香港樂壇 2018 第一季派台熱選

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由2018年度開始，每三個月一小結，推介港樂派台作品，並於線上音樂平台作自家分享。許是聽歌太輕易，手機一按就可得，反而少了主動接觸流行音樂的動力，但應用程式同樣提供自由的空間，每個人都可擁有專屬的歌單，不需受到主流大台規限與操控，按照自己的意念編排曲目，訴說自己的故事。

第一季的選擇由盧冠廷開始，亦由其結束。四月份推出的《Movie to Music》為電影音樂的重新演繹，《天下無敵》與《理想家》作為大碟頭兩首，亦是重點主打，忠於擷取各自電影的精神，《賭神》之氣派，《喋血雙雄》之悲壯。盧冠廷依舊遵從昔日粵語歌簡約之道，不堆砌長篇大論，音符之間不以密集字句充斥，卻以透氣、連音位置，表現豐富的情緒轉折。

前者從哨子聲到弦樂，以至詞意盡見俠客高手的自信霸氣，最後一段將副歌與招牌配樂旋律交錯呼應，流暢俐落; 後者則伴隨鋼琴與苦情唱腔，抒發於低谷掙扎，卻要堅守不放棄之感念。《天下無敵》最精彩是不迎合現今潮流，一反苦練成就大師之說，高舉力量由天賜，人只好聽天任命。

緊接著《理想家》來自另一位「廷」字後輩，繼續勵志路線的《演員的自我修養》。歌名來自《喜劇之王》引用的演員天書，而演員與歌手當然也是理想家一員，為著圓夢而奮鬥。許廷鏗重覆演唱此類題材，未見有獨特的洞見，致使MV畫面感染力蓋過音樂本身。韋羅莎與朱柏康重演一個個名場面，轉換場景一幕又一幕，見其默契，亦該讓樂迷名字認知到他們的落力。

今期可以觀察到，但也不止於今期 – 近數年能留下的實力新聲皆來自年前的《超級巨聲》選秀節目。許廷鏗如是，這兩位姊妹花亦如是。王嘉儀廿五宣言出走，離家之後再拋開地球，《Quarter》專輯意味人生剛過四分一，然而她的音樂歷程才剛起飛，電子樂風、人聲合成在 Remix 版本更進一步。配合其大膽的宣傳企劃，賣樓盤背景竟是火葬場，也許身在香港社會，從生活到死亡，都難找到屬於自我的空間。

既然步伐急促到透不過氣，不如放鬆下來，就《將沙拋給一片海》，忘卻煩憂吧。聽畢《Leaving Earth》眾多機械性混音，及逼切的節拍，再迎來大自然海洋的想像，享受寂靜的氛圍、小巧的溫柔、還有周耀輝的詩意，《Inner Voice》全碟最佳當之無愧。有趣是第一句的息間交給息間，總是聽成將釋迦交給釋迦，或許歌詞可有另一重意思供閱讀? 若覺此「沙」太輕盈，想來點重型《飛砂》，就要聽今年一月剛完成《亂世。說》音樂會並推出同名大碟的逆流了，盡是震耳的狂吼、咆哮，道出社會看不見或遺忘的病態。

Supper Moment 也推出了較暗黑迷幻的《不要死在崇拜裏》，體現新碟希望著重現場感覺的創作精神，著重編曲節奏轉換的推進。Sunny用上有別於Supper Moment 的熱血或深情，卻也不是鐵樹蘭的喉鳴式演繹，意在提醒自己與受眾不要迷失在崇拜光環中，對樂隊可算一回及時的提醒。

頭六首之後，情緒過渡的分水嶺是《好好的聊個天》。嘈吵紛擾之後，但願坐下來，談個天。總希望唱作人能找到易記認的簽署風格，然而找到後又擔心倒模變沉悶，林奕匡就墮入這困境，譜曲還是動聽，卻屬可以意料，不過溫情小品無需處處經營驚喜，平凡簡單已足夠。在網絡臉書風行之時，實在需要有這種歌曲存在，去鼓勵人們正面真實的相處。

《好好的聊個天》是貼地的呼籲，《I Just Wanna Stay With You》的輕快電子舞曲就是帶情侶朋友離開地面，遁入夢境空間開派對的氣氛。JW 做慘情港女太浪費，始終是當個百變太空人更好玩，她還有另一首《維多利亞》正是由林奕匡創作，帶點懷舊色彩，不過二擇其一當然是其型格形象更見個性。

天氣從來影響心情，聽一首歌也要講時候。猶記得年頭是寒冷的冬天，低溫下聽著淒美的前奏，看著眼前的雪景，孤獨撲面刺骨。那就是AGA的《無期》，結合《約定》的致敬，虛構聯想美的意境。環球又一新加盟女將Ellen 都有轉會第一首《荒原》，林夕寫出不只空想，而是記憶觸及的痛楚。幸而人山人海向來不沉溺於負面狀態，樂器編製如斯有生氣，間奏的結他聲代替血肉之軀去盡情宣洩。

首季好碟之多，自不能遺下小肥精心鋪排一整年的藥單。《風塵三俠》最熱鬧，找來好兄弟合唱，每個獨唱小段落已見其經歷與心態之別，側田當年冒起得悍快也沉得快、6號有所堅持卻無奈要妥協、小肥於樂壇半紅不黑欠缺地位肯定的存在感。然而《風塵三俠》在小肥《睡前服》之中尤其突出，就顯現小肥自身駕馭作品的不足，沒有側田與6號一開聲就壓場的信心及辨識度，在側田同樣標榜音藥的《The Drug Called Music》就見其層次推進、跌宕起伏的分野。

再聽《城市當代配樂團》，歌曲繽紛的聲線變化，就得出小肥唱RubberBand班底的音樂，不如聽回RubberBand主理的結論。當然此曲帶有福音音樂元素，如同RubberBand十年內以港樂傳道，輔以音樂錄像為城市風景留影，具相當紀念意義，為樂隊成軍十年之回顧。歌詞串連首首代表作，有《細街盃》踢波、《囍宴樂隊》伴奏結婚、渡過《零度聖誕》、掌舵《發現號》撞冰山，更有《心照一生》直接入詞等。

為城市配樂，為當代配樂，到最後壓軸《天下無敵》為電影配樂轉化，完成第一季推薦歌單。名單之外的遺珠有 Serrini 的《Don’t Text Him》，因歌曲已在平台下架，歌詞寫下距離的比喻，無比接近，卻無從接觸，始終沒有交匯點，那份情意深刻得不能言說，只有在Serrini 的氣聲中表示。MV漫步油尖旺，將千頭萬緒收進心內，以歌聲呈現畫面以外的澎湃情感，影像不發一言，卻勝千言萬語。

另外一首需要重點提及，是林欣彤的《忍》- 同為港樂論壇 Cool Music Forum 本季投選歌曲之首。港樂始終需要易上口的K歌嗎? 若然如此，《忍》會是本季之選。大路曲風、激昂演唱之外，林夕似寫下了弦外之音。愛情是兩個人之間的關係，理應平等看待，不能傾向一邊，但若一方太強勢要處處壓迫呢? 是繼續啞忍，還是發聲反抗? 底線在哪呢? 還以為是十八世紀嗎? 還以為是主奴制嗎? 以為自己是皇帝嗎? 或許真以為是。

歌單連結:
港樂 2018 第一季派台熱選

理想家 – 盧冠廷
演員的自我修養 – 許廷鏗
Leaving Earth (Hirsk Remix) – 王嘉儀
將沙拋給一片海 – 鄧小巧
飛砂 – 逆流
不要死在崇拜裏 – Supper Moment
好好的聊個天 – 林奕匡
I Just Wanna Stay With You – JW
無期 – AGA
荒原 – 盧凱彤
風塵三俠 – 側田, 小肥, 6號@RubberBand
城市當代配樂團 – RubberBand
天下無敵 – 盧冠廷

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忍 – 林欣彤

Don’t Text Him – Serrini

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延伸分享:
Cool Music Forum 會員共和榜 2018年度 我最喜愛的歌曲第一季季選 – 第一位 《忍》

黃衍仁《飛蛾光顧》- 黑暗中得著生命的光芒

從雨傘運動前的積極運動抗爭精神，到傘後的無力停滯又徘徊狀態; 從外延的控訴憤怒到內在的深沉省思; 從擴散不同社會題材到集中單一主題探索; 從喚醒裝睡的人到覺醒過後的迷失方向; 從較多延綿密集的歌聲，到著重純音樂獨奏的停頓與沉澱 – 這是黃衍仁從《逆風吐痰》過渡到《飛蛾光顧》的轉變，在專輯名字亦清晰可見。

《逆風吐痰》反映一種對抗的意志，以微不足道卻有蔑視的動作，向整個大氣候宣示; 然而《飛蛾光顧》縱依然自比為微小個體 (飛蛾)，卻有更積極的目標去尋找，即使不惜犠牲的代價，就如飛蛾撲向火光，尋找光之出口，光或就是愛與真理的代名詞 – 然而光存在嗎? 如果在，又會在哪裡?

光

視《泊泊，瘋子的鏡》為前言，《飛蛾光顧》作點題作，然後《片尾曲》跟歌名相反而作為故事的起首，到《無頭的回聲》作結，可得出一個人從夢中清醒過來，卻不知在人生路怎樣走下去、墮進內心意識的掙扎過程，游走與醒與不醒又或裝醒之間。《飛蛾光顧》留下了跨文化、跨時代、跨地域的密碼，遠至古詩，近至本地文學，上世紀的西洋女聲名字與思想家的哲學匯聚同一曲內，還有電影的指涉，以黃衍仁的歌聲去唱出其連結。

《片尾曲》網絡首度發表時，附上電影《The Matrix廿二世紀殺人網絡》的片段，配合劇情裏Neo離開虛構Matrix回到現實，歌曲所描寫的亦是離開了夢幻的電影空間而回到如同監獄的真實世界。接續《片尾曲》的《行路難》就取用《The Matrix》紅藍藥丸的兩難情節，紅為真相，藍為幻境，清醒抑或宿醉，派對任君選擇。

《行路難》所提及殉道者，又遙遙呼應著《飛蛾光顧》歌詞中擷自經典影片《Nostalghia 懷鄉》「點起瘋子的燭光」。《行路難》《一步》緊扣走路的題旨，前者引用李白感歎世道艱難，而渴望借著夢境抒懷，詩人的愁緒與嚮往，又與《酒徒》所指向劉以鬯筆下主人翁感受到的矛盾，都是現實與夢想的巨大鴻溝。之後《禮物盒》描繪的「虛度時日」意象，作為碟中短暫、未有前進的中場休息。(有著一般流行曲的四分十六秒，在本專輯已儼如過場，可見此作每首歌的長度，並隨之而來的感受/思考深度)

及後突來一把女聲，劃破了一直低沉如自言的吟唱，《非洲輓歌》成為了救贖的希望，所受苦難有了祟高、純淨的目標。現實的失落，可否轉化成一種力量? 曲中男女一起合唱向同一張藍圖進發，最後女聲鏗鏘讀出如同宣言般肯定的答案。然而故事不終於此，找到可能的光源之後，還是懷疑，還是矛盾。《人皆有上帝》並不完全推翻《非洲輓歌》的共同願景，卻驚覺自身與他者的經歷遭遇之別，造成理解/代入的不可能。

這裡將Marian Anderson “Nobody knows my trouble but God” 詞意，對應莊子「子非魚安知魚之樂」之說，說明其之所以能成為抵抗種族仇恨的象徵，除了跨越地界身份的天籟之聲，始終與其女黑人的處境分不開。《無頭的回聲》作為總結，不肯給予釋放、解決的假象，卻以一種循環、反復的姿態不斷回歸、不息不止，聲音卻愈見微弱。飛蛾繼續拍翼，出路不知何處。

聲

豐富的文本延伸之外，黃衍仁在音樂作品注入的聲效，從人樂、器樂到電樂，都是相當強烈而獨特。《無頭的回聲》的清脆牧童笛聲、《泊泊，瘋子的鏡》的近似嗩吶聲效、《飛蛾光顧》的吶喊回音等，有些夾雜著結他鋼琴，有些夾雜著電子聲效。唱腔的演繹上像地水南音的說唱卻更乾涸，時而直讀，時而輕吟，編曲的氛圍則有環境音樂的詭異矇矓，時而清唱，時而疊音，縈迴不散，結合就是穿梭古今、中西、現實夢幻間的詩意。

《飛蛾光顧》強調節奏與氣氛營造，曲與曲之間的串連有著情感起伏，甚至曲目重複的段落都有幾重變奏去層遞變化，大概也得益於這幾年間的劇場與電影配樂經驗 (碟中收錄的《非洲輓歌》正是從劇場而來)，為其創作帶來不止聽覺衝撃，還有畫面/影像的聯想。

《片尾曲》始終伴隨結他的歌聲，輕柔合拍，然而愈後愈有種走調之感，意圖脫離既有的旋律設定，跟隨Neo 逃走去; 《一步》就有既像心跳又似腳步的聲，從開段的低迥，逐漸顯現，後邊卻愈來愈多雜訊，有受到干擾的呼喊聲，甚至尖銳的刺耳聲，阻礙著去路的順暢。又見女聲和音介入去代表歌曲情緒的轉化，如《片尾曲》後段與《非洲輓歌》開首，都有著救贖或昇華的情感力量。

《酒徒》的步調亦值得一提，是配合歌詞情節而行。唱到「我知道我應該出去走走了」之時，音樂立時靜止; 在獨白著小說靈感，歌聲一直循環著「我看到一對亮晶晶的眸子」一句，等於主角看到的畫面，跟心中思想的場景還原為同步。讀畢則馬上響起「思想又在煙圈裏捉迷藏」，去以雜亂響鬧的背景去描繪主角的內心活動。

綜觀《飛蛾光顧》全碟標誌著黃衍仁更自我、更內在的一面，縱不再如前作般為社運發聲，卻延展了從前苦行而來的信念探索，飛蛾的比喻亦是《裝睡的人》之延伸想像，主題以至聲音演繹都更為完整、深入。但願黃衍仁的音樂與訊息，可廣傳到更多樂迷之間，帶到更多微弱掙扎的飛蛾耳中，然後一同覓尋心中永恆不滅的光。

《飛蛾光顧》全碟試聽及預購

2018年 一月份演唱會筆記

楊千嬅《三二一Go！》演唱會 – 從頭細數命運由什麼鑄成

//《321 Go》美名為人生倒數，其實仍在延續兩年前《Let’s Begin》的時光隧道。

《321 Go》《Let’s Begin》都是在講做自己，有相互呼應的痕跡，尾場最後一首《勇》就回到了《Let’s Begin》的開首，完成了循環。《我係我》上回只有背景間奏，今次正式登場，畫面同步拆解着楊千嬅的臉孔，反映人的不同面貌，從而總結每人每一日都在結識自我、了解自我。

主要曲目太短，流行安歌太多，港式演唱會的缺陷依然，幸好楊千嬅還留一首新歌《一二三三二一》作結尾，還用上《狼來了》前奏，貫徹從生命開始到結束的命題。不過《親》到《一二三三二一》亦見林夕千嬅的合作，愈來愈老氣說教，其實亦標誌着歌者自身音樂路的倒數…//

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王菀之《HAPPINESS IS》音樂會 – 遊歷快樂矛盾大世界的傳奇一夜

//快樂是如常過的每天，也是存在已久的藍天；快樂是任何售價不買都便宜，也是出盡一生代價來換取的終點。林夕、黃偉文、周耀輝、以及王菀之自己，為她的曲目 (《詩情》、《該死的快樂》、《如一》、《安妮.法蘭克》)寫下四段快樂觀，亦構成了2018年一月份最後一天 ——《HAPPINESS IS…》這晚的主題。Happiness is music. 正如《許願池的希臘少女》之中，少女的快樂，表現於圓舞曲的音樂，王菀之也以音樂串連快樂的感覺與思索。

快樂要先經過不快樂，人生的矛盾應該也莫過於此。//

我的年度港樂總結2017 – 歌手及專輯推介 (三)

2017的香港樂壇沒有大熱金曲，沒有上位新星，沒有年度大碟，但仍有精彩的音樂讓我們一再回味。尤其女歌手在容祖兒半退的狀態下競爭劇烈，從獨立到主流都有突破表現; 組合樂隊方面繼續是獨立天下，大唱片公司的墜落，造就遍地開花; 男歌手即使未算突出，依然有歌手交出自身最佳唱片水準。重溫2017過後，還看2018，港樂能否不再倚靠傳統頒獎禮來重拾公眾注目。

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組合/樂隊篇 – Supper Moment, 鐵樹蘭, Fabel, 雞蛋蒸肉餅, RubberBand, C Allstar, ToNick, Nowhere Boys, 達明一派, At17

2010年代港樂曾經是組合與樂隊的天下，由RubberBand與Mr. 打頭陣，到C Allstar與Supper Moment 進襲，近乎每年都有一群單位發光發熱，鍾氏兄弟、小塵埃、觸執毛、Kolor、My Little Airport 等輪流推出年度最佳專輯，甚至Dear Jane 初回歸未主打情歌前，亦有過熱血火氣。來到2017年，樂隊潮有所沉寂，但獨立音樂節有愈做愈旺之勢，期待迎接下一輪樂隊盛世。

Supper Moment 此刻可以宣佈得勝。RubberBand走獨立路線後人氣無起色，C Allstar 暫別等於解散，Dear Jane 倒模旋律到瓶頸。2017年毫無疑問由Supper Moment 獨步天下，紅館夢指日可待，現場的氣氛鼓動、情緒感染愈見到家。既然近年主打現場發揮的曲目，Supper Moment 好應是時候注意自身演唱及樂器演奏的穩定性，要更專業更認真才真正肯定天團地位。另外，流行傳唱度已達到，何時才可離開小確幸式生活小品，重返《世界變了樣》的狠勁呢?

Sunny 擔任主音另一隊重金屬路線更異軍突起，鐵樹蘭借助Supper Moment人氣而上，呼喊得聲嘶力竭，更能掀動人心。從地下逐漸冒上主流，不需妥協都能獲掌聲，就將其視作Supper Moment 的另一面，以其不思進取換來的自由空間。鐵樹蘭不止得高聲轟炸，《忘不了》安靜下來的編曲間奏一樣精彩，烘托爆發的聲音力量。

鐵樹蘭集結多年成品《自白》狂呼一番，Fabel 也是合成創作為《Shout 叫》，邊緣群體就是大聲叫賣都乏人聽見，電子樂的擴音迷離效果與清脆女聲交集，遊走虛擬夢幻與殘酷現實間。雞蛋蒸肉餅主力數字搖滾，不需大呼小叫，仍處處流露尖銳諷刺，跟Fabel 一致的是充滿計算時間的聲效，彷似為我們城市命運去倒數。

十隊組合都能高舉本土旗號，RubberBand 唱《呢度》，然而《山河故人》的高度早已超出地域限制; C Allstar 演唱會也明言《生於斯》，奈何《一刻戀上》為樓盤賣廣告，中了自設的《上車咒》，自拆招牌。ToNick 以港式口語入詞聞名，終歸還是靠無稜角情歌《長相廝守》得到廣泛熟悉。當然《長相廝守》有港片相助，但Nowhere Boys 一樣吸收傳統電影類型元素，轉化為《天外飛仙》《夕陽武士》，就更好玩更有意思。

達明一派音樂會被寄予厚望，可是政治色彩早在2012年跑到高峰，黃之鋒反國教歷歷在目，如今音樂政治結合只會譏為抽水自high功能 – 達明在音樂創作有何新見? 不復從前嘆奈何，《達明一代》由新血傳頌再解讀更見創意。At 17 重組也淪為集體回憶，新歌再無青春，17走到18是殘忍、是回不去了，但學二汶所言，三十過後才是天堂呢。

我的年度港樂總結2017 – 歌手及專輯推介 (二)

2017的香港樂壇沒有大熱金曲，沒有上位新星，沒有年度大碟，但仍有精彩的音樂讓我們一再回味。尤其女歌手在容祖兒半退的狀態下競爭劇烈，從獨立到主流都有突破表現; 組合樂隊方面繼續是獨立天下，大唱片公司的墜落，造就遍地開花; 男歌手即使未算突出，依然有歌手交出自身最佳唱片水準。重溫2017過後，還看2018，港樂能否不再倚靠傳統頒獎禮來重拾公眾注目。

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女歌手篇 – 方皓玟、王嘉儀、王菀之、衛蘭、Gin Lee 李幸倪、AGA、鍾舒漫、鄭秀文、Serrini、陳慧敏

流行曲需要回應時代。政治滲進了香港社會每個角落，樂壇若仍停留在情情塔塔是另一種圍爐，通常最具批判力的本應是搖滾，可惜香港新興樂隊都欠缺這種氣魄與火力，卻高舉心靈雞湯大行其道，只是沒有批判社會現象，又怎能撫慰人心深處。意外地，港樂中與人民最接軌的聲音竟來自女歌手 – 2017年見證了沒有一個容祖兒，女聲的熱鬧即為近十年之最。

最具人文關懷的當數方皓玟，《Let’s Say》道盡買樓之哀; 《Common Sense》承接《虛偽》撕破政客媒體謊言; 《UWILC》除了夫子自道獨立歌手路難，還回應當下言論空間遭打壓的時勢，尤其Hidden Agenda 被趕絕的悲歌。《My Spiritual Life》雖然仍是Single Collection，卻是她歷來連貫性最強一回。一輪批判過後，年尾一首《假使世界原來不像你預期》教我們即使失望，不能絕望。只有從全年歌曲來檢視，才能深刻認受《假》畫面與音樂結合的意義。

方皓玟曲詞包辦，旋律或文字的獨特一致，捨棄大熱慘情曲式 (像小肥的《觸景傷城》)，亦與王雙駿、孔奕佳撞撃出火花，整體製作更專業更有可聽性，證明獨立女性也可單挑主流巨人。她「我最喜愛」的加冕，更是成功開創主流的見證，哪懼電台大調位。

另一個全年無休，創作力大爆發的是巨聲幫潛伏已久，猶如深山修煉有所收成的王嘉儀，一出手就傲視同儕，趙增熹的幕後加持功不可沒。不論音樂野心、形象塑造、聲音層次，屢向高難度挑戰又屢征服高山，從《獵》的槍聲震響樂迷耳朵，到《深淵》沉溺情感的歇斯底里，再聽《給男神的面書》原來仍有少女青澀。她也不全脫離主流，為許廷鏗獻聲的《根》就是昇華流行曲的一例。(縱然歌曲本身噱頭高於一切)

下半年王嘉儀視野走得更遠，《Quarter》有離家高飛的象徵，通往《美麗新世界》卻有冰冷失去人性的揭示，巧妙藏身於聲音與編曲中。值得一提Kiri T 也是年度值得注視的新聲音新創作力量，與王嘉儀共譜合編成《In Between》，亦為Kary 吳雨霏奉獻了《奉愛之名》，一月一日在商台與馮翰銘的現場演繹一鳴驚人。

可冷可熱、可偏鋒可說理，唱作不止一個「王」。2017年王菀之先唱出不一樣的《酷愛》《My Way》，與林夕說教看人生有《突然一生人》《忘記有時》，實驗玩味的有《離遊記》，MV視覺呈現上亦有心思，亮點尤為親自首執導筒，以飯桌喻家庭不同階段。可惜王菀之經已錯過了給樂迷驚喜的時刻，再優質的作品都視作必然。

反而同年出道的衛蘭正式歸位，終於擺脫黎明制肘，就讓香港樂壇眼前一亮。年頭《驗傷》的大路、《近在千里》與周柏豪的格格不入，一度將上一年的新鮮感轉換為懷疑。《Love and other things》曲目編排始終欠缺鋪排，突破在於多元嘗試，局限卻在於聲音優勢未盡發揮。到頭來《一格格》的甜蜜溫柔原來最合身;《I Don’t Know I Don’t Care》的爵士最為匹配她的個性與ad-lib自由演繹; 而與妹妹合唱《細細個》才是她最想分享的世界。

環球兩位女歌手2017年大放光芒，Gin Lee 李幸倪始終未回到《Falling》水平，但大碟《Live in the Moment》已相距不遠。忘記《空姐》吧，《曌》《隨風而來，隨風而去》《好風如水》一掃悶氣，唱片公司意圖打造都市女性形象，然而與Gin Lee舞台的造型與風格尚存落差，唯獨《和每天講再見》一曲既展現歌唱實力，又緊扣生活脈搏，慢熱卻耐聽。AGA 走歐美風就更鮮明、易流行，《3AM》《Nights Without You》擴闊她的音樂可能性，亦讓她終能一展所長，駕馭現場更有自信。

英皇2017年都有大躍進的代表，鍾舒漫一早就應該以全舞曲姿態示人，其實根本不必再扮乖，《小碎步》《Be Water My Friend》自我到盡頭就是型格。天后鄭秀文不止在銀行重唱口水歌，國語專輯《祼》依舊緊貼潮流，《祼體早餐》從MV執行到曲詞表演都可成為年度之最。大公司雖有資源打造品牌，不過獨特的腔調、身份當然高於宣傳配套。Serrini 《Don’t Text Him》、陳慧敏《一粒嘢》更具城市觸覺，亦有種清新氣象，帶領聽者走上一段一段風光旅程。