「真誠」而「莊重」地鼓勵人類滅絕的《停止繁殖》

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今年的香港樂壇,沒有一首流行曲比林奕匡的《停止繁殖》更有衝撃性,更能反映香港人當下的心情。這一個星期不止出現了人大第五次釋法,還有美國的總統大選,每一天的新聞都將人壓得透不過氣,移民又可到何處去,留下又可怎樣自處? 近日全球上演的電影《Inferno 地獄解碼》題材也在講人口過剩現象,這個方向解讀《停止繁殖》也可相通,環境破壞加快了末日步伐,全球暖化,天氣極端,青天有雹,城市變沙漠。

然而《停止繁殖》作為廣東歌,主要市場當然是香港人,而大家第一時間聯想到世代的逼迫,當然不是自然生態,而是人為政治。「何時又有不公平變成磊落」中一個「又」字標示了見證著不公平的事已不止一次,還要給漂白成「光明磊落」,這是一個黑白價值觀不再能堅守的世界。「期待過出世然後上學」的「過」字讓這期待成為過去式,即不復存在,出世不再值得期待。「報警察還是音樂,全部閉幕」,當正義與文化都被侵蝕後,就只剩一片空白 (荒漠)。

這首歌對於詞人陳詠謙與唱作人林奕匡來說,都是矛盾的產物。陳詠謙剛迎接家庭中的新生命,還為其後代寫了深情的《給兒子的信》,竟然突然宣揚「絕種」訊息。 林奕匡近年走陽光勵志路線,溫暖地傳揚《頌讚詩》而廣受樂迷受落,年頭的《一雙手》就是絕佳例子,於是曲詞的組合帶來《停止繁殖》有其驚喜之處,派台的時期亦相當配合時勢。

林奕匡雖然自己譜曲自己演繹,但這種講求爆發力的唱法並不是其擅長,只是這可算作其暗黑系的曲風還是有跡可尋,如聽過出道作《雨落大地》就不會對新歌意外; 關於社會現象的觀察則更早見於其成名作 (同是陳詠謙填詞) 《高山低谷》。《高山低谷》既有貧富懸殊的暗示,也有自身星途的代入,而《停止繁殖》就講得更白,減少個人自況而強化時代的視野。《停止繁殖》與如詩歌般的《一雙手》有強烈對比,是希望到絕望,恩典變詛咒。

從前這類社會歌的代言人是陳奕迅,《時代巨輪》《六月飛霜》《主旋律》有類近曲風與爆發性的演繹,但現在的陳奕迅已變得成熟世故,只有《無條件》與《四季》等曲的單調乏味。大概這是上了殿堂的代價,旋律慢熱耐聽,卻沒有新鮮感,不會刺激感官與思考。之後也有周柏豪代表年輕人,《傑出青年》《自由意志》《天下大亂》等均為表表者,只是唱功聲線所限,得不到更多注目。當下香港樂壇對迫切的社會議題表示反應的,最有說服力的已到林奕匡。

陳詠謙也不是首次接觸這題材,但用字最絕,火氣最猛要數今次。之前與周柏豪合作無間,今次就換上了林奕匡。「停止繁殖」這歌名是一個對世界絕望的宣言,不再將生命延續下去,不想下一代留在痛苦之中 – 從歌名到主題,都有種「語不驚人勢不休」的氣勢,是質疑,更是控訴。近期港式流行曲就以其最貼近時事走向,而近年香港具批判性的流行音樂作品都如此悲傷,如此沉重,就只怪社會氣氛確實如此。(My Little Airport雞蛋蒸肉餅等獨立單位不在主流範圍之內)

「停止繁殖」這宣言其實相當危險,因會導致人類絕後,又或奉信的行動者會像《地獄解碼》劇情一樣,實行恐怖主義。這種專屬年輕人的「譁眾取寵」,就像候任議員游蕙禎的「扑野空間」言論,就像青年新政在立法會宣誓所示的姿態。聽林奕匡演唱《停止繁殖》的辛苦又肉緊,既沒有照著歌詞去唱,副歌的「無」字有時隱去不見,過場一段英文說唱不清晰,愈後愈失控,混亂而不「莊重」。不知林奕匡對社會現實的了解如何,但其唱腔並不字正腔圓,可能也不夠「真誠」。之前已講過陳詠謙成家立室,也不見得對這命題「真誠」。

但這代表這種作品不應存在嗎? 《停止繁殖》不應該得到傳播與討論嗎? 《停止繁殖》的意思就真只可照字面解讀嗎? 一個議題的推進,從不應只有單一的主觀判斷,誇張的說法可以引發更多思考,可以刺激想像。正如林奕匡談到這首歌時說道:「停止繁殖」不是一個答案,而是一個問題。「這世代逼我們絕種,你有否畏懼」也是一個問題,我們面對這世代,應該因著畏懼而不遺傳下去嗎? 若然還要延續,那我們應該繼續安睡,不去抗衡世界嗎?

只是如果連誇大其詞的權利或自由都將要失去之時,我們大概真的需要想想是否要停止繁殖。大概這正是極端議題的弔詭之處 – 經過極權打壓後,本來不成熟不在主流討論空間的話題,反變得「真誠」與「莊重」起來。

延伸試聽 (JOOX) – 林奕匡《停止繁殖》

延伸分享:
我的年度十大 2014 – 林奕匡《高山低谷》你快樂過生活 我拼命去生存

何韻詩 Dear Friend, 演唱會 2016

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「很多歌曲,經過了時間的沉澱,因著不一樣的經歷,衍生了新的意義。」何韻詩的《Dear Friend, 演唱會2016》是一趟百分百大熱作品的回顧,沒有滄海遺珠,猶如讓樂迷重新從音樂去認識她,亦是其重新出發的起點。然後我們再一次驚訝,黃偉文怎麼一早為何韻詩寫下如此貼身又貼心的預言? 這是詞人太懂歌者的個性與心聲之故,因而能為其度身訂造歌曲的故事與訊息,並能在歌手日後的歷程一一實現,也是何韻詩從沒變改的證明。《Dear Friend, 演唱會》是一次精彩的回顧,全派台歌的選曲,既面向大眾,卻每一首也是對自己說話的真誠分享。

2009年《舊約》面世時,何韻詩的約定,是世界不論怎變,我們仍會約在這個地方。這個盟約,不是一次性的,而是有延續性的,鼓勵我們為這個地方盡每一分力。那一年的演唱會,也是十月,仍是紅館,這份誓約經過了七年間的洗禮,來到了今天。當時何韻詩推出了兩張具突破性的概念專輯 -《Ten Days in the Madhouse》與《Heroes》,作品的主題「每一個人都值得關注,每一個人都是英雄」,如今見於雨傘運動,見於演唱會的集體贊助,才真正有所體現。2013年演唱會的「莫忘初衷」,亦意外地延續到現在,意義更具體。

「失去就是富有,它會成全日後。」《拋磚引玉》

很多人在運動中記得《艷光四射》的副歌: 「生於亂世,有種責任」,但沒多少人知道原來歌詞重點在下一句: 「搞好氣氛」。若然只是一位流行歌手,一夜狂歡的麻醉已很足夠,如同所有港式流行演唱會,要握手位,要放煙花,要智能舞台,要華衣美服,要濃妝抹艷。

要證明自己的台上風采與光芒,那專屬於昔日師傅梅艷芳的巨星魅力,何韻詩過去都一一嘗試過。2005年的《艷光四射》專輯、2013年的《Recollection》專輯,既是致敬,也是複製。若然何韻詩一直有走不出前人影子之感,大概就是她還停留於昔日賣聲色藝的香港樂壇,那個曾經輝煌卻無往復返的八十年代。

「教世人捱下去,仍覺活得很興奮」是她的標誌,安分當好一個表演者也並沒不妥,亦讓她登上樂壇天后的位置,今時今日卻成為了反對者對她的批評,是左膠,在消費熱情。然而,跟大多數主流樂迷一樣,我們或已忘記何韻詩其實也有自家的創作,她一直都有以音樂抒懷言志的能力,她一直在歌曲中說著她的故事,帶著她想說的東西。當她拾起結他,再次找到音樂起點時的激情與熱情時,就不再需要嘉年華的包裝,只需用心去聽。

來自政權的打壓,來自人言的打擊,都為了造就更好的自己。於是何韻詩拋棄了《艷光四射》 (不需big band 嘉年華了),不再在《光明會》大放光明,隱沒在舞台上,有時坐在一角,有時跟舞蹈員一起,已分不到誰人是天后明星。有失便有得,其實早聽過了,失去大品牌,得到了小店,所捨棄的太沉重太昂貴,但得回的是自由的無價的,正是《拋磚引玉》歌曲的真諦。

「色彩都在了,閉著眼去洞察。」親愛的黑色》

這才是回到初衷,恪守《舊約》,回歸最樸素的自己,本就一無所有 – 何韻詩之所以期望「獨立歌手」的身份,正是表明孤獨前行的心跡,沒有大公司的支持,卻能讓赤誠的自我坦露在人前。《滿地可》與《光榮之家》是她終於回家的表示,記著不應遺忘的,現在並以其為傲,回顧過去的自己,亦是對家的思念; 寂靜感來自她自彈自唱的《天使藍》與《如無意外》,無須任何花巧的設計,只有個人的情意。

在《艷光四射》《勁愛你》《光明會》的熱鬧過後,更見《光榮之家》《天使藍》《如無意外》孤身走我路的倔強。《拋磚引玉》MV 最後灑下滿天白雪,來到2016年的現場,都化為黑色灰燼,成為了《親愛的黑色》。不過顏色與光明是否都消失了? 到第二次再唱《親愛的黑色》與《千千萬萬個我》作結之時,天空又再重新灑下白色的碎花,取代了黑色。

肉眼所看的是一片漆黑,但我們還有心眼,看到歌曲中的色彩繽紛。從《艷光四射》與《光明會》的光,到初出道有個性的《天使藍》進入《親愛的黑色》,然後被社會禁制,出現了《禁色》,卻禁不住內心的紅色,在《勞斯萊斯》一歌中燃起火光,彩色幻變的《花見》,煉金紅火般的《金剛經》,靜下來的《木紋》與《青山黛瑪》也為接下來的樹木灌溉了青綠的養份。

「我變做了鋼鐵,卻未完全勝利」 《鋼鐵是怎樣煉成的》

《圓滿》與《花見》記載著生活中最幸福美好的一段,得著尋遍世上的失落碎片,然後風雪退去,花兒終可飛上枝頭。只是這個演唱會並不是慶祝大團圓結局,人縱有成長,大環境還是需要繼續爭取。歌者再堅強也有脆弱時,團隊再強大也未到得勝時,於是《圓滿》的幸福過後有煉成鋼鐵的感慨,《花見》是后冠將到手的喜悅,卻有《金剛經》的持守提醒,同時呼應「怎麼這麼快就講最後」的自我設問。

這段曲目或是目前對所有「運動失敗論」最有力的回應。當我們手舞足蹈地跟著《金剛經》一起跳唱時,那種興奮其實與副歌所違背,「我們仍然未得勝」、「能做已做,無人響應」等言論是否耳熟能詳? 2009年的大碟,原早已埋下了失敗、堅持再抗爭的種子。最後一句放於當下更是警世,「誰是同類,誰是仇敵,難道還未分清?」香港社會還是在同類互相指斥分裂的狀況。舞台並不是在歌頌失敗,而是集結能量,為下回作預備,並且樂觀的相信這場革命終將必勝,於是再難走下去,我們也可以繼續堅持,唸著難唸的經。

《花見》與《金剛經》充滿氣勢卻終歸短暫,儀式看似是節慶,怎料成為了犠牲的獻祭。到《木紋》唱出「抹去往事極難」,傷痕已經造成,歷史已經烙印,情懷終歸不可推翻,亦化不淡。我們可以不去數算年輪去做人嗎? 一年又一年的紀念,回憶急速的擴散。從未感到《木紋》那種經歷萬年也不散去的情懷,只有現在重聽,才有唏噓的感覺。沒有了纏繞哀怨的outro  (那是《木紋》音樂上最精彩的部分),但願這不是變得麻木了,而是變得更爽直與灑脫而已。

「如何能像你安居這套房」 《青山黛瑪》

何韻詩在舞台上說道,人的心中可以有很多房間。這反映在演唱會的五個篇章,有失去 (《拋磚引玉》)、有黑色 (《親愛的黑色》)、也有幸福 (《圓滿》),還可以有想像與希望。《青山黛瑪》大抵就是代表著想像這一面吧。科學、哲學等知識只有一本通書看,唯獨這朵花可以有另一種看法。在過往的錄音或現場版本,最後一句都總有回音效果,像得一人在自說自話,然而這次沒有了,我們的掌聲成為回應,我們或終於懂得這個旁人看來是瘋子的女生。

至於希望的房間,自然就是《千千萬萬個我》之中的你與我,但私底下我更想是《美空雲雀》來作結,歌詞中的願景太過美妙,旋律比千萬人齊唱革命情歌更為動聽。不過如同她所言,這一晚的主角是在座每一位,是觀眾席的光芒照亮了舞台,是台下的歡呼聲造就了台上。

何韻詩不再是從前表演者賣藝的身份,甚至有時掩蓋了自己,而拾起結他去當一個帶著自省與自覺的創作者。舞台的黑,成就群眾的光; 統一的漆黑色調,對照著白色光芒。每個手機的燈,照亮了這個晚上的演唱。人人都可以發光發亮是其主題,因此《是有種人》與《千千萬萬個我》作為壓軸,在何韻詩的身邊,陸續出現不同的人,然後一起高唱,最後手牽手的謝幕。台下的光,台上的黑; 台下齊聲高呼,台上靜坐一角,是想達致沒有大台,只有群眾的境界,每一個你與我在參與其中,獨自做自我,哪管這叫娛樂還是責任。

當何韻詩在演唱會的最後讀出不同國家背景的每一個名字,就見她希望洗脫大中華標籤,宣揚世界團結大同的理念。全晚沒有《撐起雨傘》大合唱,連話也不多說,將心底說話留在歌曲中傳達。於是梁祝與紅樓夢都不再是主目錄,換上了更有普世性,卻跟《化蝶》《癡情司》一樣淒美的愛情故事 – 羅密歐與茱麗葉,配上西方戰地的歷史。勞斯萊斯依舊,露絲瑪莉卻已不見,也沒有細水長流的查理與淑儀,是不夠圓滿的遺憾編排,卻可以理解。至少個人情感與喜好上,最喜歡的都已出現了,《圓滿》與《花見》的人生高峰見證、《舊約》的英雄盟誓、《拋磚引玉》的自由,就是我最想聽到的何韻詩。

Encore是整個演唱會的總結,也是何韻詩再一次在音樂中強調的獨立宣言。最後一曲《迷你與我》道出獨立也要考試過關,我闖我路,條路我揀既,又回到當初選擇的天使藍。演唱會過後,何韻詩若要繼續獨立路,也真的需要回歸簡單真摰的創作了,不要因著沉重的壓力而失卻自我。

延伸分享:
何韻詩的華語音樂路 – 無名詩後一片青空

Dear Friend 演唱會 2016 第一場曲目rundown:

舊約
韻律泳
艷光四射
光明會
勁愛你
拋磚引玉

滿地可
光榮之家
天使藍
如無意外
親愛的黑色

薩拉熱窩的羅密歐與茱麗葉
禁色
勞斯萊斯
圓滿
鋼鐵是怎樣煉成的

你是八十年代
花見
金剛經
木紋
青山黛瑪

Somewhere Only We Know
是有種人
親愛的黑色
千千萬萬個我

(Encore)
水花四濺
迷你與我

在古典與流行之間 – 《少女的祈禱 – 陳輝陽 x 女聲合唱 作品音樂會》

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自從四年前黃偉文的紅館作品展引起全城話題後,作曲人紛紛模仿其概念,一浪又一浪的回顧展有雷頌德、伍樂城與Eric Kwok等,於是樂迷就樂於走進一次又一次的時光隧道,也順勢重溫自身過去的情感回憶。然而黃偉文是填詞人,於是每首歌的歌詞都逐字在大熒幕下大字標示,好讓樂迷欣賞其創作也是自然不過,但作曲人也照辦煮碗,就讓歌詞喧賓奪主,進一步突出其歷來作品正是口水K歌模式,讓台下台上一同大合唱。而且黃偉文的作品不止於歌詞,還有其時裝配搭,所以舞台效果更理想,也更適合紅館模式,讓後來者全都比下去。

曾經創作過多少首膾炙人口的金曲,曾經打動過多少樂迷的心,都彷彿在一夜間閃現眼前。只是這種集體回憶,不一定只有一種呈現形式吧,陳輝陽就有他自己的方式,讓焦點回歸音樂本身。首先他主理的不是演唱會,而是音樂會。選用曲目與列序事先張揚,都在展示音樂會的規格; 歌曲之間不設拍掌位,更是再一次提醒入場聽眾,這並非流行演唱會,亦非一般的作品回顧展。場地不是坐擁過萬人的紅館,而是小小的大會堂,聽演唱會慣常遲到者,就註定錯過開場,於是在《日與夜》演唱時,驚見群眾才蜂擁而至。

表演者沒有天王天后,只有未曾聽過的女聲合唱; 沒有熱鬧的舞台,牆上只有歌唱者的影子; 沒有華麗的衣服,只有黑色與白色; 沒有豐富的編曲,只有琴聲與人聲; 沒有鋪天蓋地的宣傳,沒有加場再加場,只有一個寧靜晚上的演出。這完全不像流行歌曲的表演,但滿載香港流行樂壇的記憶,而這樣看似單調的編排,才更突顯其創作的旋律; 沒有花巧的視覺刺激與市場宣傳,就更見作者對自己音樂的信心。一首首流行曲是以上下半場的組曲形式,上半場以「快樂的輕盈」為題,下半場以「靈魂的黑暗」作對照,歌曲與歌曲之間的過渡,是以音樂作第一考量,亦在訴說一個故事,一種心情跌宕,一個人的成長階段。

陳輝陽是次表演概念,如他所言是來自其父親。父親對合唱音樂的熱愛,讓他決定要有二十八位女聲一同和唱其作品; 但更重要的啟發,是父親給他留下的磁帶,為他帶來了昔日創作靈感,這亦是為何「古典演繹」於陳輝陽是合身的,因為他的流行曲本就融合古典在內,如陳奕迅《2001太空漫遊》的開首一如同名電影的開頭,是《查拉圖斯拉特如是說序曲》; 楊千嬅《新世紀福音戰士》開首與副歌照搬巴哈的《Air》; 鄭希怡的《舞吧舞吧》開場小提琴彈奏與副歌設計出自聖桑的《The Swan》。要找的例子還有很多,是次選唱的《少女的祈禱》與《火鳥》歌名已表明其參照經典之源。陳輝陽絕對是香港樂壇之中引用古典音樂的表表者,不知這些旋律是否都在他口中所說,他父親收藏的磁帶當中?

儘管這是拋棄流行性的嘗試,陳輝陽始終仍是娛樂圈中人,開場無聊的玩笑設計與場內認真嚴肅的氣氛格格不入; 在昇華的古典合唱演繹下,《怯》的格調還是沒有提高,K房唱歌的感覺還是揮之不去; 最大問題是音響,合唱團通常不會使用無線咪去演出,不過這次既有意讓古典高雅與流行通俗共冶一爐,就有了這嘗試,然而咪高峰太貼近人聲造成滋擾,破壞了音樂會從《天使的禮物》開始,想介紹28位女聲仿似天使獻唱的聲音,《交換溫柔》的清唱本想達到神聖的境界,就因為雜聲而墮回凡間。而眾多金曲的原唱者都是陳奕迅,而翻唱他的歌曲,情感演繹上無法可與其相比,致使開場歌曲失卻原來的感染力。

不過歌曲的編排與鋼琴的彈奏可以將作品昇華,《人來人往》原版並未有過份絕望的悲愴,但是次放在《三千年前》的永別場景之後,就份外痛心,之後再來澎湃激烈的《孤獨探戈》,表現曲中優雅地搏鬥的境界。場刊所說《人來人往》的淚崩預備,與《孤獨探戈》的介紹承諾,只以鋼琴與合唱就能達致原版管弦樂合奏的震撼,在現場是達致有餘,尤其《孤獨探戈》那琴聲跟原來版本可算是百分百的重現。完場前選唱的《失戀太少》不在組曲之列,亦在合唱下有了新的意境,陳輝陽親自指揮,並去一一道謝路上相伴的人,使最後一句的感激更溫暖,就算留下遺憾也是值得的感覺,正就是這次音樂會的總結。

是晚鋼琴部分由黃家正與林希晴負責,黃家正就是2009年張經緯導演《音樂人生》紀錄片的男主角,他的音樂才華在影片中得到充分肯定,但在演奏圈子外的樂迷應要等到這個機會,才會在現場接觸到他琴音的美妙。他與林希晴輪流更替位置,最精彩的除了《孤獨探戈》,就數到《日與夜》,這首歌本來就有一種高貴氣派,流暢而華麗。還有一趟四手聯彈表演,是為電影《華麗上班族》的其中一節配樂 (陳輝陽與羅大佑憑本片奪得第三十五屆金像獎最佳原創音樂),這是一首華爾茲舞曲,可見陳輝陽最精彩的音樂作品,多是圍繞著舞蹈 – 《孤獨探戈》的探戈,《日與夜》其實也像雙人圓舞曲,還有《明日有明天》的法式三拍舞曲。在女孩們合唱和音下的 “Tomorrow is another day” 不再有強烈女性自主的氣勢,卻更有跳脫活力,延續著《飲酒思源》“I will follow” 的溫柔感恩。

至於陳輝陽最愛自己創作的歌曲,是余力機構的《哀悼乳房》,應是全晚最任性最冷門的一個選擇,但這也喚起了某段回憶,就是商業電台那時播放歌曲還不如此「商業」之時,DJ還有優良的自家音樂品味之時,獨立作品也可得到熱播重視之時。現場有多少人聽過《哀悼乳房》或余力機構呢? 又有多少人知道陳輝陽正是余力機構的一員呢? 是情意結使然,余力機構所唱的《哀悼乳房》已成傳奇,他人的演繹無法超越代替。

另一個陳輝陽不為大眾熟悉的企劃是2007年的《十二金釵眾生花》,亦是其創作生涯到目前最後一個高峰,《三千年前》是這張合輯中算最廣為人知的一首,亦是最刺痛人心的一首,李香琴的獨白相當具電影感,跟余力機構的粗糙感相反,《三千年前》不屬於現代,只有歷盡滄桑,在音樂襯托下份外淒美。巧合地今年關淑怡演唱會也選唱了,但黃耀明的旁白就較難投入。今次女聲也太年輕,沒有三千年的負擔重量,只是音樂本身的過渡,及編排在《垃圾》與《暗湧》之後,已積累了墮落深淵的力量,就只為之後《人來人往》的心情低谷所預備。十二金釵亦是十二把不同女聲組成,這次迎來二十八個女孩的合唱組合,也見陳輝陽對音樂表現的個人喜好。

歌曲來講,陳輝陽最愛《哀悼乳房》; 那歌手演繹上,陳輝陽大抵最愛楊千嬅。《少女的祈禱》既作為音樂會的主題,亦是下半段開始心路黑暗歷程的第一首。在場刊中他介紹《少女的祈禱》說道: 「沒有覺得她演繹的任何一個字不夠好。」大概是對一個歌手最好的讚美了。音樂會的高潮最後三首歌都是楊千嬅主唱作品,與上半部開頭連續三首陳奕迅歌曲巧成對應,亦是《孤獨探戈》過後振作的三部曲。接續《孤獨探戈》的肯定要是《火鳥》,探戈獨舞後跳著浴火重生的芭蕾,那段《Firebird》古典旋律的起伏,完美地演繹靈魂起跌不斷後,站起來看新風景的意味。於是下一首是《抬起我的頭來》,「抬起我低過的頭來」。最後一首是《最後的歌》,「最後想講毋忘我」。毋忘陳輝陽帶來的金曲,毋忘自己過去的成長,以琴聲靜下喻意故事休止,但人生還是要繼續。

Rundown

上半場 快樂的輕盈 (happy lightness)
天使的禮物
黑夜不再來
Shall We Talk
日與夜
交換溫柔
飲酒思源
明日有明天

哀悼乳房
終身美麗

中場 – 最後的華爾茲 (華麗上班族)

下半場 靈魂的黑暗 (profound darkness)
少女的祈禱
垃圾
暗湧
三千年前
人來人往
孤獨探戈
火鳥
抬起我的頭來
最後的歌

完場曲 – 失戀太少

關於毛記電視第一屆十大勁曲金曲分獎典禮‬,我想說的是…

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雖然不知道毛記電視的熱潮在善忘的香港可以維持多久,但歷史性的一晚,第一個以本地二次創作為主的金曲頒獎禮,始終是寫下香港樂壇新一頁,而且還得到不少明星支持 {徐小鳳現場現身已夠喜氣洋洋!),網民洗版,已成功製造議題,為無聊荒謬的我城打破了悶局,起碼有一次吧。

作為一個聽廣東歌的歌迷,我總算聽過每個星期的十首上榜歌曲。雖然不是每次都有十首全新作品 (至少起碼有一個席位預留了給那首永恆的至尊歌),但要就每星期的社會時事娛樂話題去改編大量歌詞,少一點創意與毅力都難成,當然這亦說明了香港一年五十二周,所發生的鬧劇,可供惡搞的膠事何其多。講鉛水東江水的《污水三千》、唱食人國產電梯的《電梯散》、等埋發叔的《立會任我行》、炒賣成風的《發達號》等等皆是一時流行的諷刺與抽水。

來到頒獎 (誤: 分獎) 典禮,聽說有超過三千個獎項分發,以為是新城大派對,首首唱一點,怎料開了場,才知是叱吒再世,這也並非無迹可尋,畢竟腦細林日曦、陳強、阿Bu等本就來自商台,從舞台編排,分獎次序,主持台詞,都有 903 的影子。十大基本上有五首較具政治色彩,當中《羞家baby》相當精警,原版因粗製濫造而成名,惡搞版以此來挖苦這個無能特首,實在相當配合,不論騎呢舞步與歌詞都一樣到肉,既有話題性又言之為物; 《亞視永恆》最傳奇,因為大家都對這個不死循環輪迴的電視台感到相當厭倦,成就了這首不死金曲,還成為了講亞洲電視歷史故事的書名; 《想搭很難》最後一句「強客先於港燦」已盡顯對水貨客的反感; 《明張目膽》以鍾樹根的失言為恥笑重點; 《胸追人》是手無寸鐵示威者受到濫權濫捕的記錄,在現今社會盡是語言偽術與怨氣之下,以搞笑形式重現各種反智現象,確相當有娛樂價值,亦見藝人的膽識; 繁忙兒童合唱團的組曲更有心思地講述了一班學生哥的辛酸,從上堂、測驗、見學校到放暑假,補充練習興趣班毫無間斷。

只是改詞帶來的新鮮感可以維持多久? 其實成立不足一年的勁曲金榜,近期交出的貨色水平已有所下滑,最好的都在上回優秀選中出現了,《明張目膽》作為第一首毛記冠軍歌,這次改由何韻詩親自演繹,反而覺得不太合適,她太認真唱這首歌了,像與這個晚上格格不入; 之後得獎感言及歌曲較動人與勵志,效果較好,不過與其聽二次創作的《廢鐵是怎樣煉成的》,還不如聽同類主題,同是林日曦填詞,但是來自新晉的黎曉陽,原創的《香港傑出廢青》? 不過看毛記的又有幾多人聽過黎曉陽? (如果真是熱愛香港熱愛廣東歌,我真心推薦他的音樂。)《越癌越愛》這首歌又到底有什麼意思? 這不是對分獎給親生女有意見 [真.認真mode: 其實盤菜瑩子不論聲色藝都比吳若希好太多],只是這首歌單論改詞與其他十大作品不能相比 – 這類作品就像TVB《歡樂今宵》《福祿壽》一類節目都可輕易複製; 當然不一定全部歌曲要講政治串政府,像《中女羅生門》將原版故事再延續十年,逆轉兩性心態亦具創意心思,又呼應現實的剩女話題,是次現場還由 Dickson 補完了男版,毒男配中女註定夠爆。

上半段仿效叱吒頒獎禮的流程完畢後,就來到最像 TVB 亦最有爭議性的環節。本來多謝Shell這個hashtag夠潮,不過當整個環節的篇幅 (並不限於兩三分鐘) 都在瘋狂感謝廣告商,實在有違勁曲金曲原來的作用,若然改歌是宣傳品牌之用,那毛記就失去了獨特之處。當然知道在這世代,毛記要找商業贊助有難度,Shell 敢去掛名亦具風險,市場策劃的代表是需要勇氣與智慧去打這一仗; 觀乎全晚氣氛,其實雙方都已贏得相當漂亮,那一大段感謝話語與鵬哥的咪嘴表演又是否做多了呢? 我相信若然沒有廣告歌曲那段,Shell 與毛記仍會得盡歡呼掌聲,但多謝到盡會否反有另一種聲音呢? 至少 Shell 本來的形象就不是良心企業,是怎樣神化都改變不了的事實。當然 Gatsby 的硬銷更不見效,成為是晚最冷場的一部分。

輪到俞琤感言,其實是她一向的風格,若然同一段說話放回商台,相信反應不會像在毛記般熱烈? 這又是為何呢? 因為俞琤難得的賞面? 但又是誰讓商台從前不能像毛記般隨心頒 DJ 們最喜愛的獎項呢? 俞琤一手捧起叱吒,但叱吒風光不再,她是否可毫無責任全身而退? 看毛記本是想看新血,想看年輕活力怎樣有新的諗頭,卻竟是看到過去的叱吒,對於一個一直追著樂壇頒獎禮發展的歌迷來說,其實是有失望的。河國榮與方健儀絕對的實至名歸,但他們的受歡迎,有多少是源於觀眾對TVB的情意結? 我們這一代本就是看TVB長大的,自然習慣TVB早就灌輸給我們的惡搞文化,就在當下毛記重現昔日光輝。

《香港地》作為最後一曲,對於這個標榜本土的媒體至關重要,2004年這首歌面世,歌詞中的 “I rap the police, I rap the government” 只是隨口唸唸,或包括對董建華的不滿; 不過來到 2016 年的時空就有了全新的解讀,河國榮的演繹中亦比陳冠希更有說服力與認受性。一句「要有訂企 首先要企硬自己」就唱出了心聲,沒錯,環境再惡劣,香港人都要企硬做自己,唔駛同人地比,那就是毛記電視應有的定位,可以走出叱吒、TVB的影子,當一個真正獨當一面的新媒體。我仍有期待,下一年可以更好,沒錯,我們會有下一年的。

我的年度港樂總結 2015

香港樂壇 年度總結 2015

2015 落幕,2016 開始。經歷過去三年的沉重大氣候,後雨傘時代的2015,讓我們重返個人的情感回憶,先休息一下,才可以繼續行更遠。今年十大,剛剛好五首屬於個人成長回憶的情意結,我們都是聽廣東歌長大的; 另外五首就延續近年時代氣氛,連續三年有代表我城之歌 – 年少無知、顛覆時代、無盡。今年自有繼承者們,不再是有火力的怒罵,盡化為睿智的嬉笑。關於牽絆與洗腦,關於包容與同流,關於遺憾與修補。

年度唱片設計企劃

Addendum – 麥浚龍
Collab Star / 生於斯 – C Allstar
Fly Me to the Earth – 李逸朗
Do What You Love – Another Kitchen
My first exhibition – Yukilovey (勞嘉怡)

年度新人推薦

男歌手 – 吳業坤
女歌手 – Jude
組合 – movin’
歌曲 – 差一點我們會飛

年度突破演繹

男歌手 – 黎曉陽
女歌手 – 鄭欣宜
組合 – Yellow!

年度音樂錄像

榴槤乜乜乜 – 雞蛋蒸肉餅 (導演: Soft @ 雞蛋蒸肉餅)

年度十大歌曲
最好的債 – 楊千嬅
羅生門 – 麥浚龍 / 謝安琪
哲學家 – 盧巧音
小白 – 周柏豪
篋神 – 謝安琪
瑕疵 – 麥浚龍 / 莫文蔚
虛偽 – 方皓玟
念念不忘 – 麥浚龍
榴槤乜乜乜 – 雞蛋蒸肉餅
上車咒 – C Allstar

年度歌手系列

組 合: C Allstar / Dear Jane / Supper Moment
女歌手: 楊千嬅 / 謝安琪 / 方皓玟
男歌手: 周柏豪 / 麥浚龍 / 林奕匡

年度專輯推介

Addendum (麥浚龍)
如果大家都擁有海 (楊千嬅)
野火