在古典與流行之間 – 《少女的祈禱 – 陳輝陽 x 女聲合唱 作品音樂會》

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自從四年前黃偉文的紅館作品展引起全城話題後,作曲人紛紛模仿其概念,一浪又一浪的回顧展有雷頌德、伍樂城與Eric Kwok等,於是樂迷就樂於走進一次又一次的時光隧道,也順勢重溫自身過去的情感回憶。然而黃偉文是填詞人,於是每首歌的歌詞都逐字在大熒幕下大字標示,好讓樂迷欣賞其創作也是自然不過,但作曲人也照辦煮碗,就讓歌詞喧賓奪主,進一步突出其歷來作品正是口水K歌模式,讓台下台上一同大合唱。而且黃偉文的作品不止於歌詞,還有其時裝配搭,所以舞台效果更理想,也更適合紅館模式,讓後來者全都比下去。

曾經創作過多少首膾炙人口的金曲,曾經打動過多少樂迷的心,都彷彿在一夜間閃現眼前。只是這種集體回憶,不一定只有一種呈現形式吧,陳輝陽就有他自己的方式,讓焦點回歸音樂本身。首先他主理的不是演唱會,而是音樂會。選用曲目與列序事先張揚,都在展示音樂會的規格; 歌曲之間不設拍掌位,更是再一次提醒入場聽眾,這並非流行演唱會,亦非一般的作品回顧展。場地不是坐擁過萬人的紅館,而是小小的大會堂,聽演唱會慣常遲到者,就註定錯過開場,於是在《日與夜》演唱時,驚見群眾才蜂擁而至。

表演者沒有天王天后,只有未曾聽過的女聲合唱; 沒有熱鬧的舞台,牆上只有歌唱者的影子; 沒有華麗的衣服,只有黑色與白色; 沒有豐富的編曲,只有琴聲與人聲; 沒有鋪天蓋地的宣傳,沒有加場再加場,只有一個寧靜晚上的演出。這完全不像流行歌曲的表演,但滿載香港流行樂壇的記憶,而這樣看似單調的編排,才更突顯其創作的旋律; 沒有花巧的視覺刺激與市場宣傳,就更見作者對自己音樂的信心。一首首流行曲是以上下半場的組曲形式,上半場以「快樂的輕盈」為題,下半場以「靈魂的黑暗」作對照,歌曲與歌曲之間的過渡,是以音樂作第一考量,亦在訴說一個故事,一種心情跌宕,一個人的成長階段。

陳輝陽是次表演概念,如他所言是來自其父親。父親對合唱音樂的熱愛,讓他決定要有二十八位女聲一同和唱其作品; 但更重要的啟發,是父親給他留下的磁帶,為他帶來了昔日創作靈感,這亦是為何「古典演繹」於陳輝陽是合身的,因為他的流行曲本就融合古典在內,如陳奕迅《2001太空漫遊》的開首一如同名電影的開頭,是《查拉圖斯拉特如是說序曲》; 楊千嬅《新世紀福音戰士》開首與副歌照搬巴哈的《Air》; 鄭希怡的《舞吧舞吧》開場小提琴彈奏與副歌設計出自聖桑的《The Swan》。要找的例子還有很多,是次選唱的《少女的祈禱》與《火鳥》歌名已表明其參照經典之源。陳輝陽絕對是香港樂壇之中引用古典音樂的表表者,不知這些旋律是否都在他口中所說,他父親收藏的磁帶當中?

儘管這是拋棄流行性的嘗試,陳輝陽始終仍是娛樂圈中人,開場無聊的玩笑設計與場內認真嚴肅的氣氛格格不入; 在昇華的古典合唱演繹下,《怯》的格調還是沒有提高,K房唱歌的感覺還是揮之不去; 最大問題是音響,合唱團通常不會使用無線咪去演出,不過這次既有意讓古典高雅與流行通俗共冶一爐,就有了這嘗試,然而咪高峰太貼近人聲造成滋擾,破壞了音樂會從《天使的禮物》開始,想介紹28位女聲仿似天使獻唱的聲音,《交換溫柔》的清唱本想達到神聖的境界,就因為雜聲而墮回凡間。而眾多金曲的原唱者都是陳奕迅,而翻唱他的歌曲,情感演繹上無法可與其相比,致使開場歌曲失卻原來的感染力。

不過歌曲的編排與鋼琴的彈奏可以將作品昇華,《人來人往》原版並未有過份絕望的悲愴,但是次放在《三千年前》的永別場景之後,就份外痛心,之後再來澎湃激烈的《孤獨探戈》,表現曲中優雅地搏鬥的境界。場刊所說《人來人往》的淚崩預備,與《孤獨探戈》的介紹承諾,只以鋼琴與合唱就能達致原版管弦樂合奏的震撼,在現場是達致有餘,尤其《孤獨探戈》那琴聲跟原來版本可算是百分百的重現。完場前選唱的《失戀太少》不在組曲之列,亦在合唱下有了新的意境,陳輝陽親自指揮,並去一一道謝路上相伴的人,使最後一句的感激更溫暖,就算留下遺憾也是值得的感覺,正就是這次音樂會的總結。

是晚鋼琴部分由黃家正與林希晴負責,黃家正就是2009年張經緯導演《音樂人生》紀錄片的男主角,他的音樂才華在影片中得到充分肯定,但在演奏圈子外的樂迷應要等到這個機會,才會在現場接觸到他琴音的美妙。他與林希晴輪流更替位置,最精彩的除了《孤獨探戈》,就數到《日與夜》,這首歌本來就有一種高貴氣派,流暢而華麗。還有一趟四手聯彈表演,是為電影《華麗上班族》的其中一節配樂 (陳輝陽與羅大佑憑本片奪得第三十五屆金像獎最佳原創音樂),這是一首華爾茲舞曲,可見陳輝陽最精彩的音樂作品,多是圍繞著舞蹈 – 《孤獨探戈》的探戈,《日與夜》其實也像雙人圓舞曲,還有《明日有明天》的法式三拍舞曲。在女孩們合唱和音下的 “Tomorrow is another day” 不再有強烈女性自主的氣勢,卻更有跳脫活力,延續著《飲酒思源》“I will follow” 的溫柔感恩。

至於陳輝陽最愛自己創作的歌曲,是余力機構的《哀悼乳房》,應是全晚最任性最冷門的一個選擇,但這也喚起了某段回憶,就是商業電台那時播放歌曲還不如此「商業」之時,DJ還有優良的自家音樂品味之時,獨立作品也可得到熱播重視之時。現場有多少人聽過《哀悼乳房》或余力機構呢? 又有多少人知道陳輝陽正是余力機構的一員呢? 是情意結使然,余力機構所唱的《哀悼乳房》已成傳奇,他人的演繹無法超越代替。

另一個陳輝陽不為大眾熟悉的企劃是2007年的《十二金釵眾生花》,亦是其創作生涯到目前最後一個高峰,《三千年前》是這張合輯中算最廣為人知的一首,亦是最刺痛人心的一首,李香琴的獨白相當具電影感,跟余力機構的粗糙感相反,《三千年前》不屬於現代,只有歷盡滄桑,在音樂襯托下份外淒美。巧合地今年關淑怡演唱會也選唱了,但黃耀明的旁白就較難投入。今次女聲也太年輕,沒有三千年的負擔重量,只是音樂本身的過渡,及編排在《垃圾》與《暗湧》之後,已積累了墮落深淵的力量,就只為之後《人來人往》的心情低谷所預備。十二金釵亦是十二把不同女聲組成,這次迎來二十八個女孩的合唱組合,也見陳輝陽對音樂表現的個人喜好。

歌曲來講,陳輝陽最愛《哀悼乳房》; 那歌手演繹上,陳輝陽大抵最愛楊千嬅。《少女的祈禱》既作為音樂會的主題,亦是下半段開始心路黑暗歷程的第一首。在場刊中他介紹《少女的祈禱》說道: 「沒有覺得她演繹的任何一個字不夠好。」大概是對一個歌手最好的讚美了。音樂會的高潮最後三首歌都是楊千嬅主唱作品,與上半部開頭連續三首陳奕迅歌曲巧成對應,亦是《孤獨探戈》過後振作的三部曲。接續《孤獨探戈》的肯定要是《火鳥》,探戈獨舞後跳著浴火重生的芭蕾,那段《Firebird》古典旋律的起伏,完美地演繹靈魂起跌不斷後,站起來看新風景的意味。於是下一首是《抬起我的頭來》,「抬起我低過的頭來」。最後一首是《最後的歌》,「最後想講毋忘我」。毋忘陳輝陽帶來的金曲,毋忘自己過去的成長,以琴聲靜下喻意故事休止,但人生還是要繼續。

Rundown

上半場 快樂的輕盈 (happy lightness)
天使的禮物
黑夜不再來
Shall We Talk
日與夜
交換溫柔
飲酒思源
明日有明天

哀悼乳房
終身美麗

中場 – 最後的華爾茲 (華麗上班族)

下半場 靈魂的黑暗 (profound darkness)
少女的祈禱
垃圾
暗湧
三千年前
人來人往
孤獨探戈
火鳥
抬起我的頭來
最後的歌

完場曲 – 失戀太少

關於毛記電視第一屆十大勁曲金曲分獎典禮‬,我想說的是…

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雖然不知道毛記電視的熱潮在善忘的香港可以維持多久,但歷史性的一晚,第一個以本地二次創作為主的金曲頒獎禮,始終是寫下香港樂壇新一頁,而且還得到不少明星支持 {徐小鳳現場現身已夠喜氣洋洋!),網民洗版,已成功製造議題,為無聊荒謬的我城打破了悶局,起碼有一次吧。

作為一個聽廣東歌的歌迷,我總算聽過每個星期的十首上榜歌曲。雖然不是每次都有十首全新作品 (至少起碼有一個席位預留了給那首永恆的至尊歌),但要就每星期的社會時事娛樂話題去改編大量歌詞,少一點創意與毅力都難成,當然這亦說明了香港一年五十二周,所發生的鬧劇,可供惡搞的膠事何其多。講鉛水東江水的《污水三千》、唱食人國產電梯的《電梯散》、等埋發叔的《立會任我行》、炒賣成風的《發達號》等等皆是一時流行的諷刺與抽水。

來到頒獎 (誤: 分獎) 典禮,聽說有超過三千個獎項分發,以為是新城大派對,首首唱一點,怎料開了場,才知是叱吒再世,這也並非無迹可尋,畢竟腦細林日曦、陳強、阿Bu等本就來自商台,從舞台編排,分獎次序,主持台詞,都有 903 的影子。十大基本上有五首較具政治色彩,當中《羞家baby》相當精警,原版因粗製濫造而成名,惡搞版以此來挖苦這個無能特首,實在相當配合,不論騎呢舞步與歌詞都一樣到肉,既有話題性又言之為物; 《亞視永恆》最傳奇,因為大家都對這個不死循環輪迴的電視台感到相當厭倦,成就了這首不死金曲,還成為了講亞洲電視歷史故事的書名; 《想搭很難》最後一句「強客先於港燦」已盡顯對水貨客的反感; 《明張目膽》以鍾樹根的失言為恥笑重點; 《胸追人》是手無寸鐵示威者受到濫權濫捕的記錄,在現今社會盡是語言偽術與怨氣之下,以搞笑形式重現各種反智現象,確相當有娛樂價值,亦見藝人的膽識; 繁忙兒童合唱團的組曲更有心思地講述了一班學生哥的辛酸,從上堂、測驗、見學校到放暑假,補充練習興趣班毫無間斷。

只是改詞帶來的新鮮感可以維持多久? 其實成立不足一年的勁曲金榜,近期交出的貨色水平已有所下滑,最好的都在上回優秀選中出現了,《明張目膽》作為第一首毛記冠軍歌,這次改由何韻詩親自演繹,反而覺得不太合適,她太認真唱這首歌了,像與這個晚上格格不入; 之後得獎感言及歌曲較動人與勵志,效果較好,不過與其聽二次創作的《廢鐵是怎樣煉成的》,還不如聽同類主題,同是林日曦填詞,但是來自新晉的黎曉陽,原創的《香港傑出廢青》? 不過看毛記的又有幾多人聽過黎曉陽? (如果真是熱愛香港熱愛廣東歌,我真心推薦他的音樂。)《越癌越愛》這首歌又到底有什麼意思? 這不是對分獎給親生女有意見 [真.認真mode: 其實盤菜瑩子不論聲色藝都比吳若希好太多],只是這首歌單論改詞與其他十大作品不能相比 – 這類作品就像TVB《歡樂今宵》《福祿壽》一類節目都可輕易複製; 當然不一定全部歌曲要講政治串政府,像《中女羅生門》將原版故事再延續十年,逆轉兩性心態亦具創意心思,又呼應現實的剩女話題,是次現場還由 Dickson 補完了男版,毒男配中女註定夠爆。

上半段仿效叱吒頒獎禮的流程完畢後,就來到最像 TVB 亦最有爭議性的環節。本來多謝Shell這個hashtag夠潮,不過當整個環節的篇幅 (並不限於兩三分鐘) 都在瘋狂感謝廣告商,實在有違勁曲金曲原來的作用,若然改歌是宣傳品牌之用,那毛記就失去了獨特之處。當然知道在這世代,毛記要找商業贊助有難度,Shell 敢去掛名亦具風險,市場策劃的代表是需要勇氣與智慧去打這一仗; 觀乎全晚氣氛,其實雙方都已贏得相當漂亮,那一大段感謝話語與鵬哥的咪嘴表演又是否做多了呢? 我相信若然沒有廣告歌曲那段,Shell 與毛記仍會得盡歡呼掌聲,但多謝到盡會否反有另一種聲音呢? 至少 Shell 本來的形象就不是良心企業,是怎樣神化都改變不了的事實。當然 Gatsby 的硬銷更不見效,成為是晚最冷場的一部分。

輪到俞琤感言,其實是她一向的風格,若然同一段說話放回商台,相信反應不會像在毛記般熱烈? 這又是為何呢? 因為俞琤難得的賞面? 但又是誰讓商台從前不能像毛記般隨心頒 DJ 們最喜愛的獎項呢? 俞琤一手捧起叱吒,但叱吒風光不再,她是否可毫無責任全身而退? 看毛記本是想看新血,想看年輕活力怎樣有新的諗頭,卻竟是看到過去的叱吒,對於一個一直追著樂壇頒獎禮發展的歌迷來說,其實是有失望的。河國榮與方健儀絕對的實至名歸,但他們的受歡迎,有多少是源於觀眾對TVB的情意結? 我們這一代本就是看TVB長大的,自然習慣TVB早就灌輸給我們的惡搞文化,就在當下毛記重現昔日光輝。

《香港地》作為最後一曲,對於這個標榜本土的媒體至關重要,2004年這首歌面世,歌詞中的 “I rap the police, I rap the government” 只是隨口唸唸,或包括對董建華的不滿; 不過來到 2016 年的時空就有了全新的解讀,河國榮的演繹中亦比陳冠希更有說服力與認受性。一句「要有訂企 首先要企硬自己」就唱出了心聲,沒錯,環境再惡劣,香港人都要企硬做自己,唔駛同人地比,那就是毛記電視應有的定位,可以走出叱吒、TVB的影子,當一個真正獨當一面的新媒體。我仍有期待,下一年可以更好,沒錯,我們會有下一年的。

我的年度港樂總結 2015

香港樂壇 年度總結 2015

2015 落幕,2016 開始。經歷過去三年的沉重大氣候,後雨傘時代的2015,讓我們重返個人的情感回憶,先休息一下,才可以繼續行更遠。今年十大,剛剛好五首屬於個人成長回憶的情意結,我們都是聽廣東歌長大的; 另外五首就延續近年時代氣氛,連續三年有代表我城之歌 – 年少無知、顛覆時代、無盡。今年自有繼承者們,不再是有火力的怒罵,盡化為睿智的嬉笑。關於牽絆與洗腦,關於包容與同流,關於遺憾與修補。

年度唱片設計企劃

Addendum – 麥浚龍
Collab Star / 生於斯 – C Allstar
Fly Me to the Earth – 李逸朗
Do What You Love – Another Kitchen
My first exhibition – Yukilovey (勞嘉怡)

年度新人推薦

男歌手 – 吳業坤
女歌手 – Jude
組合 – movin’
歌曲 – 差一點我們會飛

年度突破演繹

男歌手 – 黎曉陽
女歌手 – 鄭欣宜
組合 – Yellow!

年度音樂錄像

榴槤乜乜乜 – 雞蛋蒸肉餅 (導演: Soft @ 雞蛋蒸肉餅)

年度十大歌曲
最好的債 – 楊千嬅
羅生門 – 麥浚龍 / 謝安琪
哲學家 – 盧巧音
小白 – 周柏豪
篋神 – 謝安琪
瑕疵 – 麥浚龍 / 莫文蔚
虛偽 – 方皓玟
念念不忘 – 麥浚龍
榴槤乜乜乜 – 雞蛋蒸肉餅
上車咒 – C Allstar

年度歌手系列

組 合: C Allstar / Dear Jane / Supper Moment
女歌手: 楊千嬅 / 謝安琪 / 方皓玟
男歌手: 周柏豪 / 麥浚龍 / 林奕匡

年度專輯推介

Addendum (麥浚龍)
如果大家都擁有海 (楊千嬅)
野火

我的年度港樂總結 2015 – 女歌手篇

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楊千嬅

這一年,有一種回來了的感覺。2015 年帶來了以村上春樹書名為題的大碟,曾經走過東洋風再見二丁目的楊千嬅已經不再,眼前出道的第二十年,是幸福、甜蜜、舒服、平和的心境,解開曾經的死結,安慰過往的創傷。歌路亦不再刻意突破,就以回顧的情意結,去重溫一點一滴建立的班底,一首又一首的經典再現。《來生舞》有《冰點》; 《好不容易遇見愛》就抬頭後笑中帶淚; 《好不容易遇見愛》延續《姊妹》,久違的雷頌德與黃偉文就帶來了《最好的債》,為《野孩子》寫上大結局。于逸堯以《天橋》回應《來生舞》; 又有《沒關係不是愛情》呼應《最好的債》,有關聯性的串連一首首集體回憶。最具代表性的必然是,最好的陳奕迅,最好的林夕,鐵三角在一起就《剛剛好》。

今日的千嬅不止是歌后,還是影后; 樂壇遊戲的下一步,是電影的世界。《五個小孩的校長》與小女孩們的感人互動,亦見《友誼萬歲》的翻唱中,有她一貫平易近人的感染力。不知道還有沒有她的專輯,《如果大家都擁有海》若是最後一張,亦是美好圓滿的; 且看電影路上,她會否有更精彩的發展。

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謝安琪

轉眼出道十周年,不負草根天后的美名,依然在地,今時今日還重拾自信的亮光。跌倒過再站起來,少一點勇氣、決心與堅持都難成,面對傳媒已走出從前陰影,看到從前惡評的媒體都予以肯定讚美,成為高登或香港社會的女神,能成為大家的最喜愛,並非一朝一夕。2014年的《Kontinue》後勁未散,2015年就有《羅生門》席捲全城,與麥浚龍的合作,再一次確定她帶領潮流的地位。

即使是國語歌,《香女人》都重現其個性 (性感) 與型格,與十年前《臭男人》相映成趣; 在廣東歌上,她有幸參與大師顧嘉輝榮休前的告別作,亦是為香港一大特色代表的荔園唱主題曲《最初的快樂》; 又有趙增熹首度監製、MV 大導演比爾賈度身訂造的迪士尼主題曲《有夢要想》,兩首都是宣傳曲,卻亦有一定的本土性,林夕亦在歌詞上提供了弦外之音,有心人自可領會。

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方皓玟

望穿秋水,千呼萬喚,終於等到年尾的大碟《404 not found》,結集這四年來的單曲創作。獨立歌手有膽識有立場,是主流也好,異流亦好,最要緊是可以隨意表達自己所想,毫無保留。批判《虛偽》,有時未必直接宣之於口; 到夏愨道拍攝音樂錄像,就可以表達淚如雨下之後,有乾透的一日,有重遊舊地故人不在的意境。

這一張專輯有與往日舊經典的粵語歌遙距呼應,承繼張學友的歌名,她不是只有《分手總約在雨天》,也有《你是你本身的傳奇》。方皓玟總有方法讓一首平凡的情歌活過來,本來《你是我今生唯一傳奇》轉成自己傳奇自己當,自己屋企自己救。《你是你本身的傳奇》的黃色大字,在屋村街市中溫柔地鼓勵覺醒的香港人,也希望善忘的樂迷們,不要只記著她失戀情歌的一面,更不要聽過後,就此遺忘這把獨特的聲音。