髮嗎
永遠再大 仍舊靠一旦(青春很快 生命或更慢)

遇上秋色時可如金
遇上春光時可能匆匆變做紅
誰都即將變做誰
誰都即將變做誰
臨別贈你一束黑髮
臨別贈你一撮銀髮

銀髮白 – 林二汶, 岑寧兒
作曲:馮穎琪
作詞:周耀輝
編曲:蘇道哲
監製:蘇道哲 / 謝國維 / 馮穎琪