我的年度港樂總結2017 – 歌手及專輯推介 (三)

2017的香港樂壇沒有大熱金曲,沒有上位新星,沒有年度大碟,但仍有精彩的音樂讓我們一再回味。尤其女歌手在容祖兒半退的狀態下競爭劇烈,從獨立到主流都有突破表現; 組合樂隊方面繼續是獨立天下,大唱片公司的墜落,造就遍地開花; 男歌手即使未算突出,依然有歌手交出自身最佳唱片水準。重溫2017過後,還看2018,港樂能否不再倚靠傳統頒獎禮來重拾公眾注目。

組合/樂隊篇 – Supper Moment, 鐵樹蘭, Fabel, 雞蛋蒸肉餅, RubberBand, C Allstar, ToNick, Nowhere Boys, 達明一派, At17

2010年代港樂曾經是組合與樂隊的天下,由RubberBand與Mr. 打頭陣,到C Allstar與Supper Moment 進襲,近乎每年都有一群單位發光發熱,鍾氏兄弟、小塵埃、觸執毛、Kolor、My Little Airport 等輪流推出年度最佳專輯,甚至Dear Jane 初回歸未主打情歌前,亦有過熱血火氣。來到2017年,樂隊潮有所沉寂,但獨立音樂節有愈做愈旺之勢,期待迎接下一輪樂隊盛世。

Supper Moment 此刻可以宣佈得勝。RubberBand走獨立路線後人氣無起色,C Allstar 暫別等於解散,Dear Jane 倒模旋律到瓶頸。2017年毫無疑問由Supper Moment 獨步天下,紅館夢指日可待,現場的氣氛鼓動、情緒感染愈見到家。既然近年主打現場發揮的曲目,Supper Moment 好應是時候注意自身演唱及樂器演奏的穩定性,要更專業更認真才真正肯定天團地位。另外,流行傳唱度已達到,何時才可離開小確幸式生活小品,重返《世界變了樣》的狠勁呢?

Sunny 擔任主音另一隊重金屬路線更異軍突起,鐵樹蘭借助Supper Moment人氣而上,呼喊得聲嘶力竭,更能掀動人心。從地下逐漸冒上主流,不需妥協都能獲掌聲,就將其視作Supper Moment 的另一面,以其不思進取換來的自由空間。鐵樹蘭不止得高聲轟炸,《忘不了》安靜下來的編曲間奏一樣精彩,烘托爆發的聲音力量。

鐵樹蘭集結多年成品《自白》狂呼一番,Fabel 也是合成創作為《Shout 叫》,邊緣群體就是大聲叫賣都乏人聽見,電子樂的擴音迷離效果與清脆女聲交集,遊走虛擬夢幻與殘酷現實間。雞蛋蒸肉餅主力數字搖滾,不需大呼小叫,仍處處流露尖銳諷刺,跟Fabel 一致的是充滿計算時間的聲效,彷似為我們城市命運去倒數。

十隊組合都能高舉本土旗號,RubberBand 唱《呢度》,然而《山河故人》的高度早已超出地域限制; C Allstar 演唱會也明言《生於斯》,奈何《一刻戀上》為樓盤賣廣告,中了自設的《上車咒》,自拆招牌。ToNick 以港式口語入詞聞名,終歸還是靠無稜角情歌《長相廝守》得到廣泛熟悉。當然《長相廝守》有港片相助,但Nowhere Boys 一樣吸收傳統電影類型元素,轉化為《天外飛仙》《夕陽武士》,就更好玩更有意思。

達明一派音樂會被寄予厚望,可是政治色彩早在2012年跑到高峰,黃之鋒反國教歷歷在目,如今音樂政治結合只會譏為抽水自high功能 – 達明在音樂創作有何新見? 不復從前嘆奈何,《達明一代》由新血傳頌再解讀更見創意。At 17 重組也淪為集體回憶,新歌再無青春,17走到18是殘忍、是回不去了,但學二汶所言,三十過後才是天堂呢。

我的年度港樂總結2017 – 歌手及專輯推介 (二)

2017的香港樂壇沒有大熱金曲,沒有上位新星,沒有年度大碟,但仍有精彩的音樂讓我們一再回味。尤其女歌手在容祖兒半退的狀態下競爭劇烈,從獨立到主流都有突破表現; 組合樂隊方面繼續是獨立天下,大唱片公司的墜落,造就遍地開花; 男歌手即使未算突出,依然有歌手交出自身最佳唱片水準。重溫2017過後,還看2018,港樂能否不再倚靠傳統頒獎禮來重拾公眾注目。

女歌手篇 – 方皓玟、王嘉儀、王菀之、衛蘭、Gin Lee 李幸倪、AGA、鍾舒漫、鄭秀文、Serrini、陳慧敏

流行曲需要回應時代。政治滲進了香港社會每個角落,樂壇若仍停留在情情塔塔是另一種圍爐,通常最具批判力的本應是搖滾,可惜香港新興樂隊都欠缺這種氣魄與火力,卻高舉心靈雞湯大行其道,只是沒有批判社會現象,又怎能撫慰人心深處。意外地,港樂中與人民最接軌的聲音竟來自女歌手 – 2017年見證了沒有一個容祖兒,女聲的熱鬧即為近十年之最。

最具人文關懷的當數方皓玟,《Let’s Say》道盡買樓之哀; 《Common Sense》承接《虛偽》撕破政客媒體謊言; 《UWILC》除了夫子自道獨立歌手路難,還回應當下言論空間遭打壓的時勢,尤其Hidden Agenda 被趕絕的悲歌。《My Spiritual Life》雖然仍是Single Collection,卻是她歷來連貫性最強一回。一輪批判過後,年尾一首《假使世界原來不像你預期》教我們即使失望,不能絕望。只有從全年歌曲來檢視,才能深刻認受《假》畫面與音樂結合的意義。

方皓玟曲詞包辦,旋律或文字的獨特一致,捨棄大熱慘情曲式 (像小肥的《觸景傷城》),亦與王雙駿、孔奕佳撞撃出火花,整體製作更專業更有可聽性,證明獨立女性也可單挑主流巨人。她「我最喜愛」的加冕,更是成功開創主流的見證,哪懼電台大調位。

另一個全年無休,創作力大爆發的是巨聲幫潛伏已久,猶如深山修煉有所收成的王嘉儀,一出手就傲視同儕,趙增熹的幕後加持功不可沒。不論音樂野心、形象塑造、聲音層次,屢向高難度挑戰又屢征服高山,從《獵》的槍聲震響樂迷耳朵,到《深淵》沉溺情感的歇斯底里,再聽《給男神的面書》原來仍有少女青澀。她也不全脫離主流,為許廷鏗獻聲的《根》就是昇華流行曲的一例。(縱然歌曲本身噱頭高於一切)

下半年王嘉儀視野走得更遠,《Quarter》有離家高飛的象徵,通往《美麗新世界》卻有冰冷失去人性的揭示,巧妙藏身於聲音與編曲中。值得一提Kiri T 也是年度值得注視的新聲音新創作力量,與王嘉儀共譜合編成《In Between》,亦為Kary 吳雨霏奉獻了《奉愛之名》,一月一日在商台與馮翰銘的現場演繹一鳴驚人。

可冷可熱、可偏鋒可說理,唱作不止一個「王」。2017年王菀之先唱出不一樣的《酷愛》《My Way》,與林夕說教看人生有《突然一生人》《忘記有時》,實驗玩味的有《離遊記》,MV視覺呈現上亦有心思,亮點尤為親自首執導筒,以飯桌喻家庭不同階段。可惜王菀之經已錯過了給樂迷驚喜的時刻,再優質的作品都視作必然。

反而同年出道的衛蘭正式歸位,終於擺脫黎明制肘,就讓香港樂壇眼前一亮。年頭《驗傷》的大路、《近在千里》與周柏豪的格格不入,一度將上一年的新鮮感轉換為懷疑。《Love and other things》曲目編排始終欠缺鋪排,突破在於多元嘗試,局限卻在於聲音優勢未盡發揮。到頭來《一格格》的甜蜜溫柔原來最合身;《I Don’t Know I Don’t Care》的爵士最為匹配她的個性與ad-lib自由演繹; 而與妹妹合唱《細細個》才是她最想分享的世界。

環球兩位女歌手2017年大放光芒,Gin Lee 李幸倪始終未回到《Falling》水平,但大碟《Live in the Moment》已相距不遠。忘記《空姐》吧,《曌》《隨風而來,隨風而去》《好風如水》一掃悶氣,唱片公司意圖打造都市女性形象,然而與Gin Lee舞台的造型與風格尚存落差,唯獨《和每天講再見》一曲既展現歌唱實力,又緊扣生活脈搏,慢熱卻耐聽。AGA 走歐美風就更鮮明、易流行,《3AM》《Nights Without You》擴闊她的音樂可能性,亦讓她終能一展所長,駕馭現場更有自信。

英皇2017年都有大躍進的代表,鍾舒漫一早就應該以全舞曲姿態示人,其實根本不必再扮乖,《小碎步》《Be Water My Friend》自我到盡頭就是型格。天后鄭秀文不止在銀行重唱口水歌,國語專輯《祼》依舊緊貼潮流,《祼體早餐》從MV執行到曲詞表演都可成為年度之最。大公司雖有資源打造品牌,不過獨特的腔調、身份當然高於宣傳配套。Serrini 《Don’t Text Him》、陳慧敏《一粒嘢》更具城市觸覺,亦有種清新氣象,帶領聽者走上一段一段風光旅程。

我的年度港樂總結2017 – 歌手及專輯推介 (一)

2017的香港樂壇沒有大熱金曲,沒有上位新星,沒有年度大碟,但仍有精彩的音樂讓我們一再回味。尤其女歌手在容祖兒半退的狀態下競爭劇烈,從獨立到主流都有突破表現; 組合樂隊方面繼續是獨立天下,大唱片公司的墜落,造就遍地開花; 男歌手即使未算突出,依然有歌手交出自身最佳唱片水準。重溫2017過後,還看2018,港樂能否不再倚靠傳統頒獎禮來重拾公眾注目。

男歌手篇 – 林奕匡、陳柏宇、周柏豪、許廷鏗、胡鴻鈞、吳業坤、側田、夏韶聲、陳奕迅、符致逸

先從Sony孖寶講起,林奕匡可稱許為年度最多產、最勤力一位歌手,年頭一張《Songs of Love》唱不同的愛、年尾一張《My Taste of Life》唱享受人生,主題連貫卻不覺重複。他除了保持優美流暢的情歌、勵志歌旋律外,有沉重控訴的《查無此字》,也有輕鬆佻皮的《是日休息絕不工作》,展現他駕馭不同曲風的面貌。

而陳柏宇在頒獎禮上表現的豁達隨和個性,證明他是主流樂迷的最喜愛,當然實至名歸,不過音樂作品沒有早兩年的突破與豐富,值得一提是他跟林奕匡都在2017年拉埋天窗,林奕匡為自己寫了《難得一遇》《第一個早晨》,標誌著求婚的宣言與婚後的甜蜜,同時也為陳柏宇譜出《霸氣情歌》,兩者相比始終是我手寫我歌較真摰動容。

周柏豪同年亦締結美滿婚姻,也創作了《終於我們》來延續2013《我的宣言》公開示愛,並呼應了2011《天光》的歌詞。離開華納前的《One Step Closer》專輯與演唱會都是他一個階段的總結,充滿感激與回望。他決定走入公仔箱拍劇唱主題曲,意味著他未必再以音樂作品為先,然而《天網》至少證明了他原有的編監班底還在,且觀望其自主權可否改變樂迷「星夢出品,必屬罐頭」之見 (目前還不看好)。

與周柏豪命運逆轉的是許廷鏗,從大台出走華納,帶來出道至今最佳出品《神奇之旅》,展現其成長決心,風格變化最劇烈當數兩病症為主的《大雄胖虎綜合症》與《強逼症進行曲》,然而似乎未能完全擺脫昔日陰影,《根》《神奇之旅》就處於這種尷尬狀態,亦見於《藍血人》的演繹中,未能放開去盡。

星夢華納互換歌手計劃中,最大得益者竟是胡鴻鈞,不需跟於許廷鏗身後,主演劇集亦適時跑出,突然集合天時地利人和,本年度既有自選的《朋友身份》,也有電視劇點題兩首大熱,宣傳配套如錄像亦已具備,就差一張大碟應有的完整,仍然是東拼西湊。同樣超級巨聲出身的吳業坤,則始終是包裝高於音樂,合唱歌純粹取話題性,欠缺真誠,幸有自家作品《傷心到變形》當中的拿手自嘲補救。

以大碟的完整度、精彩度而言,男歌手代表非側田莫屬。《The Drug Called Music》是他出道至今的高峰,只是換不到昔日的流行與獎項。「嚐過勾結醜惡的世間 了解到何謂卑鄙」是歷練過有切身感受,才唱得出的有血有肉,而跟肥媽、DoughBoy、MOYAO的合作才見其即興隨性,是有多少年歌唱經驗都修不來的才華,像《Watch Out》的醉酒腔就不是歌唱家敢放進作品的嘗試。當然,懷舊也可以有格調,復古也可以舒服不需震音不需賣弄唱功,聽聽符致逸與Jim Lee,回到八十年代的情懷。

神檯級別又如何? 夏詔聲終於將其外星人傳說置放於音樂作品中,意外地不失對現代時勢的觀察,《2020 Arrival》有如訴說一個步向末日的故事,有神經質之處,同時有過癮的混音效果,有時想像力就是需要一點瘋狂。陳奕迅亦交出了全本土班底製作的國語大碟《C’mon in》,他早已不需要更多認同,可以不理會市場去專心所鍾愛的歌曲路線,唱的舒服,聽的亦自在。

2017年度 我的十大港樂單曲

2017年,對香港人而言,寫下了怎樣的歷史? 做騷選舉、DQ議員、政治檢控、割地兩檢、閹割立會,這一年香港社會的低氣壓,壓到人抬不起頭,彷彿呼吸著的空氣都彌漫著絕望的氣氛。還可以期待怎樣的變改? 有說香港已進入威權管治時代,我們是否已進入了1984,或是1Q84? 或許我們需要的是,更開闊的想像與創造。不要只是逆來順受,而是將負能量轉化為內在的推動力。

本年度的港樂,有多少時代曲可以打進樂迷心? 最大熱的流行曲目,繼續為香港樂壇一向最拿手的情歌,然而亦盡是有關別離的必然,逆轉的不可能。有關「再見」甚至如此起名的歌曲不少,或許要送舊才能迎新,一切崩塌到了盡頭,才有重生的可能。就在此數數十首有視野、有野心的廣東歌,都是忠於並敢於唱出自己的心聲創作。

10. 假使世界原來不像你預期 – 方皓玟

假使世界原來不像你預期
仍懷著一顆謙卑 來面對不安的天氣

《你是你本身的傳奇》問道:「我也想哭 你今天知道嗎? 」,《假使世界原來不像你預期》回答:「你有多難過 我都知」。

兩首曲目的名字、詞意、以至背後的社會意義都相互呼應,音樂錄像中出現的法院 (連同那音樂停頓時的黑幕)、郵筒、金鐘,當然還有香港的人群,將前作所述「送給守護這個家的你」中「家」與「你」賦以形象化。

《假使》是方皓玟少有的溫柔演繹,然而情緒並不氾濫,而是冷靜、堅定。製作流暢更勝從前,不像《你是你》的結局只需經歷自己,卻留下了空白,最後一段加上了「我的心中有著你」,作為完整的結束。

簡約精煉的一詞多音,與歌名的累贅剛好相對,像「請你緊記」/「風雨總有限期」/ 「當一切完全不像你預期」/ 「要做最好的你」等運用,回歸舊時粵語流行曲的處理,不將歌詞充斥每一粒音符,就顯現情感的轉折,以及每字每句唱得更清晰、鏗鏘。

假使世界原來不像你預期 – 方皓玟
作曲:方皓玟
填詞:方皓玟
編曲:孔奕佳 + 許創基
監製:許創基

9. 傷心到變形 – 吳業坤

其實有時傷心都有用㗎
然後我們傷心不再害怕

音樂可以有很多的面向,有時嚴肅神聖聽古典,有時憤怒熱血聽搖滾,也需要放下偏見聽取不同聲音。只要不是倒模罐頭商品,都有值得細味的地方,《假使世界原來不像你預期》與《傷心到變形》同樣是今年最安慰人心的廣東歌。

《傷心到變形》是吳業坤繼《陽光點的歌》之後第二首大路勵志的曲目,相當配合歌者陽光大男孩的形象,亦營造到共鳴者大合唱之景,不是團結的氣勢,而僅僅是溫暖的手牽手。

無可置疑,坤哥不是唱將,也不是創作天才,但他絕對是一個有想法的表演者,可以將故事與情感傳遞到有需要的聽眾之處。從尋問「你今天傷心嗎?」到想出各式各樣節目去娛樂「你」 (歌詞以變形作為比喻亦有趣),到「我今天傷心嗎?」,拉近唱歌與聽歌之人的情感距離,原來一起傷心,可以一起同行,變絲打巴打就是將孤獨感掃除,讓聽的人感到有人明白,然後我們一起啦啦啦,驅走負面情緒。

坤哥聰明地利用樂迷對他歌藝的批評,化身失敗者的過來人,以此為歌曲的靈感,撫慰社會上學校上家庭上一樣有挫敗或被邊緣化的朋友。現今的香港社會,既需要想像力,也需要親和力,這首歌正是歌頌創意與結伴的正能量作品。

傷心到變形 – 吳業坤
作曲:吳業坤 + Cousin Fung
填詞:陳詠謙
編曲:Edward Chan
監製:Edward Chan / Cousin Fung @emp

8. 遙不可及 – 胡鴻鈞

數十里漫長路線 盼十分鐘相見
記住了這夜 不想明天

2017年靈異片集的歌曲大放異彩,年初ToNick主唱《救殭清道夫》的《長廂廝守》,相當流行易上口,然而電影畫面與音樂並未有一加一大於二化學作用,曲詞感染力沒有得到影像與故事的烘托,不過年尾卻迎來另一曲目,因著劇中人物情境而得到昇華。

星夢出品一直受人詬病,欠缺原創性與誠意,然而《遙不可及》一起首的樂器編排已見心思,將聽眾帶進荒涼悲劇的情境,胡鴻鈞的聲線向來適合表現這種離別的愁苦之情,上回《化蝶》翻唱如是,今次更因著親自演出角色,讓他更能理解同劇主角當中的感情。

這首歌,記載著一段段故事,是親情、是友情,總之能夠相遇相知,已是一種緣份。

遙不可及 – 胡鴻鈞
作曲: 張家誠
填詞: 張美賢
編曲: 張家誠
監製: 何哲圖/韋景雲

7. Nights Without You – AGA

How Many Lonely Days Without You
一天一天將生活過好
可惜今天早餐失去味道

林海峰曾在《流行曲》道出港式單曲成功方程式,要記住repeat、再上再上、愈唱愈搶,再來三連音,當時是為了諷刺樂壇一成不變地打造空洞金曲。怎料AGA今年就來個實驗,意圖重現昔日光輝,更證明了做好歌不一定要曲高和寡。可惜電子傳媒不熱捧,只因今年已有《3am》作為代表,《Nights Without You》卻才是AGA與港樂碰撞最美麗的火花。’

《Nights Without You》以全真樂器製作,回到八十年代的懷舊氣息,來呈現現代都市人孤獨感。Ted Lo的編曲是歌曲的關鍵,讓轉調在不知不覺間,流暢而不刻意。歌者孤獨詛咒的輪迴意味見於旋律環迴升級,但單身都可以過得精彩,就盡見於樂器編排的豐富、爵士的自由隨性,讓人陶醉於音樂的氛圍之中。

當我們一邊在迷戀從前,一邊又希望埋葬過去,AGA 這種汲取昔日養分再現代更新的方向,實在值得肯定。

Nights Without You – AGA
作曲 : AGA江海迦
填詞 : 林若寧
編曲 : Ted Lo
監製 : 舒文@Zoo Music

6. 說再見了吧 – Supper Moment

告別要瀟瀟灑灑 不必常回頭吧
星空之中 你化作最閃的星懸掛
來約定 在天邊 重遇吧

熱情不再,世界變樣,是時候與過去作別吧。

《說再見了吧》曲詞演唱動人,記載了屬於樂隊本身的真誠個人情感,特別是與其經理人 Gary Chan 的回憶,同時見證Supper Moment告別昔日熱血青春的階段,要步向成熟大將天團的方向。

《說再見了吧》的影像內容豐富,一鏡到底是近年流行的拍攝構思,逆轉時間、留住時間、而時間最後要飛逝,都可以此技巧去表現。

曲風不再直接煽情,亦不宣洩憤怒,反而有種餘韻,在尾奏發酵、低迴。最深情的,最肉麻的,不需宣之於口,就在音樂中、結他聲中,縈繞不散。

說再見了吧 – Supper Moment
作曲:Supper Moment
填詞:Supper Moment
編曲:Supper Moment、Adrian Chan、王雙駿
監製:Adrian Chan、王雙駿

5. 和每天講再見 – Gin Lee 李幸倪

忙到不知幾點 你共我為何遇見
各有終點 去到終點 何曾活好今天

聽不懂這首歌的人是有福的,但願他們從來、以後都不需要投入到這首歌的處境。

然而,會被這首歌所深深觸動的聽眾,偏很可能沒有機會聽到,因為自身已經忙到時間過去都不知道,又如何去聆聽一首廣東流行曲?

即使偶然地聽到了,也可能匆忙地略過,而歌曲又如此慢熱,聽過一次半次沒能留下任何印象,就從生命中消失,莫論反思與感悟。

從六月尾單曲面世,到九月頭專輯推出,剛好是一個夏天的暑期 – 悠閒的時間。直至一個人突然墮進了不停工作不斷緊張的狀態,找不回原來的處事節奏,這首歌亦於反復細聽後,終於累積了一定的情緒,那種無奈、哀愁,剎那間襲上心頭。

Gin Lee (李幸倪) 的演繹與音樂,細膩得需要時間沉澱,才聽得見其美; 與她新碟的主題一樣,要專注細味當下,才別有一番滋味。

《和每天講再見》最後意境相當悲涼,繁忙得與最想說話的人也說不出一句,連天地也再聽不到這個人呼喊一句,生活還有意義嗎?

此曲只應香港有,獻給這樣一個喘不過氣的所謂繁華都市。

和每天講再見 – Gin Lee 李幸倪
作曲 : 馮翰銘 / Gin Lee (李幸倪)
填詞 : 林夕
編曲 : 馮翰銘
監製 : 馮翰銘

如果主流樂壇再不能帶給香港生氣,那就去找尋獨立個性,唱出這個年輕世代的焦躁與反叛。

4. Poor U – 馮穎琪 (feat. 鄧小巧, 王嘉儀)

不必再望 世界每日更好
世界每日在變暗

感謝馮穎琪,讓這首歌又再有一個得到肯定的機會。

《Poor U》首次面世已過十年了,當年由麥浚龍一人分飾兩把聲音的正邪演繹,在《Chapel of Dawn》只是個人精神分裂的體現,然而2008年《烈日當空》電影橫空出世,將歌曲意義轉為個人對體制無力的控訴。

十年又過去,《Poor U》置身的社會/世界,愈來愈灰暗,人也愈來愈絕望,我們活得更痛苦了,正義還可以得到伸張嗎? 邪惡又可以永遠得逞嗎? 一個人不論選擇什麼,最終都是在人世掙扎,無限輪迴。

到底哪個才是真實的自己? 社會上對老闆奉承恭敬的自己? 走上街頭向政權吶喊的自己? 或許, 生活的片段都可反射到每一個我們,於學校、於公司、於家庭,每一個崗位都存在著不同的自我?

公允與殘忍、悲憫與激憤,一定對等嗎? 2007 到 2017 這十年我們經歷了多少? 下一個十年又應如何面對? 《Poor U》再次的出現,像在提醒我們,愈來愈理解那個黑暗面的想法,愈來愈遠離天真,卻又不敢凶狠。這十年同時也提醒了樂迷,那個曾經尖銳挑戰內在自我的黃偉文,已經遠去。

由男變女,一把聲音分裂成三位個體,各有個性,卻融和在一個靈魂內,是正也是邪,時正又時邪,是她也是你和我。

Poor U – 馮穎琪 (feat. 鄧小巧, 王嘉儀)
作曲:馮穎琪
填詞:黃偉文
編曲:Jimmy Fung
監製:Hubert Leung Ah Bert, 馮穎琪

3. Fotan Laiki – 火炭麗琪 ft. YoungQueenz

All all her wants is that 樓同車
All all I have 係腫瘤同病 in my mind
In this city 事與願違係種自然
So it’s ok to be 自憐

本年度最破格之作,不論視聽衝撃都旨在引起你我的感官反應。

誰說香港流行曲只可得一種模式? 誰說香港城市只可得一種港男港女形象? 香港也不只得一種中環價值,或者下一站只有天后,下一站也可以是火炭。

拼貼的景象、歌詞取材,百分百本土養分,流行情歌涵蓋八十年代譚校長愛情陷阱,到千禧年代Twins眼紅紅,不過Fotan Laiki當然旨在顛覆,女孩不需講情人,不再依附男人,只需大聲高呼自己名字; 男人也不應被傳統成功定義局限,有樓有車這種不動資產才算有身份? 這個虛擬世代,就算了罷。

不需純情當乖乖仔女,一開聲就發惡,盡見其邊緣人身份卻又不志在的隨意自由。一直認為流行曲需要配套與包裝,Fotan Laiki 就從人物造型到影像拼貼,都高度一致,連同歌曲的節拍、畫面的剪接、現場的真實感與色彩的豐富,這種聲畫同步的威力,得以擴散並引誘同路人循環又循環播放。

一場由廢青主理的小小反撃,難得有了漣漪,為死氣沉沉的港樂帶來談論的生氣,哪怕是不解的批評,只要有回音,就不枉發聲。

Fotan Laiki – 火炭麗琪 ft. YoungQueenz

2. 剎那的烏托邦 – 岑寧兒

城內越覺得迷茫
沿路越愛捉迷藏
但求剎那的烏托邦

同一個地方是烏托邦,還是迷城,或只因著心境的不同。香港有繁華吵雜的一面,也可以有安穩寧靜的一面。《剎那的烏托邦》意圖以優美的旋律、歌詞、演繹去捕捉那處於作品五分鐘之內的完美境界,是洗滌心靈的天籟之音。

那輕緩的節奏、那溫婉的聲音、那舒暢的意象,像在徐徐引領我們,去找尋一個光之出口,然而不用明說,只需閉眼去感受、去想像,去到遠方的國度,離開繁囂。

只有鋼琴的編曲,只有岑寧兒的女聲,孤清卻溫暖。

一聲聲的歸來,是回家的呼喚,也是未來的期盼。

剎那的烏托邦 – 岑寧兒
作曲:馮穎琪
填詞:周耀輝
編曲:蘇道哲
監製:謝國維、蘇道哲、馮穎琪

1. 美麗新世界 – 王嘉儀

虛構飛鳥不會太假
精緻的臉不會太假
可惜我瘋了我靈魂在喊

烏托邦或永遠只是一個虛擬概念,不可能在現世實現。不過我們的目光逐漸從醜惡的真實轉向繽紛的網絡,我們是否將要迎來理想的「美麗新世界」?

王嘉儀的音樂創作,帶來的反思是,假象逐漸取代真相,螢幕投射蓋過了生活,就如她的人聲與編曲混音的交雜,電子鍵盤的干擾聲中,又有疊聲回音,樂器與歌聲的人工化,還可成就藝術,於是這個世界還看/聽得見實相嗎?

以真誠靈魂抵抗人工建制,在禁忌審查、仇恨言論、詞義亂搬的所謂後真相年代,終於有一首回應當下時局之金曲。

美麗新世界 – 王嘉儀
作曲:王嘉儀
填詞:王樂儀
編曲:黃少雍
監製:王嘉儀

許廷鏗《藍血人》- 蛻變前夕的痛苦掙扎

是從哪時開始發現許廷鏗的聲音有驚喜、有進化的潛力? 第一次是他以超級巨聲參賽者的身份,選擇演唱方大同的《夠不夠》,有別於一般歌唱比賽去突出唱功,卻強調節奏韻律的掌握,青澀不成熟卻顯現個性,之後歌唱實力愈多練習愈多表演自然增強,選曲與演繹方式卻跟著評審的意見慢慢磨平稜角。第二次是離開比賽舞台,首次推出單曲《出走》,一開聲就相當響亮搶耳,之後卻太多重複的曲式,以其唱片公司的公式製作,再悅耳的旋律,經過工廠倒模都會讓人聽得麻木。於是現在離開TVB老家外闖,就帶來第三次的突破 -《藍血人》。

王雙駿在2017年與不少單位第一次合作,都見為歌者度身訂造的火花,包括為Supper Moment首次擔綱編曲的《說再見了吧》,令其樂隊作品脫離從前獨立的氣息,更大器亦更有天團風範; 亦有為方皓玟的《Let’s Say》注入爵士味道,豐富了從前其創作少見的樂器與混音; 在《小碎步》則重新將鍾舒漫還原到她出道時主打的西洋型格,可算為港樂這一年的編曲添上最多亮點的一人。許廷鏗最新單曲選擇與其合作,當然亦希望得到改造,撞撃出新的形象,以配合轉會後一新樂迷耳目的需要。不過這同時意味著王雙駿只是主流樂壇中走另類路線的一個保守選擇,所謂新鮮的配搭當然就不及他兩位巨聲好姊妹 – 鄧小巧與王嘉儀,有自己班底與方向,偏鋒得更徹底無後顧。

《藍血人》想宣示豁出去的訊息,但編曲卻明顯有所滯後,去得不夠盡,縱有從主歌到副歌的一下突變,亦當然有慣常例牌的層層遞進,反而欠缺明顯要歇斯底里的爆發位置 (畢竟王雙駿真的不是 CY Kong),亦沒有密集歌詞的轟炸。許廷鏗的演繹亦是想釋放卻不全然,像是預備跑到懸崖卻仍有道繩索勒住自己。這種情況正好在華納前一哥發生過,周柏豪的《摔角》就正是想找王雙駿來超越自我,然而最終效果是尷尷尬尬,想跳入舞池卻又不夠動感,尤其歌者聲音過於硬實就不性感。周柏豪《摔角》的聲音不配合是先天的技巧與聲音局限,許廷鏗於《藍血人》卻不應駕馭不來,那就是後天的心態因素影響。

來自TVB星夢的包袱,就是支持者的預期。情歌與勵志歌是一向吸納樂迷的類型,一下子轉到暗黑色彩較重的曲風,就是完全顛覆之前成功的路向,這種放手一搏實在太冒險,倒不如逐步引導聽眾去適應其轉型 – 從《青春頌》到《魂遊太虛》過渡到現在《藍血人》。許廷鏗一向擅長營造主題概念,《出走三部曲》到《成長》都有鮮明題材去引起共鳴,及後的《阿樂》《你在我在》等亦有自己怎樣宣傳歌曲的定位,對於他自身的音樂品牌有著相當的自覺。是次轉會就先推出《根》去感謝舊公司的體驗,跟著順著故事發展就有《藍血人》跑出安全區的意象 – 音樂錄像大膽拍攝性小眾的調戲前奏,可與歌者模糊性向的現實相合,亦能緊扣社會題材作聯想,別具話題性,足見許廷鏗定位的聰明。

不過《藍血人》歌詞的字裡行間是否真的肯定只有前進,沒有退後的決心? 似乎陳詠謙寫下許廷鏗心聲,也跟編曲與演繹的猶疑狀態一致。歌曲一開首先講到主角的心情,不想停留於溫室 (大台對於他與巨聲幫來講,是一座家長式管治的學校吧),不想追隨主流人群 (交代自身不想拍劇換取知名度,寧願少一點群眾也只要一心做音樂),然而隨即有疑惑,這是否做錯決定? 自己也不清楚,但選擇了就一定要繼續向前行。

之後全首歌其實都是「後已無退路,前路怎樣走」的掙扎,副歌的堅定並非自信的表現,而是克服迷失方向的自我安慰。塌陷無路、深不可測、區區雙手、欠缺經緯度、跌入迷惘等都是負面想法的堆疊,可見得要走是逼不得已,而不是有野心有計劃的打算。因此,光此一刻還未有,鬥快打開缺口,亦即缺口尚未打開。《藍血人》不是加盟新公司萬丈雄心、大展鴻圖、步向勝利的宣言,反是無力、失落、自卑的低潮寫照,並竭力將其逃出絕境的力量注入歌曲中。

於是歌詞、曲風、演繹三者的情緒其實是一致的,還未逃得出去,但至少意識到自己正被囚困。視覺畫面中他一直的跑,卻未跑到出口; 愛人們在挑逗撫摸,卻都是前戲,未到戲肉,衣服已脫,道具已齊,就差埋牙一撃。《藍血人》只是一個起步點,在進化的過程之中掙扎,在曖昧的摸索之中游移,就為等待在前面未完成的蛻變 – 然而捕捉得到高潮爆發的前夕,其實也是一種難能可貴。音樂作品中能見這份自省,並體現歌者的焦慮投射,再化為正面的動力,包裝成另一種勵志打氣的路線,從意念到執行已具高度完整性。

延伸分享:
超級巨聲的突破與困境 – 許廷鏗
廣東流行曲式示範 – 許廷鏗《出走》