在關注香港樂壇的不同論壇、網站、民間榜單及樂評專頁等，都可見RubberBand 這年度廣受肯定，從樂團幕後創作、幕前演繹，從單曲到專輯，都全方位貼上「最佳」榮譽。RubberBand 的大滿貫，有別於上一年樂評選所見的「平行時空」現象，縱未能反映在主流傳媒的獎項，坊間Song/Record of the Year的聲音卻罕有地近乎全然一致。
這個年度見證著優秀專輯的較競，《Hours》剛好在大眾與另類之間的平衡，陳奕迅 DUO band 的《L.O.V.E.》與黃衍仁的《飛蛾光顧》則站在那天平的兩端，同樣的真誠，完整的意念，卻聽出兩種主題及態度，前者是一群人經歷年月友情達成的互愛境界，氣氛多變而熱鬧; 後者則是一手包辦曲詞樂器，充滿獨立氣息的內在自省之旅，烘托獨特的音景。
回到樂團的提名，Rubberband、My Little Airport、Supper Moment 各自發行了對自身別具意義的專輯。《Hours》是Rubberband回歸獨立的頭炮，亦是經歷人氣低迷後回勇的一張唱片; 《你說之後會找我》為My Little Airport 第九張大碟，阿p愈見成熟的生活感悟，憤怒與搞笑的程度都比從前更輕，似乎來到這一站要準備迎來轉變了; Supper Moment終於首次踏上紅館，《【dal segno】》誕生於演唱會前夕，內核深藏著對逝去經理人的情意，錄音水平亦有著質變。香港樂團終又獻上相當精彩的一年。
陳奕迅作為主流標竿，曾在《U87》《Listen to Eason Chan》高舉自我、《H3M》《The Key》遷就市場的陳奕迅，在《L.O.V.E》終可真正放下身份包袱，融入DUO band團隊，不需顧及流行性，從容唱著愛唱的歌。又經歷過《Taste the Atmosphere》的另類、《準備中》的古板，陳奕迅是次游走在玩味與懷舊的演繹間，《敬菸》展示他傳承之意、《可一可再》融入群體之間，再見其既展現青春火氣 (《破壞王》)，兼具備成熟穿透力 (《漸漸》)，其情感投入深度與多變幅度可謂近十年之最，可謂達成 D (Devotion), U (Unity), O (Originality) 之境界。
然而《Nothing is Under Control》仍與《0》有一定競爭力，在於她的年輕與入世，歌曲貼近生活氣息，開場白之後五首都像早上，後五首則是夜晚，炒蛋咖啡的早餐到早機、然後入夜做夢看月亮面臨死亡。相對《0》則豁達出世，企圖進入空靈之境，有循環不息的意味，但局部歌詞卻又帶回現實，有種矛盾未消解。
謝安琪本也有力與林憶蓮、岑寧兒一較高下，這年她憑與麥浚龍的合輯橫掃主流傳媒頒獎禮，終得到她兜兜轉中本應早奪的女歌手獎，《The Album part one》具話題性，在於歌曲背後有相應文本，麥浚龍成功包裝音樂專輯為說故事的載體，卻在最後關頭宣佈年末只有第一部分，來年再續剩下劇情發展。於是只剩下3.5首歌的謝安琪縱然唱出浦銘心的不安於室，在每首作品都注入細膩情緒起伏，鑑於成品尚未完整，其表現還有待觀望，而這企劃是否值得開拓，亦需留待全套推出方可檢驗。
有重新出發之意的【 dal segno 】是一趟從快到慢的自省旅程。開首承載着樂隊全速向前的氣勢，見於《258 km/h》到《靈感床》連環展現現場帶動氣氛的招牌感染力。接着新曲風的嘗試《不要死在崇拜裡》作為反思的轉捩點，專輯下半部進一步放輕節奏，從《全世界暫停》的不捨，到《說再見了吧》的瀟灑，壓軸重編《最後晚餐》回到起點，是對過去的回望與作別，以及對伯樂 Gary 情意的永恆烙印。
十碟推薦名單:
1. 《Hours》RubberBand
2. 《L.O.V.E.》陳奕迅 (eason and the duo band)
3. 《飛蛾光顧》黃衍仁
4. 《MastaPiece》MastaMic
5. 《Nothing is Under Control》岑寧兒
6. 《許廷鏗》許廷鏗
7. 《[dal segno]》Supper Moment
8. 《0》林憶蓮
9. 《The Album Part One》謝安琪、麥浚龍
10. 《大香港精神》GTB
香港樂壇這一年的歌曲，常有機場的廣播聲，岑寧兒有 “Boarding Soon”; 林一峰慣常的旅行主題今年都帶來命名 “Escape” 的第四輯，當然亦繼續他的「離開是為了回來」宗旨。名字有著機場的My Little Airport 這回有更多的外遊蹤跡，《你說之後會找我》碟名已見控訴的憤怒，或無奈的失望，對應四年前金鐘佔領區清場前「We will be back」橫額的承諾，然後一開首《阿姆斯特丹夜機》宣稱香港已不關事，然後流浪過沖繩、搭過巴士去瑞典，又想起以前的裕民和機鋪、彌敦道的巴士遊，在異國的寂寞、我城的變化之間穿梭，層層矛盾的鋪墊後來到了《你叫我譯一首德國歌詞》，將兩種情緒交匯於此。
Unter Fremden Sternen
Es kommt der Tag, da will man in die Fremde
Dort wo man lebt, scheint alles viel zu klein
Es kommt der Tag, da zieht man in die Fremde,
Und fragt nicht lang, wie wird die Zukunft sein
Fährt ein weißes Schiff nach Hongkong,
Hab ich Sehnsucht nach der Ferne
Aber dann in weiter Ferne,
Hab ich Sehnsucht nach zu Haus
Und ich sag zu Wind und Wolken:
“Nehmt mich mit. Ich tausche gerne,
All die vielen fremden Länder
Gegen eine Heimfahrt aus!”
在My Little Airport的歌詞，「你」這對象一直被模糊，可隨意對號入座。有時是情愛，有時是政治，常常是混為一體。當中有甜蜜、有分離，或介乎兩者之間，箇中穿插著香港人的日常生活、香港地的城市風貌，於是親切得像在訴說著我們所共鳴的故事。《你說之後會找我》專輯延續著一貫風格，旋律簡單易記易入口，常帶有平淡的哀傷，持續著香港樂壇的這片獨立風景; 然而不知不覺地，他們已走了很遠，是次專輯在演繹上可算徹底脫離了嬉笑怒罵與憤慨張狂的狀態，每一首都有著反復細味沉澱的成熟、完整。下一張的My Little Airport，是否預備迎來更不一樣的轉變?
後來知道了，他是《油尖旺金毛玲》的編曲人，有一隊樂隊 Stranded Whale，與Jabin Law 作為雙主音。也承諾了為這新專輯《Not A Good Day To Die》寫一點感受，一路到年結，大概就在此一併寫下。十四首英語單曲，都是掃著結他娓娓道來，圍繞著人生的問號，沒有解脫，只有沉鬱的藍調寄託。年輕人好奇也躁動，以音樂去真誠表現情緒，就是專輯的動人。沒有大道理，不解就由它如此吧，誰能說他能徹底了解並掌握這世界?
《Daisy》尤其讓我一再循環播放。哪個才是心之所向? 哪個可引領我到正確的道路? 媽媽? 爸爸? 上帝? Sally? Daisy? 歌者唱著愛呀愛，但也許都不知道愛的是 Sally 抑或 Daisy? 《Jack》第一句就唱著 My love got to be true，我們想相信愛是事實，但卻時刻在猶疑，時刻要去尋問。Tomii 在《Daisy》的哼唱跟隨著結他節奏，理應是輕快自由，但演唱的慵懶不經意，又似在與其熱情的追求有所矛盾，《Not A Good Day To Die》就是在這舒服的彈唱下，完成一首首自我求問的迴圈。
