Category Archives: 年度總結

香港樂壇 2018 夏季派台熱選 (下)

This slideshow requires JavaScript.

勇敢地做回自己,並要相信,可以成為一個更完全的自己,不受他人操控,以答謝一直同行的友伴,又或半路走上不同旅途的故知。

這個夏季,余香凝這個名字突然為大眾所知曉,不過在只有娛樂圈的香港,當然是八卦新聞才引人注目。余香凝與陳家樂分手的消息傳開的瞬間,就已受到千夫所指,被指為出軌、背叛,這形象恰好跟同期亮相《深化危機》MV情節中的女主角一樣,在影像中跟著歌曲節拍同步,那風騷搖曳的姿態,確是惹人幻想。「電子化地愛吧」 既形容愛情關係已變虛擬,也貼合 Dear Jane 在這年度的曲風微調,人與人之間的親密或疏離關係、現代科技的介入,奠定了全年主打曲目的主題基礎。

男歡女愛,緣盡分手本就平常事,只是個人抉擇,余香凝不需多解畫,只需憑大銀幕的演出實力贏來觀眾尊重。打從五月起,有她的港片一部接一部,跨越不同的年齡、個性、造型,最突出莫過於《非同凡響》。其片尾曲《陽光普照》由她親自主唱,猶如以歌聲表達戲中講不出口的心聲,最後一幕在黑板上繪畫,接著字幕升起,歌曲延續,可稱得上全片最佳段落。原以為電影在同情特殊學校的小朋友? 細聽著歌,就知道 OK 姐姐也不 OK,她不自由,要受家長期望擺佈,不能像小朋友般,沒有也不能有對未來的擔憂,但她的明天卻無人探問究竟,不就是香港人的寫照 – 一直勞碌生活,幻夢無處可尋,命運也無法自決。

本季耳目一新的突破,在影壇有余香凝,在樂壇則是陳蕾作代表。決心《出走》闖《娛樂人生》後跑得更遠、跳得更高有《Run Away》,還請到 Jan Curious 助陣,愈見鋒芒。《慌》的藍色則對照《娛樂人生》紅色,是網絡與真實世界的對照,比《深化危機》對當代人溝通媒介的批判更為深化。同樣有此關注的另一創作人王菀之就帶來《沉默的士高》,電子樂的氛圍是不安的怪誕、冰冷的孤單,跟《慌》的激烈呼喊情緒相反,卻同樣是對灰暗世界的直白宣言。Gin Lee 則徘徊在兩者之間,《侘寂》既如《沉默》的輕,也有《慌》的肉緊,歌詞唱著化境,演繹卻不全然空靈離地,飄不夠飄,啦不夠啦,始終有所牽掛。不過就是這種人性掙扎,讓她不像從前「菲自由」的境界,顯得更有血肉。

再特立獨行,總想有人了解,一剎那的知音,已是永恆的交心,可以是愛情,可以是友情,也可以是只有一曲相會的緣份。《未來見》既是十年成軍答謝樂迷的情書,也是歌頌世間尚有真情與深情的信念,不止得過去,還要有遙遠未看見的將來,這份承諾,這份盼望,無比浪漫。人生確是一場長途賽,臨近終點還可能有新的急彎,每場挑戰都是試煉,跨過了就又見新境界,《心的磨練》這種閱歷,就唯有盧冠廷 – 有前塵回望的人物可去駕馭,而他亦有承傳的美意,勉勵後來人苦行才得修為。

有了經歷,有了滄桑,才見時代的重量。何其單純的《哪兒》,何其天真的發問,長大後聽回從前自己所好奇的,竟覺無比荒涼,成長的過程中,時代演變的過程中,我們失去了什麼,又失去了幾多? 為何我們遮蓋了天上的一切,面前只剩下高牆? 為何人們有廣闊的大地可去,卻只留在狹逼的隔壁窗? 從前的歌詞與情懷在發酵,當下的憤怒與哀愁在攪動,小塵埃漂亮呈現了改編/翻唱應有的意義。微塵敲問美景哪兒尋,陽光先生笑笑道還未太遲,我們仍可一躍跳進《橙海》。祢創造的大自然仍然伸手可及,只差你我有否眼光去發現,有否時間去探索,有否一顆熱幟的心去打開。Supper Moment 的感染力就在於往往都伸出善意雙手,邀請全部願意回應的群眾一起去高呼拍和,只要有人在,橙海就可延伸到無際,世界的畫布就會無窮無盡。

付出了愛,分享了愛,但也要了解愛的限度,不能逆轉天命,不能盡如人意。愛為何物,人們問了一輩子、一百年,也無從知曉,只知道失去之時,份外痛楚。怎樣應對? 應該是品味餐後甜品,淺嚐即止,還是要用力地要吸入、呼出每一口氣,以證明其曾經深深存在過的力度。林二汶與岑寧兒兩把天籟,各自演繹了輕柔與沉重的情感狀態,眼前或身後,愛過就無憾。脆弱女聲過後,以積極的勵志結束這一季。Serrini 《Don’t Text Him》最後一曲、鄭秀文 “Mi” 系列新一章,正是堅強、自信的不二之選,前者有拋開一切的胸襟,隨著鋼琴聲逐步遞進,昂然宣佈踏進新秩序,為其游走玩味與詩意間的專輯,刻下激昂堅定的句號,而後者意味著重生,披上戰衣上戰場的轟烈氣勢,應對慌亂絕望的世代。

Let Us Go then You and I, Creo en Mi.

完整歌單:

上半場

可一可再 – 陳奕迅 & the DUO band
漸漸 – 陳奕迅
翩翩 – 王嘉儀
天衣 – 王嘉儀, 李拾壹
求生 – 關楚耀
破地獄 – MastaMic
勇悍. 17 – 麥浚龍
一個女人和浴室 – 謝安琪
小問題 – AGA
Da Di Da – 林欣彤
精裝追女仔 – 吳業坤

下半場

深化危機 – Dear Jane
陽光普照 – 余香凝
Run Away – 陳蕾
慌 – 陳蕾
沉默的士高 – 王菀之
侘寂 – Gin Lee 李幸倪
未來見 – RubberBand
心的磨練 – 盧冠廷
哪兒 – 小塵埃
橙海 – Supper Moment
愛情是一種法國甜品 – 林二汶
盡力呼吸 – 岑寧兒
Let Us Go then You and I – Serrini
Creo en Mi – 鄭秀文

季度歌單連結:
港樂 2018 夏季派台熱選

香港樂壇 2018 夏季派台熱選 (上)

This slideshow requires JavaScript.

2018年的夏天,永遠記念曾經的十七歲。

先回味年少輕狂,感激相伴扶持的友好,以新歌記著對方的臉、對方的聲音。八月五日,妳離開了我們,但通過 DUO band 團隊的音樂與影像,我們可以再見,可一,更可再。從高喊愛是懷疑,到今日從容唱著愛是這樣,已成一個境界。《可一可再》本就滿載著這群朋友的溫馨情意,在這時光與大眾相遇,同時化為對故人的致敬,對樂迷的安慰。《漸漸》是另一首流行易上口的佳作,但依然反映歌者現階段的生活狀態,演繹痛楚卻不需過多呼天搶地的激情,仍是節制與平實。《漸漸》之後是《翩翩》,是內斂情懷與外放自信相對,是成熟與青春之別。《翩翩》之外有《天衣》,王嘉儀繼台北後再次與李拾壹並肩,共同譜曲、編曲、演唱,溫柔的一唱一和,展現其「天衣」無縫的默契。是次企劃為《一個人一首歌》,《天衣》寫的是裁縫師的故事,一針一線為淡淡然的人生添新裝,是微小幸福的實證。

上過天邊享受,跟著是地下世界 – 兩種貼地的呼喊,來自《破地獄》的咒罵,與《求生》的宣言。關楚耀於影視的表現欠理想,然而流行曲的視野卻一直能代表當下年輕人的心境,早在2011年梁振英上台時已有《我這一代人》贈興;《佔領》呼應其時華爾街,卻暗藏香港躁動的種子。然如今社運高峰已過,MastaMic 與關楚耀再聚首,於《求生》只剩下政治低氣壓的無奈與絕望感。較早推出的《死亡之吻》《飢餓遊戲》作為情歌自然比《求生》更受主流歡迎,但若將其視作雨傘後遺,失落理想角度去閱讀,更顯得主題與《求生》環環相扣。故此相當期待關楚耀的新專輯,會怎樣繼續刻劃我這一代人。MastaMic 第二張大碟《MASTAPIECE》則直接得多,沒太多心理包袱,連向政權抗爭也不怎強調,轉為批判社會人心,當中《破地獄》具創意地借用道教超渡儀式,來咒詛唱假話之人必下地獄。

生死大劫在前,萌生轟烈浪漫的情愛。林夕在《勇悍. 17》再次寫出「世界將我包圍」的大無畏精神,看似理念宏大,卻在清爽的結他聲襯托著,散發著青澀的朝氣。當然,麥浚龍了無生氣的唱法,及其故事文案卻在告訴大家,這一切已成過去式,吟唱只是在懷念。同步現身的《一個女人與浴室》也似在暗示這段愛情的下場,兩首歌之間曾發生過如何轉折,浴室又是否最後結局,答案只能從麥浚龍、謝安琪年終合輯中尋找。Jerald 與謝安琪首度合作,可謂一拍即合,風格絕無違和,在如斯輕鬆慵懶的氛圍下,不自傷自憐,也不故作興奮,難得沒有自欺欺人,坦露獨立的自由與孤單,一洗早前《人妻的偽術》的保守悶氣。

Jerald 與謝安琪,對於回復單身,有其悠然自得的格調; 另邊廂 T-Ma 與 AGA 同樣獨特精彩,帶來中國風 R&B 風味的《小問題》,教人想起昔日周杰倫曲式的神采。連帶音樂錄像都找來《火炭麗琪》的導演,在色彩、構圖與剪接上都顯現個性。《小問題》與《一個女人與浴室》都在表達鮮明的情感矛盾,外在輕盈,心底沉重。表裏一致的單純,就有林欣彤的《Da Di Da》,隨心自在的舒暢 – 大概是在鄧麗欣的《青山散步》之後,久違優秀的粵語 bossa nova 作品。放下舊情後,就要重新上路,來自同屆歌唱比賽的吳業坤,也帶來其擅長類型、符合形象的《精裝追女仔》,可作為消暑輕鬆小品之選,只是演繹起來太繃緊,旋律亦太易教樂迷想起《失憶諒解備忘錄》。

香港樂壇 2018 第一季派台熱選

This slideshow requires JavaScript.

由2018年度開始,每三個月一小結,推介港樂派台作品,並於線上音樂平台作自家分享。許是聽歌太輕易,手機一按就可得,反而少了主動接觸流行音樂的動力,但應用程式同樣提供自由的空間,每個人都可擁有專屬的歌單,不需受到主流大台規限與操控,按照自己的意念編排曲目,訴說自己的故事。

第一季的選擇由盧冠廷開始,亦由其結束。四月份推出的《Movie to Music》為電影音樂的重新演繹,《天下無敵》與《理想家》作為大碟頭兩首,亦是重點主打,忠於擷取各自電影的精神,《賭神》之氣派,《喋血雙雄》之悲壯。盧冠廷依舊遵從昔日粵語歌簡約之道,不堆砌長篇大論,音符之間不以密集字句充斥,卻以透氣、連音位置,表現豐富的情緒轉折。

前者從哨子聲到弦樂,以至詞意盡見俠客高手的自信霸氣,最後一段將副歌與招牌配樂旋律交錯呼應,流暢俐落; 後者則伴隨鋼琴與苦情唱腔,抒發於低谷掙扎,卻要堅守不放棄之感念。《天下無敵》最精彩是不迎合現今潮流,一反苦練成就大師之說,高舉力量由天賜,人只好聽天任命。

緊接著《理想家》來自另一位「廷」字後輩,繼續勵志路線的《演員的自我修養》。歌名來自《喜劇之王》引用的演員天書,而演員與歌手當然也是理想家一員,為著圓夢而奮鬥。許廷鏗重覆演唱此類題材,未見有獨特的洞見,致使MV畫面感染力蓋過音樂本身。韋羅莎與朱柏康重演一個個名場面,轉換場景一幕又一幕,見其默契,亦該讓樂迷名字認知到他們的落力。

今期可以觀察到,但也不止於今期 – 近數年能留下的實力新聲皆來自年前的《超級巨聲》選秀節目。許廷鏗如是,這兩位姊妹花亦如是。王嘉儀廿五宣言出走,離家之後再拋開地球,《Quarter》專輯意味人生剛過四分一,然而她的音樂歷程才剛起飛,電子樂風、人聲合成在 Remix 版本更進一步。配合其大膽的宣傳企劃,賣樓盤背景竟是火葬場,也許身在香港社會,從生活到死亡,都難找到屬於自我的空間。

既然步伐急促到透不過氣,不如放鬆下來,就《將沙拋給一片海》,忘卻煩憂吧。聽畢《Leaving Earth》眾多機械性混音,及逼切的節拍,再迎來大自然海洋的想像,享受寂靜的氛圍、小巧的溫柔、還有周耀輝的詩意,《Inner Voice》全碟最佳當之無愧。有趣是第一句的息間交給息間,總是聽成將釋迦交給釋迦,或許歌詞可有另一重意思供閱讀? 若覺此「沙」太輕盈,想來點重型《飛砂》,就要聽今年一月剛完成《亂世。說》音樂會並推出同名大碟的逆流了,盡是震耳的狂吼、咆哮,道出社會看不見或遺忘的病態。

Supper Moment 也推出了較暗黑迷幻的《不要死在崇拜裏》,體現新碟希望著重現場感覺的創作精神,著重編曲節奏轉換的推進。Sunny用上有別於Supper Moment 的熱血或深情,卻也不是鐵樹蘭的喉鳴式演繹,意在提醒自己與受眾不要迷失在崇拜光環中,對樂隊可算一回及時的提醒。

頭六首之後,情緒過渡的分水嶺是《好好的聊個天》。嘈吵紛擾之後,但願坐下來,談個天。總希望唱作人能找到易記認的簽署風格,然而找到後又擔心倒模變沉悶,林奕匡就墮入這困境,譜曲還是動聽,卻屬可以意料,不過溫情小品無需處處經營驚喜,平凡簡單已足夠。在網絡臉書風行之時,實在需要有這種歌曲存在,去鼓勵人們正面真實的相處。

《好好的聊個天》是貼地的呼籲,《I Just Wanna Stay With You》的輕快電子舞曲就是帶情侶朋友離開地面,遁入夢境空間開派對的氣氛。JW 做慘情港女太浪費,始終是當個百變太空人更好玩,她還有另一首《維多利亞》正是由林奕匡創作,帶點懷舊色彩,不過二擇其一當然是其型格形象更見個性。

天氣從來影響心情,聽一首歌也要講時候。猶記得年頭是寒冷的冬天,低溫下聽著淒美的前奏,看著眼前的雪景,孤獨撲面刺骨。那就是AGA的《無期》,結合《約定》的致敬,虛構聯想美的意境。環球又一新加盟女將Ellen 都有轉會第一首《荒原》,林夕寫出不只空想,而是記憶觸及的痛楚。幸而人山人海向來不沉溺於負面狀態,樂器編製如斯有生氣,間奏的結他聲代替血肉之軀去盡情宣洩。

首季好碟之多,自不能遺下小肥精心鋪排一整年的藥單。《風塵三俠》最熱鬧,找來好兄弟合唱,每個獨唱小段落已見其經歷與心態之別,側田當年冒起得悍快也沉得快、6號有所堅持卻無奈要妥協、小肥於樂壇半紅不黑欠缺地位肯定的存在感。然而《風塵三俠》在小肥《睡前服》之中尤其突出,就顯現小肥自身駕馭作品的不足,沒有側田與6號一開聲就壓場的信心及辨識度,在側田同樣標榜音藥的《The Drug Called Music》就見其層次推進、跌宕起伏的分野。

再聽《城市當代配樂團》,歌曲繽紛的聲線變化,就得出小肥唱RubberBand班底的音樂,不如聽回RubberBand主理的結論。當然此曲帶有福音音樂元素,如同RubberBand十年內以港樂傳道,輔以音樂錄像為城市風景留影,具相當紀念意義,為樂隊成軍十年之回顧。歌詞串連首首代表作,有《細街盃》踢波、《囍宴樂隊》伴奏結婚、渡過《零度聖誕》、掌舵《發現號》撞冰山,更有《心照一生》直接入詞等。

為城市配樂,為當代配樂,到最後壓軸《天下無敵》為電影配樂轉化,完成第一季推薦歌單。名單之外的遺珠有 Serrini 的《Don’t Text Him》,因歌曲已在平台下架,歌詞寫下距離的比喻,無比接近,卻無從接觸,始終沒有交匯點,那份情意深刻得不能言說,只有在Serrini 的氣聲中表示。MV漫步油尖旺,將千頭萬緒收進心內,以歌聲呈現畫面以外的澎湃情感,影像不發一言,卻勝千言萬語。

另外一首需要重點提及,是林欣彤的《忍》- 同為港樂論壇 Cool Music Forum 本季投選歌曲之首。港樂始終需要易上口的K歌嗎? 若然如此,《忍》會是本季之選。大路曲風、激昂演唱之外,林夕似寫下了弦外之音。愛情是兩個人之間的關係,理應平等看待,不能傾向一邊,但若一方太強勢要處處壓迫呢? 是繼續啞忍,還是發聲反抗? 底線在哪呢? 還以為是十八世紀嗎? 還以為是主奴制嗎? 以為自己是皇帝嗎? 或許真以為是。

歌單連結:
港樂 2018 第一季派台熱選

理想家 – 盧冠廷
演員的自我修養 – 許廷鏗
Leaving Earth (Hirsk Remix) – 王嘉儀
將沙拋給一片海 – 鄧小巧
飛砂 – 逆流
不要死在崇拜裏 – Supper Moment
好好的聊個天 – 林奕匡
I Just Wanna Stay With You – JW
無期 – AGA
荒原 – 盧凱彤
風塵三俠 – 側田, 小肥, 6號@RubberBand
城市當代配樂團 – RubberBand
天下無敵 – 盧冠廷

忍 – 林欣彤

Don’t Text Him – Serrini

延伸分享:
Cool Music Forum 會員共和榜 2018年度 我最喜愛的歌曲第一季季選 – 第一位 《忍》

我的年度港樂總結2017 – 歌手及專輯推介 (三)

2017的香港樂壇沒有大熱金曲,沒有上位新星,沒有年度大碟,但仍有精彩的音樂讓我們一再回味。尤其女歌手在容祖兒半退的狀態下競爭劇烈,從獨立到主流都有突破表現; 組合樂隊方面繼續是獨立天下,大唱片公司的墜落,造就遍地開花; 男歌手即使未算突出,依然有歌手交出自身最佳唱片水準。重溫2017過後,還看2018,港樂能否不再倚靠傳統頒獎禮來重拾公眾注目。

組合/樂隊篇 – Supper Moment, 鐵樹蘭, Fabel, 雞蛋蒸肉餅, RubberBand, C Allstar, ToNick, Nowhere Boys, 達明一派, At17

2010年代港樂曾經是組合與樂隊的天下,由RubberBand與Mr. 打頭陣,到C Allstar與Supper Moment 進襲,近乎每年都有一群單位發光發熱,鍾氏兄弟、小塵埃、觸執毛、Kolor、My Little Airport 等輪流推出年度最佳專輯,甚至Dear Jane 初回歸未主打情歌前,亦有過熱血火氣。來到2017年,樂隊潮有所沉寂,但獨立音樂節有愈做愈旺之勢,期待迎接下一輪樂隊盛世。

Supper Moment 此刻可以宣佈得勝。RubberBand走獨立路線後人氣無起色,C Allstar 暫別等於解散,Dear Jane 倒模旋律到瓶頸。2017年毫無疑問由Supper Moment 獨步天下,紅館夢指日可待,現場的氣氛鼓動、情緒感染愈見到家。既然近年主打現場發揮的曲目,Supper Moment 好應是時候注意自身演唱及樂器演奏的穩定性,要更專業更認真才真正肯定天團地位。另外,流行傳唱度已達到,何時才可離開小確幸式生活小品,重返《世界變了樣》的狠勁呢?

Sunny 擔任主音另一隊重金屬路線更異軍突起,鐵樹蘭借助Supper Moment人氣而上,呼喊得聲嘶力竭,更能掀動人心。從地下逐漸冒上主流,不需妥協都能獲掌聲,就將其視作Supper Moment 的另一面,以其不思進取換來的自由空間。鐵樹蘭不止得高聲轟炸,《忘不了》安靜下來的編曲間奏一樣精彩,烘托爆發的聲音力量。

鐵樹蘭集結多年成品《自白》狂呼一番,Fabel 也是合成創作為《Shout 叫》,邊緣群體就是大聲叫賣都乏人聽見,電子樂的擴音迷離效果與清脆女聲交集,遊走虛擬夢幻與殘酷現實間。雞蛋蒸肉餅主力數字搖滾,不需大呼小叫,仍處處流露尖銳諷刺,跟Fabel 一致的是充滿計算時間的聲效,彷似為我們城市命運去倒數。

十隊組合都能高舉本土旗號,RubberBand 唱《呢度》,然而《山河故人》的高度早已超出地域限制; C Allstar 演唱會也明言《生於斯》,奈何《一刻戀上》為樓盤賣廣告,中了自設的《上車咒》,自拆招牌。ToNick 以港式口語入詞聞名,終歸還是靠無稜角情歌《長相廝守》得到廣泛熟悉。當然《長相廝守》有港片相助,但Nowhere Boys 一樣吸收傳統電影類型元素,轉化為《天外飛仙》《夕陽武士》,就更好玩更有意思。

達明一派音樂會被寄予厚望,可是政治色彩早在2012年跑到高峰,黃之鋒反國教歷歷在目,如今音樂政治結合只會譏為抽水自high功能 – 達明在音樂創作有何新見? 不復從前嘆奈何,《達明一代》由新血傳頌再解讀更見創意。At 17 重組也淪為集體回憶,新歌再無青春,17走到18是殘忍、是回不去了,但學二汶所言,三十過後才是天堂呢。

我的年度港樂總結2017 – 歌手及專輯推介 (二)

2017的香港樂壇沒有大熱金曲,沒有上位新星,沒有年度大碟,但仍有精彩的音樂讓我們一再回味。尤其女歌手在容祖兒半退的狀態下競爭劇烈,從獨立到主流都有突破表現; 組合樂隊方面繼續是獨立天下,大唱片公司的墜落,造就遍地開花; 男歌手即使未算突出,依然有歌手交出自身最佳唱片水準。重溫2017過後,還看2018,港樂能否不再倚靠傳統頒獎禮來重拾公眾注目。

女歌手篇 – 方皓玟、王嘉儀、王菀之、衛蘭、Gin Lee 李幸倪、AGA、鍾舒漫、鄭秀文、Serrini、陳慧敏

流行曲需要回應時代。政治滲進了香港社會每個角落,樂壇若仍停留在情情塔塔是另一種圍爐,通常最具批判力的本應是搖滾,可惜香港新興樂隊都欠缺這種氣魄與火力,卻高舉心靈雞湯大行其道,只是沒有批判社會現象,又怎能撫慰人心深處。意外地,港樂中與人民最接軌的聲音竟來自女歌手 – 2017年見證了沒有一個容祖兒,女聲的熱鬧即為近十年之最。

最具人文關懷的當數方皓玟,《Let’s Say》道盡買樓之哀; 《Common Sense》承接《虛偽》撕破政客媒體謊言; 《UWILC》除了夫子自道獨立歌手路難,還回應當下言論空間遭打壓的時勢,尤其Hidden Agenda 被趕絕的悲歌。《My Spiritual Life》雖然仍是Single Collection,卻是她歷來連貫性最強一回。一輪批判過後,年尾一首《假使世界原來不像你預期》教我們即使失望,不能絕望。只有從全年歌曲來檢視,才能深刻認受《假》畫面與音樂結合的意義。

方皓玟曲詞包辦,旋律或文字的獨特一致,捨棄大熱慘情曲式 (像小肥的《觸景傷城》),亦與王雙駿、孔奕佳撞撃出火花,整體製作更專業更有可聽性,證明獨立女性也可單挑主流巨人。她「我最喜愛」的加冕,更是成功開創主流的見證,哪懼電台大調位。

另一個全年無休,創作力大爆發的是巨聲幫潛伏已久,猶如深山修煉有所收成的王嘉儀,一出手就傲視同儕,趙增熹的幕後加持功不可沒。不論音樂野心、形象塑造、聲音層次,屢向高難度挑戰又屢征服高山,從《獵》的槍聲震響樂迷耳朵,到《深淵》沉溺情感的歇斯底里,再聽《給男神的面書》原來仍有少女青澀。她也不全脫離主流,為許廷鏗獻聲的《根》就是昇華流行曲的一例。(縱然歌曲本身噱頭高於一切)

下半年王嘉儀視野走得更遠,《Quarter》有離家高飛的象徵,通往《美麗新世界》卻有冰冷失去人性的揭示,巧妙藏身於聲音與編曲中。值得一提Kiri T 也是年度值得注視的新聲音新創作力量,與王嘉儀共譜合編成《In Between》,亦為Kary 吳雨霏奉獻了《奉愛之名》,一月一日在商台與馮翰銘的現場演繹一鳴驚人。

可冷可熱、可偏鋒可說理,唱作不止一個「王」。2017年王菀之先唱出不一樣的《酷愛》《My Way》,與林夕說教看人生有《突然一生人》《忘記有時》,實驗玩味的有《離遊記》,MV視覺呈現上亦有心思,亮點尤為親自首執導筒,以飯桌喻家庭不同階段。可惜王菀之經已錯過了給樂迷驚喜的時刻,再優質的作品都視作必然。

反而同年出道的衛蘭正式歸位,終於擺脫黎明制肘,就讓香港樂壇眼前一亮。年頭《驗傷》的大路、《近在千里》與周柏豪的格格不入,一度將上一年的新鮮感轉換為懷疑。《Love and other things》曲目編排始終欠缺鋪排,突破在於多元嘗試,局限卻在於聲音優勢未盡發揮。到頭來《一格格》的甜蜜溫柔原來最合身;《I Don’t Know I Don’t Care》的爵士最為匹配她的個性與ad-lib自由演繹; 而與妹妹合唱《細細個》才是她最想分享的世界。

環球兩位女歌手2017年大放光芒,Gin Lee 李幸倪始終未回到《Falling》水平,但大碟《Live in the Moment》已相距不遠。忘記《空姐》吧,《曌》《隨風而來,隨風而去》《好風如水》一掃悶氣,唱片公司意圖打造都市女性形象,然而與Gin Lee舞台的造型與風格尚存落差,唯獨《和每天講再見》一曲既展現歌唱實力,又緊扣生活脈搏,慢熱卻耐聽。AGA 走歐美風就更鮮明、易流行,《3AM》《Nights Without You》擴闊她的音樂可能性,亦讓她終能一展所長,駕馭現場更有自信。

英皇2017年都有大躍進的代表,鍾舒漫一早就應該以全舞曲姿態示人,其實根本不必再扮乖,《小碎步》《Be Water My Friend》自我到盡頭就是型格。天后鄭秀文不止在銀行重唱口水歌,國語專輯《祼》依舊緊貼潮流,《祼體早餐》從MV執行到曲詞表演都可成為年度之最。大公司雖有資源打造品牌,不過獨特的腔調、身份當然高於宣傳配套。Serrini 《Don’t Text Him》、陳慧敏《一粒嘢》更具城市觸覺,亦有種清新氣象,帶領聽者走上一段一段風光旅程。