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香港樂評選 2018 總結

在關注香港樂壇的不同論壇、網站、民間榜單及樂評專頁等,都可見RubberBand 這年度廣受肯定,從樂團幕後創作、幕前演繹,從單曲到專輯,都全方位貼上「最佳」榮譽。RubberBand 的大滿貫,有別於上一年樂評選所見的「平行時空」現象,縱未能反映在主流傳媒的獎項,坊間Song/Record of the Year的聲音卻罕有地近乎全然一致。

當然《Hours》並非無懈可撃,其製作方向集合樂隊成員各自喜愛的風格,歌與歌之間並未有強烈的聯繫。以「時間」概念貫穿全碟,最大的共通可能對於熟悉其一路走來音樂的歌迷,教其聯想十年成軍的作品,如《城市當代配樂團》的總結回顧意味、《那一端》必然召喚《細街盃》回憶。

專輯最具連貫性、亦是相當強烈的感染力推進,莫過於承載沉重生死主題的《你會有一天學會面對》,過渡到感恩盼望的《未來見》; 然而這完美終章的意境卻因著多了一曲《逆流之歌》而從高空墮回低處。從俗而空泛的勵志曲一如其相應的電影,心中的節奏到底代表怎樣的價值? 此曲必需結合樂隊的辛酸才可找到切入點,不然那鼓聲原來是《Burning 燒失樂園》中Ben的重低音,可能意味著毀滅。而這旋律相對於盪氣迴腸的《未來見》亦是平凡欠特色。

這個年度見證著優秀專輯的較競,《Hours》剛好在大眾與另類之間的平衡,陳奕迅 DUO band 的《L.O.V.E.》與黃衍仁的《飛蛾光顧》則站在那天平的兩端,同樣的真誠,完整的意念,卻聽出兩種主題及態度,前者是一群人經歷年月友情達成的互愛境界,氣氛多變而熱鬧; 後者則是一手包辦曲詞樂器,充滿獨立氣息的內在自省之旅,烘托獨特的音景。

回到樂團的提名,Rubberband、My Little Airport、Supper Moment 各自發行了對自身別具意義的專輯。《Hours》是Rubberband回歸獨立的頭炮,亦是經歷人氣低迷後回勇的一張唱片; 《你說之後會找我》為My Little Airport 第九張大碟,阿p愈見成熟的生活感悟,憤怒與搞笑的程度都比從前更輕,似乎來到這一站要準備迎來轉變了; Supper Moment終於首次踏上紅館,《【dal segno】》誕生於演唱會前夕,內核深藏著對逝去經理人的情意,錄音水平亦有著質變。香港樂團終又獻上相當精彩的一年。

最後略談2018年的新人們,雖得不到外界廣泛注目,但值得注視的新聲也有其獨特性,涉獵範疇亦廣泛,純音樂代表有海島小輪、地道港女式諷刺絕核的GTB、重視編曲層次的江逸天,在各自領域都有帶領新氣象的野心,有潛在發展的可能。

香港樂評年度唱片
MastaMic【MASTAPIECE】
RubberBand【Hours】
岑寧兒【Nothing is Under Control】
陳奕迅 eason and the duo band【L.O.V.E.】
黃衍仁【飛蛾光顧】

香港樂評年度樂團
my little airport【你說之後會找我】
per se【ends】
RubberBand【Hours】
Supper Moment【dal segno】
話梅鹿【Chemistry 化學】

香港樂評年度新單位
G T B
江逸天 Olivier Cong
海島小輪 Sea Island & Ferry
劉卓軒 Hinry Lau
羅凱鈴 Judas Law

延伸分享:
香港樂評選完全賽果
香港樂評選 2018 – 歌手演繹類
香港樂評選 2018 – 十樂及十碟推薦

香港樂評選 2018 – 歌手演繹類

單曲及唱片評選後,壓軸推介歌手演繹。2018年度香港樂評的結果,反映天王天后天團的強勢回勇,不過更值得細味是五強的多元,讓我們看到香港樂壇未來的可能。

香港樂評年度男歌手
MastaMic【MASTAPIECE】
張敬軒【Dahlia II】【Senses Inherited】
許廷鏗【許廷鏗】
陳奕迅【L.O.V.E】
黃衍仁【飛蛾光顧】

張敬軒從年頭到年尾無間斷推出作品,翻唱歌、演唱會再到壓軸大碟向林憶蓮《感覺完美》致敬,在講求流行傳唱的大眾市場當然大有斬獲,對比他一向低產量的效率,亦自是其豐收一年,從而奠定其天王地位。只是這種九十年代懷舊款式自然欠缺歌路變化,曲風亦持續保守,跟《Felix》一脈相承。這幾年來張敬軒音樂中最亮眼的發現該是新詞人陳耀森,在《缺》運用雙關手法表現殘缺與決心,亦利用個人的精神病題材帶出社會的病疾,同時具備歌者經歷與時代意識。《百年樹木》承接十年前《櫻花樹下》故事,得力於影像烘托情感、吳肇軒及廖子妤投入演出,成就全年最大熱曲目。

許廷鏗同為流行歌手標籤,專輯卻有別以往,有了更開放的演繹、更大膽的選曲、更連貫的專輯概念意識。轉會華納的自主自由終見效果,同名大碟展現重新讓樂迷認識自己的起步,當中仍有調適空間,《體操》還是尷尬多於自信、《恐怖情人》《白紙》擺脫不了沉悶,中段與巨聲 (陳慧敏、王嘉儀) 的合作卻見火花,首尾《一句話》呼應亦動人,可見其聲音可塑性。踏紅館台板在即,見證其音樂路成長,反失卻一群從前的歌迷。猶幸初心不忘,智慧卻能隨年漸增,但願商業與個人言志有朝能得平衡。

MastaMic (馬米) 全速前進說唱粵語的節奏只此一家,因此一向在這園地都得到高度肯定,而《MastaPiece》集結近五年歌者對社會人心的觀察,以及自我跌宕的寫照,作品中仍見其深沉思考,同時有情緒的釋放,在現場更掀感染力。只是《Hate Me》到《Fire》的速度提升未有轉化到內涵,同樣《破地獄》音樂結合宗教儀式有創意有笑點,卻沒有創見,批判對象略嫌小兒科; 而經歷過雨傘、魚蛋後的香港,沉重的氣氛再不是一年一度Rap Up回顧可以盛載,而新碟亦沒有如斯宏大的格局去總結社會現象,只停留在小細節上狙擊、點評,可說有表現其小聰明之處,卻欠缺大智慧。於是《思想流浪》這種簡單直接的自我流放,反成全碟清泉,成為意想不到的反高潮。

陳奕迅作為主流標竿,曾在《U87》《Listen to Eason Chan》高舉自我、《H3M》《The Key》遷就市場的陳奕迅,在《L.O.V.E》終可真正放下身份包袱,融入DUO band團隊,不需顧及流行性,從容唱著愛唱的歌。又經歷過《Taste the Atmosphere》的另類、《準備中》的古板,陳奕迅是次游走在玩味與懷舊的演繹間,《敬菸》展示他傳承之意、《可一可再》融入群體之間,再見其既展現青春火氣 (《破壞王》),兼具備成熟穿透力 (《漸漸》),其情感投入深度與多變幅度可謂近十年之最,可謂達成 D (Devotion), U (Unity), O (Originality) 之境界。

黃衍仁可算近年香港樂壇之奇葩,《飛蛾光顧》應是他向著世界發光發熱之作,其唱腔與廣東話的配搭,樂器人聲混合的效果,營造出獨一無二專屬他世界的氣氛,卻又能通往你我觸得及的那片天。看到胡波遺作《大象席地而坐》的灰濛淺焦畫面,就會想到黃衍仁的音樂,相當有電影感的曲詞;《行路難》如一顆跟著絕望之人走啊走著的長鏡頭、《無頭的回聲》就在長長隧道下取景,他在盡頭向著裏邊的她呼喊,卻始終只聽到他自己的聲音。每一首作品都引發著聯想,連結當下活著卻難以呼吸的靈魂,《飛蛾光顧》有著引人入勝的章節過渡,跨越時空的文學詩篇相和應,合成本年度最優秀、最地道的一張個人大碟。

香港樂評年度女歌手
岑寧兒【Nothing is Under Control】
林憶蓮【0】
謝安琪【the album part one】
鄧小巧【Inner Voice】
陳 蕾《娛樂人生》《Run Away》《慌》《Tracey》

2017年女歌手競爭激烈,這一年則變回陽盛陰衰,出新碟的亦不在多數,林憶蓮趕尾班車已成超班馬。早前宣佈入圍名單有過爭議,林憶蓮還是香港歌手嗎? 她的目標不早是大中華市場嗎? 這種論調同應用於合拍片的一眾,周星馳這招牌就又見分化的討論。不講地域,林憶蓮的《0》大抵是衝撃台灣金曲獎的水平,放在香港市場競爭或是種委屈吧,其音樂性在五張唱片 (如陳蕾四首歌當作專輯) 中最突出,歌者演唱的駕馭能力亦最輕盈從容。

不過今年本地卻可算有位女歌手同有著面向更廣闊音樂版圖的野心,那是岑寧兒,國粵英三語齊下,從不只限香港,這幾年卻似已累積一定樂迷,個唱也能迅速爆滿。《剎那的烏托邦》贏盡口碑,亦令岑寧兒連續三年於樂評選俱獲大獎,只是她的單曲厲害,卻不代表專輯有著同樣強勁的後座力,同一種漂亮清脆的聲音在過渡三首歌後就會變得重覆,欠缺持續的力量。

然而《Nothing is Under Control》仍與《0》有一定競爭力,在於她的年輕與入世,歌曲貼近生活氣息,開場白之後五首都像早上,後五首則是夜晚,炒蛋咖啡的早餐到早機、然後入夜做夢看月亮面臨死亡。相對《0》則豁達出世,企圖進入空靈之境,有循環不息的意味,但局部歌詞卻又帶回現實,有種矛盾未消解。

謝安琪本也有力與林憶蓮、岑寧兒一較高下,這年她憑與麥浚龍的合輯橫掃主流傳媒頒獎禮,終得到她兜兜轉中本應早奪的女歌手獎,《The Album part one》具話題性,在於歌曲背後有相應文本,麥浚龍成功包裝音樂專輯為說故事的載體,卻在最後關頭宣佈年末只有第一部分,來年再續剩下劇情發展。於是只剩下3.5首歌的謝安琪縱然唱出浦銘心的不安於室,在每首作品都注入細膩情緒起伏,鑑於成品尚未完整,其表現還有待觀望,而這企劃是否值得開拓,亦需留待全套推出方可檢驗。

陳蕾只有單曲、沒有發行專輯,是先天不足,不過《娛樂人生》的醒覺、《慌》的沉淪,到《Run Away》奔向自由、《Tracey》宣告全然蛻變,已見一個階段的演進,跟歌者同步有著質變的突破。鄧小巧年頭《Inner Voice》為精緻小品卻過於短促,籌劃中的新碟與黃偉文合作則見唱得更有感情和技巧,但已面世歌曲水準卻見有所滑落。兩位女歌手同在歌唱比賽出身,亦經歷過高低之感悟才抵達目前位置,仿似已走了很遠,然而既是長途障礙賽,也在此寄望她們能留下,並持續在路上成長。

香港樂評選 2018 – 十樂及十碟推薦

由本地樂評人組織的「香港樂評」年度選,本年度以「再湧本土浪」為題,正是對香港樂壇2018質量回歸的肯定,不論主流或獨立、單曲與專輯,都是值得更多發現,更深討論。

以下為香港樂評選 2018 十樂及十碟推薦之中,我為黃衍仁的《酒徒》、Supper Moment 的《[dal segno]》寫下了簡短的介紹:

十樂之十 – 《酒徒》黃衍仁

想像《酒徒》小說的開場,一個酒徒在雨天獨個兒的意識漫遊,伴著一支結他的音色,孤單的氛圍。他決定出外走走,第一幕結束,音樂隨之停下。然後下一場,結他再次奏起,編曲隨著另一個人進場而豐富,夢幻的邂逅、眼神的交投,與主角內心的湧動同步,正是重複著的歌詞與讀白交織的瞬間。文字的韻律、意識的流動; 劉以鬯的文字,黃衍仁的囈唱; 語句的迴圈在樂聲之中捉迷藏。

十碟之七 – 《[dal segno]》Supper Moment

有重新出發之意的【 dal segno 】是一趟從快到慢的自省旅程。開首承載着樂隊全速向前的氣勢,見於《258 km/h》到《靈感床》連環展現現場帶動氣氛的招牌感染力。接着新曲風的嘗試《不要死在崇拜裡》作為反思的轉捩點,專輯下半部進一步放輕節奏,從《全世界暫停》的不捨,到《說再見了吧》的瀟灑,壓軸重編《最後晚餐》回到起點,是對過去的回望與作別,以及對伯樂 Gary 情意的永恆烙印。

十樂推薦名單:
1. 《未來見》RubberBand
2. 《破地獄》MastaMic
3. 《一個女人和浴室》謝安琪
4. 《盡力呼吸》岑寧兒
5. 《和好》鄧小巧
6. 《荒原》盧凱彤
7. 《天衣》王嘉儀, 李拾壹
8. 《一秒》岑寧兒, 陳奕迅
9. 《大香港精神》GTB
10. 《酒徒》黃衍仁

十碟推薦名單:
1. 《Hours》RubberBand
2. 《L.O.V.E.》陳奕迅 (eason and the duo band)
3. 《飛蛾光顧》黃衍仁
4. 《MastaPiece》MastaMic
5. 《Nothing is Under Control》岑寧兒
6. 《許廷鏗》許廷鏗
7. 《[dal segno]》Supper Moment
8. 《0》林憶蓮
9. 《The Album Part One》謝安琪、麥浚龍
10. 《大香港精神》GTB

2018年度 香港樂壇二十大單曲 #01-04

「飄來飄去,就這麼飄來飄去,飄來飄去,就這麼飄來飄去…」

來自1983年羅大佑《未來的主人翁》,被預言為古老的歌聲,如今確在我們心中飄來飄去 – 對我們身分的不確認,對我們未來的不肯定。我們是誰? 又將往何處走? 如果要說回來,我們的家還在嗎? 在地球轉過一圈,會發現何處才是吾鄉? 經歷過雨傘運動,民主政制改革不知等到何時; 香港置身於威權時代,社會各方面的空間都在收窄,從選舉權到言論自由,若上街再無用,是否只剩下出走之途? 出走又可走到哪? 怎樣走?

香港樂壇這一年的歌曲,常有機場的廣播聲,岑寧兒有 “Boarding Soon”; 林一峰慣常的旅行主題今年都帶來命名 “Escape” 的第四輯,當然亦繼續他的「離開是為了回來」宗旨。名字有著機場的My Little Airport 這回有更多的外遊蹤跡,《你說之後會找我》碟名已見控訴的憤怒,或無奈的失望,對應四年前金鐘佔領區清場前「We will be back」橫額的承諾,然後一開首《阿姆斯特丹夜機》宣稱香港已不關事,然後流浪過沖繩、搭過巴士去瑞典,又想起以前的裕民和機鋪、彌敦道的巴士遊,在異國的寂寞、我城的變化之間穿梭,層層矛盾的鋪墊後來到了《你叫我譯一首德國歌詞》,將兩種情緒交匯於此。

Unter Fremden Sternen
Es kommt der Tag, da will man in die Fremde
Dort wo man lebt, scheint alles viel zu klein
Es kommt der Tag, da zieht man in die Fremde,
Und fragt nicht lang, wie wird die Zukunft sein
Fährt ein weißes Schiff nach Hongkong,
Hab ich Sehnsucht nach der Ferne
Aber dann in weiter Ferne,
Hab ich Sehnsucht nach zu Haus
Und ich sag zu Wind und Wolken:

“Nehmt mich mit. Ich tausche gerne,
All die vielen fremden Länder
Gegen eine Heimfahrt aus!”

在異鄉的星空下
這一天,人們要去異鄉
生活在那裡,一切都顯得渺小

這一天,人們去到異鄉
沒過多久,就問起未來會怎麼樣
坐一艘白色的船去香港

我迷戀遠方
但是當我身在遠方
我又渴望回到家鄉

我對天上的風和雲彩講:
“帶上我吧,我願用所有異鄉的土地
換一次回家的旅程”

他寫著要離開這裡,她唱著要世界結束,早已不是第一次,1959年德國的詩,香港是異鄉; 來到2018年,香港的屋邨才是家鄉。故事的翻譯到此本就完成,但林阿p加上了一重轉折,一返來又想再次出走,歌詞沒有補充原因,但本地樂迷一聽就會感受到那是怎樣一回事,我的屋邨可早已不是我的屋邨。離開是為了回來,但回來卻不得不離開。

在My Little Airport的歌詞,「你」這對象一直被模糊,可隨意對號入座。有時是情愛,有時是政治,常常是混為一體。當中有甜蜜、有分離,或介乎兩者之間,箇中穿插著香港人的日常生活、香港地的城市風貌,於是親切得像在訴說著我們所共鳴的故事。《你說之後會找我》專輯延續著一貫風格,旋律簡單易記易入口,常帶有平淡的哀傷,持續著香港樂壇的這片獨立風景; 然而不知不覺地,他們已走了很遠,是次專輯在演繹上可算徹底脫離了嬉笑怒罵與憤慨張狂的狀態,每一首都有著反復細味沉澱的成熟、完整。下一張的My Little Airport,是否預備迎來更不一樣的轉變?

小機場思遷之際,「海島小輪」就於今年啟航,他們也有一首《半空飛行》載有傘運示威被警察暴力施壓的回憶,但作為海上交通,當然更著重路營造海路的氣氛。《Crossings》以三段雙魚曲貫穿,可以串連成一首獨立組曲,在專輯內卻散落為不同曲目作引旨。這張純音樂專輯沒有可讀的歌詞,反以影像補充主題內容,《浮生變調》(Adrift) 作為海島小輪第一首原創曲,音樂的想像來自難民飄浮海浪中,其室樂揉合中西樂器而成的和諧之聲; 影像的實現則是多元種族朋友來港組成足球隊的聚合,箇中也有香港人的參與,一隊人無分彼此。

世事運轉,往往奇妙。足球、大海、音樂的共通,在於凝聚群體,超越身份的限制。RubberBand 早以《細街盃》小巷少數對抗世界盃的主流名利場,是次主音6號轉當導演,為《浮生變調》MV掌鏡,再一次以綠茵場表達難民的故事,不單是海上的求生存,而是提升到有尊嚴去生活的追求。

純音樂的力量也一樣。無歌詞,註定很難傳達內容,卻又賦予聆聽者莫大的自由,有廣闊的想像。獨立音樂、少數族裔的聲音總不為人聽見,在這裏得到了連結。閉上眼隨著旋律流動,睜開眼看著活力揮灑,非一般的感動,來自All Black FC Hong Kong、6號、海島小輪的精彩結合。

第四位: 你叫我譯一首德國歌詞

作曲:林阿p
填詞:林阿p
編曲:林阿p, 夏日浪漫, 銘銘, 阿賢, 阿科
主唱:My Little Airport

第三位: 浮生變調
作曲:Arnold Fang
編曲:海島小輪 (鋼琴、洞簫、大提琴、色士風)

最後兩首歌,一首是我與大眾一同分享的喜愛,一首是獨個兒的靜靜欣賞,都各有深受掀動的個人因素。

郭達年在發佈全新專輯的音樂會上,介紹了一個小伙子演唱過場一曲。《抱靈賦》滿滿悲天憫人的人文怒吼下,突然有一把青澀的聲音,彈著清新的結他,抒發著少年情懷,對比著旁邊歷經滄桑歷練的傳奇,成為全晚最與所不同的聲音。已忘了他唱了什麼歌,會否就是接下來介紹的這首? 但我就此記住了,他叫 Tomii Chan. 大概很久沒有從現場隨意遇上的歌聲去認識一個創作人,大多數時間是已經聽過專輯、已經在不同平台看過表演,然後才萌生更深入探究某個音樂世界的衝動,這種久違的興奮,由自身出發的過程,是以為早已消散於從前更簡單,不需網絡互動的世界,卻在此處重拾。

後來知道了,他是《油尖旺金毛玲》的編曲人,有一隊樂隊 Stranded Whale,與Jabin Law 作為雙主音。也承諾了為這新專輯《Not A Good Day To Die》寫一點感受,一路到年結,大概就在此一併寫下。十四首英語單曲,都是掃著結他娓娓道來,圍繞著人生的問號,沒有解脫,只有沉鬱的藍調寄託。年輕人好奇也躁動,以音樂去真誠表現情緒,就是專輯的動人。沒有大道理,不解就由它如此吧,誰能說他能徹底了解並掌握這世界?

《Daisy》尤其讓我一再循環播放。哪個才是心之所向? 哪個可引領我到正確的道路? 媽媽? 爸爸? 上帝? Sally? Daisy? 歌者唱著愛呀愛,但也許都不知道愛的是 Sally 抑或 Daisy? 《Jack》第一句就唱著 My love got to be true,我們想相信愛是事實,但卻時刻在猶疑,時刻要去尋問。Tomii 在《Daisy》的哼唱跟隨著結他節奏,理應是輕快自由,但演唱的慵懶不經意,又似在與其熱情的追求有所矛盾,《Not A Good Day To Die》就是在這舒服的彈唱下,完成一首首自我求問的迴圈。

《未來見》是年度廣東歌之選,應是毫無疑問,不需解釋吧。這可以是對情人的心意,對樂迷的答謝,對友情的頌歌,對故人的回望,更重要是對未來的期昐。兄弟情永在,從小長大不會改變,即使日後人生軌跡大不同,所追求的夢想與生活不再交集,但那份支持,穿越時間,穿越距離,只要有需要,我定必在旁。

旋律的宏大格局,從起首輕緩的女和音起,到首段副歌的假音,經過主歌乾涸的「感觸」與「回音」,逐步提升上激昂的真聲呼喊,編曲層次亦隨之昇華,後段加入弦樂及鼓聲變奏,再到完成歌唱部分後的不斷重複遞進,到一聲Come On 後的尾奏火力全開,最後餘韻無窮的迴響,之為蕩氣迴腸的境界。

多想最後永不中止,沒有告一段落。但我們總可在不遠的未來相見。此為2018香港樂壇年度回顧的終篇,未來見。

第二位: Daisy

作曲:Tomii Chan
填詞:Tomii Chan
編曲:Tomii Chan
監製:Tomii Chan
主唱:Tomii Chan

第一位: 未來見

作曲:RubberBand
填詞:Tim Lui
編曲:RubberBand
監製:正@RubberBand
主唱:RubberBand

2018年度 香港樂壇二十大單曲 #05-08

還有一天,就迎來《Matrix》(廿二世紀殺人網絡) 公映二十周年了。紅藍藥丸的故事大概早已耳熟能詳,不知典故的一代大概是過份年輕? 最好當然是去看電影找答案。就簡略在此介紹一下,藍色藥丸代表留於幻象中,安於虛妄的美好,實際是失去了自由; 紅色藥丸就是打破謊言,醒來認清醜陋的現實。如果妳是《Matrix》世界的人,又會怎樣選擇? 如果我們現在每天就生活於一個龐大的Matrix系統呢? 你會願意放棄一切去歷險,找尋原屬於你自己真實人生的模樣嗎?

黃衍仁與陳蕾本年度的重點歌曲都是圍繞著這個主題。《片尾曲》上載之時,就附上《Matrix》電影的結局,不,畫面內看到的是內裏一個畫面在播放著《Matrix》。我們在 Youtube 看《片尾曲》,即是在看著另一個人看《Matrix》; 電影說我們的現實是假的,但電影也是假的,通過這假的劇情,我們卻彷彿意識到當中有著真相。跟著進入了全屏,《片尾曲》就不斷重複片尾前夕,男主角走出電話亭看著人群的一幕,這是他意識到圍繞著他的這個世界是假的,因此他可在下一秒自由飛翔; 然而重複卻意味著我們不斷回到電影中不想完結,不想片尾亮起,不想離開虛擬空間去面對我們的真實。很諷刺吧? 但這也是真實的人生。

當然看過電影《一念無明》的觀眾對於黃衍仁的歌聲配搭影像的感染力該不陌生,裏頭選取《裝睡的人》亦正是黃衍仁在《飛蛾光顧》更深入發掘的「醒/睡」命題前身; 而細味《片尾曲》歌詞也不止只有荷里活大片的引用,還有法國新浪潮的致意。跟早前推薦的點題曲目不同,《片尾曲》接續著《飛蛾光顧》,卻沒有繁複的前奏鋪墊,沒有響亮的回音後續,只有一支結他,與他輕輕的吟唱,進入第二段層次加深,再後來伴著柔和的女聲,旋律相對地直接、簡單,亦較少歌者的獨特唱腔表現,是全碟最易入口一首,與《飛蛾光顧》單曲正好是推介給初認識黃衍仁樂迷的兩種款式。

《片尾曲》是電影的結束,卻是該專輯的起步點,緊接一曲《行路難》仍在探討紅藍藥丸,並將此西洋劇本與李白詩詞通過音樂連結。在此也留個記認,若果今年12月21日是香港主流樂壇推出大碟的大日子,有陳奕迅、張敬軒、林憶蓮三大年度壓軸,那3月16日則是獨立音樂的重要一天,同日有 MastaMic《MastaPiece》、郭達年的《抱靈賦》,還有這一張應是年度粵語專輯首選 – 黃衍仁的《飛蛾光顧》。

若黃衍仁是年度唱片創作代表,陳蕾就是年度突破不二之選。2018標誌著她高舉「自由意志」旗幟去 “Run Away” 的一年,脫胎換骨,猶如另一人,不再只是當年參加歌唱比賽的其中一員,而是有了自己品牌,鞏固製作班底,放膽試驗新元素的唱作新星。頭炮《娛樂人生》MV以選擇紅色而非藍色藥丸作結,就是呼應《Matrix》宣示她打破過去,追求真我的企圖,然後《Run Away》《Tracey》一以貫之,《慌》卻站在《娛樂人生》的對倒面,以藍色為主調,完結於陳蕾仿如公仔的扮相,掛上大象圖的背景,暗喻人人集體地故意視而不見的社會問題。

當然優秀概念不是《慌》成功的唯一條件,那鼓聲的編排、電結他的瘋狂喧嘩、歌者的用聲以至呼喊、連續或中斷字句的節奏、或電子樂扭曲的人聲,都是精心設計的製作示範。陳蕾今年每一首創作都能帶來她的新面向,編曲多元豐富,卻路向清晰,香港樂壇有多久沒見證過如斯華麗的一記轉身。

第八位: 片尾曲 – 黃衍仁

第七位: 慌
作曲:陳蕾
填詞:MJ Tam
編曲:Tom@Mr. / MJ Tam
監製:C.Y.Kong / Tom@Mr. / MJ Tam
主唱:陳蕾

哮喘是怎樣的滋味? 喘鳴的聲音、繃緊的肩膊,在拉扯,在掙扎,無法放鬆,無法安定,躺臥或坐立都像不妥當。很想尋求一口新鮮的空氣,很想離開一切敏感的源頭,想呼吸、想說話,沒有足夠氣力,胸口卻在叫痛。這是軀殼上的呼吸困難,若要翻譯到心靈上、情緒上,大概就是《荒原》的音樂境界。

此時唯一可做的,只有聽著床邊的提醒,慢 – 慢 – 深 – 呼 – 吸,吸氣、呼氣,緩慢的,有節奏的,紓緩下來。然後等待藥物的效用達致體內,平穩下來,隨之而來,是雙手的顫抖、心臟的跳動。旁人的勸慰,有時並不是提供答案與出口,只是僅僅證明有人在身邊陪伴著,疾病這回事,只有自己能體驗。

向祂宣告,我仍以這卑微的姿態活了下來。「呼吸雖痛,就安心哮喘,窒息得到先算。」情緒的流動,如呼吸的節奏,阻不來,唯有接受,若殺不死自己,那就繼續用力吸盡每一口氣,儘管每一口也是痛楚。向祂祈求,在盡頭之前好好作別,不留遺憾。「誰在心頭,期待我能好好到盡頭,好好感受。」若然必需離開,那就隨時預備好,迎接生死那關頭。

再多的文字也許都無法言盡,她的電結他混音獨奏早已盡在不言中。願她在天邊一切安好。妳我也要學會面對,不要催。

第六位: 荒原

作曲:盧凱彤
填詞:林夕
編曲:盧凱彤, 蔡德才@人山人海
監製:盧凱彤, 蔡德才@人山人海
主唱:盧凱彤

第五位: 盡力呼吸

作曲:岑寧兒
填詞:周耀輝
編曲:詹賢哲
監製:岑寧兒, 詹賢哲
主唱:岑寧兒