2010 年代香港樂壇唱片選

Cool music forum (CM) 年代百大選第二回來到專輯推介。有幸受邀寫的兩篇簡介都與香港的社運抗爭息息相關,一張是2014年9月雨傘運動誕生翌日推出的《Kontinue》,也是CM樂迷是次投選的十年唱片之冠; 另一張為粉紅A的《為藝術犠牲》,則發表於2019年11月正值街頭/議會/國際戰線最激烈之際。

《Kontinue》謝安琪

《Kontinue》通過曲風、唱腔、詞作的多樣化,表達對多元自由的肯定,同時宣示自我風格的堅持。

全碟音樂豐富繽紛,電子合成、搖滾、童稚流行曲風、港式K歌等共冶一爐; 歌者唱法靈活多變,揉合過往專輯的唱法特色,既有粗野不修飾的兼說兼唱,活潑聲調轉換語言,甚至有子喉腔的戲謔,轉頭又見硬朗號召反抗的呼聲,同時又以女神姿態輕柔撫慰人心。

歌曲題材由娛樂八卦到政治表態 (如將茶餐廳選擇所塑造的女神光環分拆成《C餐》、《雞蛋與羔羊》、《十倍奉還》去表現),輕鬆穿梭香港的意識形態光譜 (兩個偉文的隱喻與對話:《家明》的大中華情意結、《獨家村》的本土意識),集極端矛盾、融和包容 (《篋神》游走真心與反諷的曖昧、《勢不兩立》鮮明地鼓吹和諧) 於一身。

本土、地道、草根、抗爭,謝安琪唱社會歌的形象,切合2014年爆發的雨傘運動,於此達至頂峰。

《為藝術犠牲》粉紅A

2019 年 11 月,周同學的離去、癱瘓城市的開端 ; 向內是憤怒與哀傷的情緒,向外是火光與彈雨的悲壯,同時還有人在繼續上班、繼續等下一班車。

粉紅A及時於亂世歸位,闊別香港樂壇13年後的《為藝術犠牲》與時代神奇結合。虛浮的電子、躍動的節奏、慵懶的讀唱,一如昔日的甜美,軟綿綿、輕飄飄。夢幻的樂風與現實的沉重之反差,就如一貫挑逗性的歌詞變身抗爭想像。

歌曲細緻刻劃日復日的生活瑣碎,從中抒發情感與慾望; 隨著曲目演進,無縫過渡到最後覺醒的呼召,正好捕捉了「日常」與「末日」每天同步上演的荒謬。

CM 五十大唱片精選

1. Kontinue – 謝安琪
2. Live a Life – 周國賢
3. Don’t Text Him – Serrini
4. L.O.V.E. – 陳奕迅 (eason and the duo band)
5. 生於斯 – C Allstar

06-50 (排名不分先後)

CANTOPOPSIBILITY – C AllStar
新預言書 – C AllStar
Hours – RubberBand
Easy – RubberBand
Connected – RubberBand
你們的幸福 – 謝安琪
the album part one – 麥浚龍 / 謝安琪
無念 – 麥浚龍
Addendum – 麥浚龍
蓋亞 – 林憶蓮
0 – 林憶蓮
15 – 方大同
JTW 西遊記 – 方大同
Sophrology – 王嘉儀
Quarter – 王嘉儀
[dal segno] – Supper Moment
世界變了樣 – Supper Moment
The Key – 陳奕迅
邪童謠 – Serrini
Joey & Joey – 容祖兒
小日子 – 容祖兒
剎那的烏托邦 – 群星
適婚的年齡 – my little airport
A Tragedy Your Majesty – 觸執毛
23:59 Before Tomorrow – 雞蛋蒸肉餅
為藝術犧牲 – 粉紅A
A Little Louder – 小塵埃
告別我的戀人們 – 古巨基
優與美 – 藍奕邦
拾 – 許廷鏗
上上下下左右左右B A Start – 黎曉陽
Matt Force – Matt Force
睡前服 – 小肥
Senses Inherited – 張敬軒
Escape – 陳柏宇
本原 – 陳健安
火鳥 – 楊千嬅
404 Not Found – 方皓玟
林二汶 Eman Lam – 林二汶
豔羨 – 吳雨霏
The Strength of Weakness – 鄧小巧
你的完美有點難懂並不代表世界不能包容 – 盧凱彤
Much Feeling Little Thinking – 王菀之
Love And Other Things – 衛蘭
Live In The Moment – Gin Lee

我看 Cool Music Forum 香港樂壇年代百大選


[圖為 CM 年代百大選]

突然十年便過去,這十年來做過的事,能令你無悔驕傲嗎? 2010年代,香港樂壇已難復昔日影響力,唱片銷量及公眾曝光皆每下愈況,但與社會的連結卻更緊密,從討論香港流行音樂的 Cool Music Forum 論壇 (簡稱CM) 為這十年舉辦的年代百大選結果可見一二。是次活動由CM會員投票選出一百首2010-2019年的單曲,是一個窗口讓我們從流行樂出發,探看十年前後香港的變化。

楊容時代之終結

回到十年前,除卻急速冒起的謝安琪,轉戰國語市場的何韻詩,當時女歌手話題主力仍圍繞著兩個人: 楊千嬅與容祖兒。即便楊千嬅經歷A-music的災難改造,音樂品牌大打折扣,感情路上的開花結果,亦讓歌者遠離以往引起單身女性共鳴的歌路; 而容祖兒銳意減產K歌,卻未全轉型就先跌入低質廣告歌循環,兩者在CM的投票或討論,卻依然有著壓倒性的主導。十年過後的百大選,容祖兒竟然只得兩首歌曲,並未能躋身頭七十名,楊千嬅作品最高位置亦在四十名外,其中曾奪CM最喜愛歌曲的《好不容易遇見愛》竟百大不入,某程度上標誌著兩位昔日天后風光不復再。此次票選過程中,歷經了一場浩浩蕩蕩的大型抗爭運動,當中這兩位歌手的言行皆曾引起關注,會否直接導致此出人意表的最終排名? 從百大排序看,此十年最具代表性的為謝安琪與方皓玟,而她們的作品同樣有強烈的社會元素。值得一記的是,楊千嬅兩首入選曲剛好是將其捧到今日位置的音樂人 – 作曲的陳輝陽與雷頌德、填詞的林夕與黃偉文。

男歌手方面則仍是陳奕迅的天下,與周國賢一樣有五首歌曲入選,排名卻比其為高,但相信十年前有投選的話,其地位將更可能拋離對手。兩首由林夕填詞的高位作品都各有其意義:《六月飛霜》的創作背景可無縫切合反送中運動脈絡;《任我行》作為《獨家村》前身,本身帶有個人與世界角力的矛盾。另一首入選作品《海裡睡人》則以 duo band 名義發表,這份認同不止是對陳奕迅的演繹,相當程度也是因著盧凱彤的曲詞創作。即使陳奕迅近年已刻意減產,甚至投身非個人主導的duo band企劃,後起之秀目前未有足夠代表作及功力威脅到其地位仍是事實。坊間最看好的張敬軒在人氣及叫座力本已開始追上,但在2019年社會運動的氣氛下,其表態及其唱片公司背景同惹非議。當然陳奕迅最近也沾上政治風波,包括與蔡依林合唱的抗疫歌,以及在Lady Gaga籌辦的音樂會上的自彈自唱,若這些發生於投票期內,會否影響其歌曲排名也是一大問號,不過爭議也許不及上述單位般顯著。

新星一曲走天涯

若有上一個十年百大選,鄭融《紅綠燈》、薛凱琪《奇洛李維斯回信》幾可確認必上榜單; 而剛過去的十年才出道的新聲音,同樣有著一首大熱曲目而被樂迷記住。以歐美曲風聞名的唱作人 AGA 算是異數,有兩首流行作品《一》《3am》得到認同,還有譜給薛凱琪的《Better Me》幸運躋身榜末。陳僖儀一曲《忘川》未被樂迷遺忘; 鄭欣宜的《女神》打破歌名一貫聯想,亦是過來人身份作勵志; 黃淑蔓初出道為電影主題曲獻聲,為夢想添想像。另有四首當時得令的歌曲皆出自陳詠謙手筆: 連詩雅《到此為止》以揭紙方式開展 youtube lyrics video 風潮; JW 《矛盾一生》道出港女心聲; Sony 孖寶各以《別來無恙》與《高山低谷》入圍,可證明詞人雖廣受批評,但其作品某些面向切中普遍年輕人所想所感,特別是「當你遲遲未改變,就讓我改變吧」與「你快樂過生活 我拼命去生存」的生活觀察到社會批判,有值得閱讀的空間。

不算入屋但為樂壇帶來新可能的一眾歌唱比賽出身單位: 依次有王嘉儀《美麗新世界》、馮允謙《山旮旯》、陳蕾《Fly Away》、林欣彤《光源》及鄧小巧《可惜你是個人》,許廷鏗投身兩大唱片公司各有代表作品,特別是違背星夢老闆指令而派台的《青春頌》奠定了歌者堅持走己音樂路的基礎。告別 C Allstar 的陳健安憑著近期情歌《在錯誤的宇宙尋找愛》進駐十大雖有「近因偏差」之嫌,也算證明了其個人單飛實力。林二汶與盧凱彤不算新人,但都是2010年開始拋開at17的組合身份,發表個人專輯,其主要作品幾乎全打進頭五十位 (林二汶 3.5首、盧凱彤 3首); 與 at17 兩姊妹皆有合作的岑寧兒,則因著舞台企劃《剎那的烏托邦》衍生主題曲目贏得樂評一致肯定,既是香港樂評選連續兩屆金曲得主 (其中之一為與林二汶合唱),在百大選也只以些微票距與十大擦身而過。

唱作與樂團崛起

唱作人在香港樂壇的地位於這十年間有增無減,百大選統計的作曲人頭十名中,唱作歌手佔據過半,前述有AGA、盧凱彤、方皓玟,男歌手則有好兄弟藍奕邦與周國賢,當中二人為對方而寫的歌曲同入選,可算佳話; 兩人亦同時一碟多曲入圍,《優與美》為首,《風起》緊隨。周國賢的有時/星塵三部曲得到肯定,更甚於麥浚龍精心策劃的愛情長跑系列 the album 及「耿耿念念十年誌」。Serrini 的獨特詞風與演唱配搭亦是近年亮點,專輯壓軸作《Let Us Go then You and I》及成名主打《油尖旺金毛玲》打入前列,致使《Don’t Text Him》上榜歌曲數量僅次於《優與美》與《Kontinue》。馮穎琪也有推出自己翻唱自己創作的專輯及個唱,但樂迷自當更認同其譜寫的旋律,《剎那的烏托邦》系列當然流麗優美,她本人最欣賞的《彳亍》歷經幾重翻唱後亦修成正果,同時確定她跟周耀輝合作的火花。

樂團亦於這十年大放異彩,有不同語言及表現風格,觸執毛、Kolor、雞蛋蒸肉餅及 My Little Airport 等獨立姿態得到注視; Swing告別作也為其留下一席 (反而 Eric Kwok 個人作品包括譜寫給他人歌曲皆全數落空); 最矚目自是2010年首出專輯的 Supper Moment,以及從大公司回歸獨立的 RubberBand。《未來見》成為百大之冠自有其多重意義,從製作質素、個人共鳴、時代重量面向都是實至名歸。跟Supper Moment同期出道的 C Allstar 不常兼顧創作部分,卻以專輯概念突圍而出,兩張大碟《生於斯》與《Cantopopsibility》的點題作在這十年都有其重要性被看見,同時也不能少了同樣一曲成名的代表《天梯》。

電台落後於形勢

從前聽收音機、看電視機追蹤新歌的日子早已逝去,網絡平台取而代之,一人一榜單一歌單自播自歌。縱是時代使然,電子傳媒的保守取態導致其功能失效更快,亦是與人無尤。既是兼顧唱片公司利益之惡,也是其無法跟上香港流行曲回應社會的呼聲。是不敢播、不能播、不想播也好,事實擺在眼前,2019入圍大部分歌曲都因應反送中抗爭而生,民間網絡力量大爆發,促成《願榮光歸香港》與《肥媽有話兒》; 於獨立音樂界有傳奇地位的 LMF 與粉紅A 各自交出《二零一九》與《若世界在明日結束》,全在大氣電波幾乎絕跡。肯發聲的流行歌手中,一路持續叫喊到現在的,就是唯一多於一首入十大的歌手方皓玟。她能成為樂迷的最喜愛,卻不因播放率高企而上台。

百大選頭八位的視野足證香港音樂與時代的緊扣,得見我們怎樣一步一腳印的走過這十年,也記下傳統媒體的脫節,「最受歡迎」、”Song of the year”等虛名只是一時,能流傳下去的才是真正之時代曲。加上反國教時熱播的《年少無知》、港視發牌風波中高唱的《無盡》、標誌2014的《撐著》與《撐起雨傘》、未上演浦銘心情史之前的謝安琪高峰作《雞蛋與羔羊》與《家明》、後雨傘時期的《差一點我們會飛》及《榴槤乜乜乜》、反送中諷警謊的《人話》,就見證著這十年間風雨飄搖的香港社會。

最後附上我受邀為兩首入選作品寫下的簡介,以及年代百大選名單與歌單,當中載有本網誌點評過該首歌曲的文章連結。另外名單順著聽也會有驚喜發現,如《肥媽有話兒》配上metal版本,《留白》接續,效果流暢而震撼; 《任我行》《獨家村》、《銀髮白》《剎那的烏托邦》各配成一對; 《荒原》《Children Song》作抑鬱心情兩種抒發的對照。亦請細看每個延伸聆聽推介,有著配對及反向的趣味與心思。

002 願榮光歸香港 – 香港人 [2019]

伴隨著反送中運動一同寫下了香港歷史的〈願榮光歸香港〉,突破抒情流行曲創作模式,旋律與編曲從國歌與軍樂中取樣,從而更切合抗爭現場的高昂氣勢,更新了社運歌曲的可能。大合唱不再是嘉年華、「今天我」式失敗主義,而是肯定光復香港的期許、爭取自由的信念。從主歌壓抑到副歌爆發,音樂的情感跌宕召喚著港人的集體身份認同,並得以頌傳開去,連結國際。

延伸聆聽:〈絕望是一種福音〉黃衍仁 [2019]、〈無言者〉鍾一諾、泰迪羅賓 (ft. 蘇德華、劉以達、赤道) [2011]

香港命運共同體的構建,有〈願榮光歸香港〉作見證,但激昂過後,我們要怎樣維繫這關係怎樣才算香港人?怎樣才可不割席?怎樣才可互相溝通與理解?是追求一種新的「福音」,如同〈絕望是一種福音〉沉著而哀傷的輕吟在反問著 ; 或是在舊有「福音」作當代更新,像〈無言者〉則在凌厲的結他聲中控訴著。黃衍仁與鍾氏兄弟同是被主流邊緣化的音樂人,但他們的作品都在這十年留下獨特而深刻的印記,其名字不能不被記下。

061 美麗新世界 [2017]

滲入電子音色的廣東話語音,以冰冷乾涸的女聲演繹,是科技混淆真假的奧妙,也是科技侵蝕人性的見證。聲效中貫穿著卡住的斷裂意象,如同音頻不暢順時的停頓與雜訊,配合影像的雪花痕跡、解像度不足的粗糙微粒,成為阻礙著人類全然投入大科技、大數據所打造虛擬「美麗新世界」的關卡,並警醒我們記得揭開虛假的華衣,展示被埋藏的現實、醜惡的真相。

延伸聆聽:〈你是屏幕,我是什麼〉王嘉儀[2019] 、〈Leaving Home〉王嘉儀[2017]
〈美麗新世界〉一曲奠定王嘉儀的音樂風格,與黃少雍的邂逅與碰撞出的創作火花,告別青春、找到方向,同時批判社會日常的線索已在〈Leaving Home〉浮現,為其離家闖台留下伏線。趕年代尾班車的《殘》全碟(包括與黃少雍再度合作的〈你是屏幕,我是什麼〉)建基於〈美麗新世界〉意念並拓展,劍走偏鋒,作一回更大膽實驗的探索。

年代百大選

001 未來見 – RubberBand [2018]
002 願榮光歸香港 – 香港人 [2019]
003 假使世界原來不像你預期 – 方皓玟 [2017]
004 青春頌 – 許廷鏗 [2012]
005 任我行 – 陳奕迅 [2013]

006 獨家村 – 謝安琪 [2014]
007 最後的信仰 – 林二汶 [2019]
008 你是你本身的傳奇 – 方皓玟 [2015]
009 在錯誤的宇宙尋找愛 – 陳健安 [2019]
010 Let Us Go Then You and I – Serrini [2017]

011 你們的幸福 – 謝安琪 [2011]
012 剎那的烏托邦 – 岑寧兒 [2017]
013 銀髮白 – 林二汶 / 岑寧兒 [2016]
014 雞蛋與羔羊 – 謝安琪 [2014]
015 無盡 – Supper Moment [2013]

016 彳亍 – 麥浚龍 [2010]
017 高山低谷 – 林奕匡 [2014]
018 二零一九 – LMF [2019]
019 那邊見 – Swing [2011]
020 榴槤乜乜乜 – 雞蛋蒸肉餅 [2015]

021 六月飛霜 – 陳奕迅 [2011]
022 差一點我們會飛 – 黃淑蔓 / 英仁合唱團 [2015]
023 我們都是這樣長大的 – 鄭秀文 [2019]
024 人話 – 方皓玟 [2019]
025 天梯 – C AllStar [2010]

026 囂張 – 盧凱彤 [2013]
027 有時 – 周國賢 [2010]
028 睜開眼 – RubberBand [2012]
029 還不夠遠 – 盧凱彤 [2016]
030 一 – AGA [2014]

031 末日 – 王菀之 [2011]
032 美麗新香港 – My Little Airport [2014]
033 家明 – 謝安琪 [2014]
034 星塵 – 周國賢 [2012]
035 水百合 – 王菀之 [2011]

036 Children Song – 周國賢 [2015]
037 荒原 – 盧凱彤 [2018]
038 瑕疵 – 麥浚龍 / 莫文蔚 [2015]
039 3AM – AGA (ft. Ghost Style) [2017]
040 別來無恙 – 陳柏宇 [2015]

041 若世界在明日結束 – 粉紅A [2019]
042 無忘花 – 林二汶 [2010]
043 最好的債 – 楊千嬅 [2015]
044 年少無知 – 林保怡 / 陳豪 / 黃德斌 [2011]
045 愛情是一種法國甜品 – 林二汶 [2018]

046 羅生門 – 麥浚龍 / 謝安琪 [2015]
047 矛盾一生 – JW [2015]
048 Come With Me – 吳雨霏 (ft. AF) [2017]
049 油尖旺金毛玲 – Serrini [2016]
050 留白 – 王菀之 [2012]

051 肥媽有話兒 – CLS Express [2019]
052 陀飛輪 – 陳奕迅 [2010]
053 到此為止 – 連詩雅 [2012]
054 好不容易 – 方大同 [2011]
055 山林道 – 謝安琪 [2016]

056 春秋 – 張敬軒 [2010]
057 最後晚餐 – Supper Moment [2010]
058 分手總約在雨天 – 方皓玟 [2014]
059 幸福之歌 – Supper Moment [2015]
060 火鳥 – 楊千嬅 [2011]

061 美麗新世界 – 王嘉儀 [2017]
062 為執著乾杯 – 藍奕邦 [2012]
063 山旮旯 – 馮允謙 [2019]
064 壞與更壞 – 林宥嘉 [2016]
065 女神 – 鄭欣宜 [2016]

066 離開拉斯維加斯 – 藍奕邦 [2013]
067 撐著 – 黎曉陽 [2014]
068 枯榮 – 林憶蓮 [2011]
069 薄情歌 – C AllStar [2013]
070 我本人 – 吳雨霏 [2011]

071 忘川 – 陳僖儀 [2012]
072 你倫敦.我紐約 – 藍奕邦 [2013]
073 Good Night – 觸執毛 [2012]
074 海裡睡人 – eason and the duo band [2018]
075 鋼鐵是怎樣煉成的 – 何韻詩 [2010]

076 天地一沙鷗 – Gin Lee [2018]
077 花千樹 – 容祖兒 [2011]
078 心之科學 – 容祖兒 [2018]
079 今生不回家 – 周國賢 [2016]
080 大吟釀 – KOLOR [2015]

081 生命之花 – 張繼聰 [2012]
082 撐起雨傘 – 群星 [2014]
083 今天終於一人回家 – Gin Lee [2012]
084 Falling – Gin Lee [2012]
085 Run Away – 陳蕾 (ft. Jan Curious) [2018]

086 守口如瓶 – 周國賢 [2018]
087 告別我的戀人們 – 古巨基 [2012]
088 只有一事不成全你 – 周柏豪 [2012]
089 生於斯 – C AllStar [2015]
090 青春常駐 – 張敬軒 [2014]

091 破地獄 – MastaMic [2018]
092 一絲不掛 – 陳奕迅 [2010]
093 勇悍‧17 – 麥浚龍 [2018]
094 光源 – 林欣彤 [2014]
095 人非草木 – 吳雨霏 [2012]

096 可惜你是個人 – 鄧小巧 [2017]
097 很不低調 – 方大同 [2016]
098 SS14 – 鍾舒漫 / 鍾舒祺 [2014]
099 停半分鐘聽一闋歌 – 許廷鏗 [2018]
100 Better Me – 薛凱琪 [2012]

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光復香港樂壇 流行音樂革命

2019年反送中運動掀起香港社會前所未有的震盪,同時促使港人重新審視各個生活層面,飲食、傳媒、影視等都可發現本土力量受到中資嚴峻威脅,才衍生「良心經濟圈 」的互助模式,透過坊間自救,務求維繫本地的核心價值。當中香港樂壇如何回應這場波瀾壯闊的運動相當值得記錄。

香港獨立音樂隨著抗爭而遍地開花,比2014年的創作更多元、豐富,還出現「港歌」大合唱都列入香港人日程表的一部分 ; 對照國際或本地的大唱片公司品牌下的歌手立場則大多較保守或自動消音,高調公開地傾倒向政權一方亦有相當數量。TVB星夢歌手周柏豪 IG 呼籲登記選民的帖文遭刪除 、英皇藝人網上當「護旗手」 、環球歌手譚詠麟出席撐警集會等。香港樂評選曾在總結2017時論及「香港樂壇的平行時空 」現象,在當下更見白熱化,延伸到政治範疇。

黃霑2003年以「豪情還剩一襟晚照」形容香港粵語流行曲 ,十年後李純恩再當判官意圖蓋棺 。但也許所謂死去,其實只是重生的前奏? 如新晉詞人T-Rexx為許廷鏗《荒廢之綠洲》所寫: 「揭開亂世,除掉磚瓦」,反而會「再見青翠似畫」,重拾埋藏底下真正的美好。主導樂壇的兩大磚瓦自是主流唱片公司及電子傳媒,當中本地最大電視台TVB更是集兩者於一身。我們必須認清這些阻礙樂迷去發現荒土下水澗的磚瓦,才能重建心中綠洲的優雅。

綠洲的定義

流行樂壇的綠洲應是何模樣,視乎不同樂迷的要求與預期。若從這場運動帶來的衝撃去看,值得推薦的作品就必然需兼顧時代性與本土性,既能掌握最新題材的脈搏,更需有香港的特色 – 歌詞內容較易辨識,但旋律該如何判斷? 要追溯到粵曲成份? 香港音樂在八十年代已高度受東西洋樂風影響,既然我們高舉「香港是國際的香港」 ,或許不必過份潔癖。與其相對的應是具濃厚個人色彩的作品,但當然有些個人感情也可延伸到社會共鳴,不單不應相互排斥,相兼容更見偉大。

跟光顧小店的原理一樣,不論其多有個性,多有良心,首要仍是產品質素,動聽的音符組合是基本,卻最訴諸主觀。飲食業也需以招牌菜作招倈,歌手/創作人亦應在作品中建立不易被取代的獨特形象與風格; 同時餐單要不斷改變才有新鮮感,音樂也需不時尋找新的內容、觀點與表現形式。只是創新之外,飲食業與樂壇有時也會一道食譜/創作公式走天下,不斷重複成功吸引客人的元素,但菜式一樣不代表烹調味道一樣,就考驗廚師的功力。同樣某種歌曲路線大受歡迎,卻要視乎市場競爭者是否可輕易複製,而歌手與創作人重覆製作時又能否注入某些新元素? 此為獨特性與可重複性的拉扯。

於是TVB目前製作的殘害、以及其他大唱片公司出品的缺陷與好處,目前優先支持獨立音樂的正當性,大可循以下面向去檢驗 (當中前三組與後三組之中又有相互矛盾或共存的弔詭):

– 個人性
– 時代性
– 本土性
– 獨特性
– 可重複性
– 創新性

成也TVB,敗也TVB

1974年TVB電視劇主題曲《啼笑因緣》被廣泛視為粵語流行曲的起步點 (雖不無爭議 ),流行曲隨著劇集效應傳遍大城小巷再遠至海外。70年代TVB劇集歌曲的標準,從顧家煇、黎小田、黃霑的恢宏氣派、配搭葉麗儀、關正傑、羅文等唱家班的時代,到90年代末由盛轉衰的歷史過程不在此詳細探討,但港劇地位的變化、歌曲的配合程度實與從TVB衍生的音樂影響力息息相關。

約2004年起TVB硬推自家藝人取代專業歌星去包攬 (正視音樂成立,吳卓羲、廖碧兒等都出歌的時期),再過渡到2013年星夢娛樂到現在,力捧自家歌手壟斷的情況。2011年尾播出的港劇《天與地》高呼 “This city is dying” 的「香港已死」論調,同時標誌著TVB港劇及其劇集歌曲的最後光輝。《年少無知》就是一首從個人經歷拓展到社會感懷的佳作,林保怡、陳豪、黃德斌親自唱出角色心聲,劇集內外渾然一體。

2013年後何哲圖主事,TVB 正式成為倒模音樂工廠,大量可互換旋律的曲式出現,與劇集連結薄弱 (《心有不甘》與《飛蛾撲火》會否輕易勾起情節與人物聯想?。不須出動《家變》等經典,單單對照2007關菊英《講不出聲》、2008關淑怡《鑽禧》已見分別,即使一系列罐頭曲中最突出的《越難越愛》也是靠劇中不斷重播而非本身曲風詞意去切合故事) ,當中又以非自家製外購劇情況最嚴重 (外購在此等同於從中國購入)。曲目完全不需切合該歷史時期,互換主題曲演唱也幾乎全無違和 (為古裝劇而譜的《眼淚的秘密》、《想勇敢一次》可以配搭時裝劇)。

在作曲人張家誠高度量產的狀態下,以同化、消弭稜角的旋律設計及編曲換來效率; 或舊經典翻唱的操作 (《但願人長久》算有新角度,有別於原唱的滄桑,亦能結合劇集所需; 但不停重用《陪著你走》、近期的《似水流年》就見人歌不匹配的災難)。即使偶有例外的靈光 (多發生於胡鴻鈞身上,如與《師父明白了》《降魔的》相關曲目,其劇集也是近年較優秀示範,但只限於個人情感共鳴一項) ,也無法擺脫TVB整體創作方向的罐頭模式。

「一輩子 一套書 不介意」

刻而為之採用/要求近似的聲音及唱法,只求易上口、高度傳唱,導致歌曲作法以至歌手演繹欠缺獨特性; 流水作業欠缺創新精神; 歌手與歌曲欠缺情感連結,也就沒有個人色彩; 在TVB可以播放的歌曲題材欠缺社會反思、現代更新、本土問題的聲音,反而會洗腦著「罪犯就是罪犯」(《造反》),意識形態極度保守,只會鼓吹「愛回家」。不是說此等訊息不重要,但長期TVB歌曲只有單一的灌輸,情歌、親情歌內容並無創見。

吳若希、譚嘉儀此等面目模糊的形象由此而來; 星夢歌唱比賽出身的鄭俊弘本為唱作人,卻也被塞一堆刻版的歌曲 (《火線下》、《揚帆》等),盡磨蝕其比賽時期選曲演繹的光芒; 同以唱作人身份出道的HANA 也被羅致來作歌唱機器,創作潛力還未浮現 (初出道作仍稚嫩但起碼還有一點個人故事的色彩) 便已消逝。從華納加盟TVB的周柏豪雖可沿用固定創作班底,曲風、題材卻比前狹窄,原來「本体分裂」的取態僅剩下較單一平庸的一面,他這歌唱路的選擇簡而略之就是在昔日「《相安無事》與《天下大亂》」兩種矛盾下選前捨後,也是失卻其音樂靈魂根「本」,加上其先天有所局限的聲線,新作可供欣賞的地方所剩無幾。

偏偏這堆同類型TVB歌曲總在各大串流平台榜單,佔據著前列位置,其歌手專輯亦有一定銷量。以KKBOX為例,去年炮轟警謊的《人話》推出時,其單日榜上可相匹敵的就是兩首TVB劇集《多功能老婆》相關歌曲。這大抵就是可重複性所發揮的效用,受惠於大台的反複重播,大眾無法分辨其新舊作品的分別,反而聽起來覺得親切。

「國民教育」的意識形態強行灌輸、傳媒常具引導思想的報導手法已在公共領域上廣泛給予公眾警剔,但流行文化中也有另一種洗腦方式,不在歌功頌德主旋律 (特區政府宣傳曲一類),而在高度廣播一式一樣的保守樣式,某程度塑造了聽眾的聆聽習慣,阻礙其吸收其他音樂類型的養分,然後成為惡性循環。(這也解釋了港劇的不思進取,因為在八十年代找到了收視高企方程式,於是重複公式,重複過程中又造成忠實觀眾的單一口味,於是雙方再無創新,作品不止不更新還因流失舊創作人而倒退。)

在TVB的新聞道德與劇集水平已廣受質疑的當下,其對於本地流行音樂的傷害同樣不能忽視。對於TVB的批評,不只是政治,也在美學上。

「沒說出口 亦同途寄望」

TVB本來對於音樂的推廣並不止於劇集或自家藝人出品,不過隨著2009年TVB與香港音像聯盟旗下唱片公司 (包括環球、華納、Sony Music、EMI,簡稱四大) 的版稅風度,從當時旗下歌手一度完全無法在TVB獻唱、露面及接受訪問 ,到現在亦只有極少數在TVB重新亮相。這場風波的後遺致使歌迷近十年在TVB聽到「TVB式」歌曲以外的選擇大幅減少。年尾頒獎逐漸向星夢傾斜,也導致四大以外的本地唱片公司參與度一路下降。這亦是TVB自家製複製品的傳播,絕非自由市場的表現,而是在自家平台已達至近乎壟斷的佐證。

聽得慣TVB就繼續偏聽,摒除其他種類; 不聽的就索性離棄香港往外覓尋。樂迷口味當然不能全怪責供應者,九十年代到千禧年後的香港樂壇一度充斥著高度重複的K歌,不過近年本地唱作人、樂隊冒起,各有個人風格; 2005年起主打「社會歌」的謝安琪/周博賢團隊亦引起後來者仿效,促使主流題材有所轉向。若說這十年香港樂壇仍是K歌主導絕非事實,即使局部K歌仍是較易流行,像華納就一路延續俗稱「MK情歌」路線,由從前周柏豪、連詩雅,到現在的洪嘉豪、曾若華 (Jude),他們卻不只得一種歌路,這類亦不算佔多數。

從來情歌就是樂壇主流,關鍵在於不同的表達方式,就可擴闊閱讀空間。Dear Jane的三部曲從MV包裝到歌詞故事的配套都有完整的概念,不是TVB模式可相比; 何況近期大熱的《銀河修理員》不止是利用了可重複性的優勢 (與《哪裡只得我共你》可相通的旋律、MV設計),其歌詞與香港處境的連結就不是任何TVB作品能提供的元素。

在香港目前高度政治化的氛圍,強調個人表態,但夾縫中存活的主流歌手們未必能完全無視制肘。對比TVB再不會誕生《年少無知》此等插曲、周柏豪再不會創作《自由意志》此種題材,國際/本地唱片公司下的音樂人縱未能直面回應社會所需,卻總能鑽到一點空隙憑歌寄意,誠如林奕匡《孤獨的對岸》歌詞所言「不須半句,就這一眼讓靈魂碰撞」,誠摯的音樂不用說出口,也可傳遞心聲給同路人。

對這城市的失落與期許,可借黎曉陽《阿茲與海默》 、馮允謙《山旮旯》寄託、個人的勉勵打氣則有林二汶《最後的信仰》、林海峰《努力奮鬥加油》、陳健安《重生》等。《荒廢之綠洲》與《十》在許廷鏗專輯《拾》一首一尾的編排,更是兩者的結合。不論有心無意,這些主流佳作都在依然提醒著我們,流行曲的作用,正是其靈活、曖昧,可以安全地刺激聯想的自由。

「我輩就是異人」

最難得的,自當是暢所欲言的獨立單位,沒有公司包袱,不單是言論表達上的自由,也是實驗原創音樂的自由。同樣有深潛水中的意象,呈現沉鬱瀕死的狀態,Mirror 成員柳應廷《水刑物語》的編曲與絕望感自當不如莊正《Will (not) see you soon》與謝雅兒《不能回家》般徹底,皆因後兩者皆直接表明創作背景來自抗爭中恐懼與受傷的靈魂,當中《Will (not) see you soon》更直接引用陳彥霖的聲帶。被控暴動的莊正與Sony Music解約 ,其歌路徹底不同於《開放世界》的稚嫩形象,正是脫離大公司後展現銳氣的例證,也是社會運動改變個人歷練的印記。

以前述標準 (創新、獨特、本土等) 去判斷,2010年後的新聲音最突出的是 Serrini 與黃衍仁,獨樹一幟的演繹,既在於聲音演繹的腔調,也在於歌詞用字取材,以及歌曲編曲營造的氣氛特色。他們同樣有與反送中抗爭的連繫,Serrini曾於台灣勇奪金音獎時發聲 ; 黃衍仁更親身到荔枝角羈留所外現場彈唱《天蠶變》 。不過表達立場以外,最重要還是作品持續的高水平,兩位歌手都是質量兼具的代表。最近Serrini以可愛清新的《Diamond Mine》撫慰下沉深海的信眾; 黃衍仁則發表了舞台劇《聽搖滾的北京猿人2021》主題曲《麵包與玫瑰》,其劇目正是緊扣抗爭主題。

本地獨立樂隊固然有較大路的RubberBand 與 Kolor 以《漫長》與《進退》鼓勵大家繼續同行,同時也有逆流的聲嘶力喊 (《異人》)、The Hertz 的輕飄迷離 (《末日快車》)。以地道市井開展音樂生涯的 ToNick 一度走向主流情歌製作,新歌《衰喺個掣度》也回歸本色,表面拿疫症戲謔,實則控訴極權制度; 雖與抗爭無關 (卻非常貼地),剛推出首張同名大碟的南洋派對則更將此類作法推到極致,似唱非唱的粗糙又抵死。

在此再一次重申「香港就是國際」的立場,不論語言與表現風格,優質製作也可跳出本土視野,但不是刀郎/韓紅式北方文化。看西洋說唱,撒野作風與 Greytone獨立廠牌就在為本地個性定調,像JB既可「西遊」亦可「屌狗」、貫穿昔日港片台詞的GrymeMan 專輯等。跳出廣東歌範圍,王嘉儀《殘》就見其電音世界的豐富,以及反抗主流的決心; 誰又可批評江逸天的《City of Strange》所唱的與香港社會無關?

要扭轉「香港樂壇已死」的局面,需要新一批不一樣的流行曲,不止是回應現在社會的作品,也要強調獨特、創新、具個性的聲音。《願榮光歸香港》、《人話》能掀起全城話題,當然證明香港人聽的歌已改變、可改變。會唱「人話」的歌手重要,本地音樂圈的遍地開花更需得到港人響應。聽開TVB的又能鼓起勇氣離開舒適圈,早已不聽本地歌的又能重拾熱情嗎?

就從更新聆聽的方向與類型開始吧,最後附上2020年首季推介歌單,列出作品只是起點,旨在說明本地音樂的可能性,肯去開放耳朵就會發現,香港地出色的樂曲豈止於此?

同時推薦以下有售實體唱片的小店:
White Noise Records (深水埗大南街 199號 G/F)
喜利唱片 (元朗喜利大廈 喜利商場地下 60號舖)
老友記天地唱片專門店 (旺角西洋菜街南1A百寶利商業大廈1903室)
agnès b. Rue de Marseille (尖沙咀河內道18號 K11購物藝術館)
Zoo Records (旺角彌敦道608號總統商業大廈3樓 325室)

推介歌單
Will (not) see you soon – 莊正
不能回家 – 謝雅兒
水刑物語 – 柳應廷
City of Strange – 江逸天 (專輯線上聽)
月光族 – 王嘉儀 (數碼專輯《殘》訂購)
不散 – 甯浩基
麵包與玫瑰 – 黃衍仁 (《聽搖滾的北京猿人2021》Part 1 網上廣播)
Diamond Mine – Serrini
我想行開下 – Luna Is A Bep
末日快車 – The Hertz
衰喺個掣度 – ToNick
異人 – 逆流
銀河修理員 – Dear Jane
漫長 – RubberBand
進退 – Kolor
在尋找什麼 – 李拾壹
阿茲與海默 – 黎曉陽 (實體專輯《Before I Forget》已有售)
孤獨的對岸 – 林奕匡 (實體專輯《Finding Charlie》即將推出)
荒廢之綠洲 – 許廷鏗 (實體專輯《拾》已有售)
最後的信仰 – 林二汶、衛蘭 (原版收錄於已推出實體專輯《初音》)

文中尚有提及單位之相關專輯,皆為強烈推薦:
南洋派對《同名專輯》
馮允謙《Detour》
陳健安《本原》

我的 2019 年度香港單曲選

我心中交錯著痛楚與榮光的年度香港單曲。

此年度10 (11) 大的順序就是一個香港故事,洋紫荊狂想的熱情與惡夢的抑鬱交錯,成為青年被壓逼而走上前線的鋪墊,對抗著眼前的警暴,及幕後的暴政。肥媽聲音經過處理後所過濾的人話,交錯著從前英屬香港的真話。在這艱難的時勢,有人選擇為求一時生活享受,而麻木地放棄一整代人; 有人選擇冷漠地機械化執行職務,不再帶有基本的同理心; 但亦慶幸有人願意牽著義士的手,齊上齊落; 或有人的身影再也在地上看不見,仍期盼著可在終點重遇。最後的結局尚未來臨,但堅守信念,綠洲會優雅重生,榮光終歸於香港。

#10 Bauhinia Rhapsody – The Hong Kong People & Riley and Her Nightmares – MAEL x CHANKA
Fight for Freedom, Stand With Hong Kong!

#9 人話 – 方皓玟
獨立調查,還我真相

#8 肥媽有話兒 – Maria Cordero
解散警隊,刻不容緩

#7 今宵多珍重 – My Little Airport
香港民族,命運自決

#6 Full Moon Party – 馮允謙
結束一黨專政,人民不會忘記

#5 773312 – 謝安琪
721 唔見人,831 打死人? 101 槍殺人

#4 今夜雪糕 – My Little Airport
多你一個好多,一個都不能少

#3 若世界在明日結束 – 粉紅A
兄弟爬山,齊上齊落

#2 荒廢之綠洲 – 許廷鏗
寧化飛灰,不作浮塵

#1 願榮光歸香港 – 香港人
光復香港,時代革命

舊夢舊事漸湮滅 勇氣智慧永不滅
若世界在明日結束,今夜我可以吃更多雪糕
不休的悼念 vs 永久性失憶
當年肥彭,今日肥媽
真相早已失了蹤,留下狂想與惡夢

我的 2019 年度金曲之選 – 舊夢舊事漸湮滅 勇氣智慧永不滅

世界末日可怕嗎? 曾經也心有恐懼,但他與她都已犠牲一切,以身體與性命作為代價,我還要怯懦什麼? 至親的人問 : 「妳不怕之前建立的都化為烏有麼?」我回應: 「若要是如此,那就罷了。我已有這樣的心理預備。」口雖這樣說,要我親自主動拋卻所有,將現實的顧慮放下,還是不可能。但最後真的這樣發生,我也不會懊悔吧。

一個城市的滅亡,在於文明制度的崩壞,甚於任何物理的破壞。只要人還有一口氣,地方就有重生的可能。電影《G殺》最後的台詞指出: 「其實好的時候是一種假象,所謂變差,只是回復本來面貌而已。」香港警察是變回最初數十年前的爛仔本質嗎? 浮華的中共變回原來殺人極權的猙獰面目吧? 但我更相信《荒廢之綠洲》的理念,也是攬炒巴在這場運動一直灌輸的價值,香港確是一顆珍珠,她內裏有美好的核心價值,她是屬於國際的,只是在主權移交後被蒙蔽。

揭開繁華都市的偽裝,我們才可能重新發現香港的本質,該是頹廢的荒漠,還是優雅的綠洲? 即使外在一片頹垣敗瓦,人們團結起來,所有規則及道德都可重新訂立,步向更公平、更自由、更理想。工聯會不為工人發聲,就推倒重來屬於香港人的工會; 中資滲透各行業,染滿一片紅,就推倒重來屬於同路人的經濟循環; 警隊欠缺監管、身份不明,就推倒重來作根本的警政改革; 選舉小圈子,功能組別被既得利益集團主導,就推倒重來民主一人一票的真普選; 中共鐵腕統治香港,不容異見聲音,就推倒重來一個屬於國際、平衡勢力的香港。

誠然,《荒廢之綠洲》詞作修辭用字未臻完美,但作品帶來港人當下所需的願景想像。除去建築的磚頭,我們才發現牆後給埋葬的鮮花; 水澗要在破開外在的穩定才復見,亂世就是撥亂反正的時機; 手足不幸的犠牲,才喚醒港人反抗的勇氣。

《拾》的誕生,正是周梓樂離世前不久之時; 那是自己連呼吸都感到困難,每步路走來都快要窒息的時期,唯有《荒廢之綠洲》的柔和結他、遼闊音景、歌者放輕的聲線,帶來短暫的「撥開雲霧見青天」豁然開朗; 「再見青翠似畫」之後一段間奏如身處大自然的開揚、舒暢,陪伴渡過每場悼念、每滴眼淚。

面對著抗爭者與政府走向兩極 (焦土與假對話、真打壓) 的無退路狀態,《荒廢之綠洲》將攬炒重生的論述,化作一種看破紅塵、處之泰然的瀟灑。而破碎一切後再建新香港,也就是《願榮光歸香港》的應許。此作品的格局從創作意圖就是要突破以往街頭社運抗爭創作的流行曲抒情模式,靈感更是來自國歌曲式的編排,樂器製作的考慮都有著軍樂演奏的野心,於是甫推出就以其不落俗的超然氣勢席捲全港,再通過街頭、商場等各個公共空間的反復頌唱,香港人因著此曲的共鳴而確定共同身份,從而宣示香港主體的形成。

「人類命運共同體」的說法寫入了《中華人民共和國》憲法,曾為習近平所宣講; 然而香港在2019的下半年所真正感受到的命運共同體,並不與中國人民共享,而是屬於真香港同路人。流亡海外的梁繼平在「英美港盟 主權在民」集會提出這概念,彷彿作為中國官方說法的反面對應。「只要我們一日堅守這份想像他人痛苦、甘願彼此的心,『香港人』這個共同體就不受地域或歷史時間的束縛。」《願榮光歸香港》隨後的出現,以及不同國家語言 (英、德、日等)、不同群體組織 (大戲、管弦、無伴奏合唱等) 的版本,正是其實踐。

儘管國歌為《願榮光歸香港》的主要參考對象,作品的曲詞卻更帶有基督信仰的色彩; 英國的《天佑女皇》本來除頌國外,就有敬畏上帝的意味,而香港之歌的移植更是減弱對「國」之推崇,全歌的「願」、「盼」、「祈求」都加強祈禱與相信的力量。香港人唱歌時高舉五大訴求的手勢,亦與教會崇拜上帝的五指向天共通。這大抵亦反映《願榮光歸香港》共同創作時的狀態,香港人的訴求未竟,要主動去爭取,也要積極去期望; 同時冥冥中呼應了六月初在前線無間斷頌唱的聖詩 “Sing Hallelujah to the Lord”。整場運動中,上帝皆與香港子民同在,真理與正道在香港人一方。

香港人所求為何,亦在歌曲清晰展示,每段皆有的「自由」最受高舉,「免於恐懼的自由」亦正是反送中源起; 萬世不朽的還有「民主」,亦是五大訴求中,對建設香港未來最重要的政制改革基礎,落實無政治篩選、資格審查的雙普選。副歌最後填上的八大字就是叫得最響亮的口號: 「光復香港」、「時代革命」。

這是見證香港歷史的金曲,日後或有更新的、更光明的曲詞去展現下個階段的政治處境,在此之前,為我們身處最黑暗的黎明譜寫之樂章,將要一直傳頌。

#2
荒廢之綠洲
作曲: 陳考威
填詞: T-Rexx
編曲: 黃兆銘
監製: 陳考威
主唱: 許廷鏗

#1
願榮光歸香港
作曲: thomas dgx yhl (湯瑪士)
填詞: t, 眾連登仔
編曲: t, bp, clk
主唱: 香港人