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我的年度港樂總結2017 – 歌手及專輯推介 (一)

2017的香港樂壇沒有大熱金曲,沒有上位新星,沒有年度大碟,但仍有精彩的音樂讓我們一再回味。尤其女歌手在容祖兒半退的狀態下競爭劇烈,從獨立到主流都有突破表現; 組合樂隊方面繼續是獨立天下,大唱片公司的墜落,造就遍地開花; 男歌手即使未算突出,依然有歌手交出自身最佳唱片水準。重溫2017過後,還看2018,港樂能否不再倚靠傳統頒獎禮來重拾公眾注目。

男歌手篇 – 林奕匡、陳柏宇、周柏豪、許廷鏗、胡鴻鈞、吳業坤、側田、夏韶聲、陳奕迅、符致逸

先從Sony孖寶講起,林奕匡可稱許為年度最多產、最勤力一位歌手,年頭一張《Songs of Love》唱不同的愛、年尾一張《My Taste of Life》唱享受人生,主題連貫卻不覺重複。他除了保持優美流暢的情歌、勵志歌旋律外,有沉重控訴的《查無此字》,也有輕鬆佻皮的《是日休息絕不工作》,展現他駕馭不同曲風的面貌。

而陳柏宇在頒獎禮上表現的豁達隨和個性,證明他是主流樂迷的最喜愛,當然實至名歸,不過音樂作品沒有早兩年的突破與豐富,值得一提是他跟林奕匡都在2017年拉埋天窗,林奕匡為自己寫了《難得一遇》《第一個早晨》,標誌著求婚的宣言與婚後的甜蜜,同時也為陳柏宇譜出《霸氣情歌》,兩者相比始終是我手寫我歌較真摰動容。

周柏豪同年亦締結美滿婚姻,也創作了《終於我們》來延續2013《我的宣言》公開示愛,並呼應了2011《天光》的歌詞。離開華納前的《One Step Closer》專輯與演唱會都是他一個階段的總結,充滿感激與回望。他決定走入公仔箱拍劇唱主題曲,意味著他未必再以音樂作品為先,然而《天網》至少證明了他原有的編監班底還在,且觀望其自主權可否改變樂迷「星夢出品,必屬罐頭」之見 (目前還不看好)。

與周柏豪命運逆轉的是許廷鏗,從大台出走華納,帶來出道至今最佳出品《神奇之旅》,展現其成長決心,風格變化最劇烈當數兩病症為主的《大雄胖虎綜合症》與《強逼症進行曲》,然而似乎未能完全擺脫昔日陰影,《根》《神奇之旅》就處於這種尷尬狀態,亦見於《藍血人》的演繹中,未能放開去盡。

星夢華納互換歌手計劃中,最大得益者竟是胡鴻鈞,不需跟於許廷鏗身後,主演劇集亦適時跑出,突然集合天時地利人和,本年度既有自選的《朋友身份》,也有電視劇點題兩首大熱,宣傳配套如錄像亦已具備,就差一張大碟應有的完整,仍然是東拼西湊。同樣超級巨聲出身的吳業坤,則始終是包裝高於音樂,合唱歌純粹取話題性,欠缺真誠,幸有自家作品《傷心到變形》當中的拿手自嘲補救。

以大碟的完整度、精彩度而言,男歌手代表非側田莫屬。《The Drug Called Music》是他出道至今的高峰,只是換不到昔日的流行與獎項。「嚐過勾結醜惡的世間 了解到何謂卑鄙」是歷練過有切身感受,才唱得出的有血有肉,而跟肥媽、DoughBoy、MOYAO的合作才見其即興隨性,是有多少年歌唱經驗都修不來的才華,像《Watch Out》的醉酒腔就不是歌唱家敢放進作品的嘗試。當然,懷舊也可以有格調,復古也可以舒服不需震音不需賣弄唱功,聽聽符致逸與Jim Lee,回到八十年代的情懷。

神檯級別又如何? 夏詔聲終於將其外星人傳說置放於音樂作品中,意外地不失對現代時勢的觀察,《2020 Arrival》有如訴說一個步向末日的故事,有神經質之處,同時有過癮的混音效果,有時想像力就是需要一點瘋狂。陳奕迅亦交出了全本土班底製作的國語大碟《C’mon in》,他早已不需要更多認同,可以不理會市場去專心所鍾愛的歌曲路線,唱的舒服,聽的亦自在。

2017年度 我的十大港樂單曲

2017年,對香港人而言,寫下了怎樣的歷史? 做騷選舉、DQ議員、政治檢控、割地兩檢、閹割立會,這一年香港社會的低氣壓,壓到人抬不起頭,彷彿呼吸著的空氣都彌漫著絕望的氣氛。還可以期待怎樣的變改? 有說香港已進入威權管治時代,我們是否已進入了1984,或是1Q84? 或許我們需要的是,更開闊的想像與創造。不要只是逆來順受,而是將負能量轉化為內在的推動力。

本年度的港樂,有多少時代曲可以打進樂迷心? 最大熱的流行曲目,繼續為香港樂壇一向最拿手的情歌,然而亦盡是有關別離的必然,逆轉的不可能。有關「再見」甚至如此起名的歌曲不少,或許要送舊才能迎新,一切崩塌到了盡頭,才有重生的可能。就在此數數十首有視野、有野心的廣東歌,都是忠於並敢於唱出自己的心聲創作。

10. 假使世界原來不像你預期 – 方皓玟

假使世界原來不像你預期
仍懷著一顆謙卑 來面對不安的天氣

《你是你本身的傳奇》問道:「我也想哭 你今天知道嗎? 」,《假使世界原來不像你預期》回答:「你有多難過 我都知」。

兩首曲目的名字、詞意、以至背後的社會意義都相互呼應,音樂錄像中出現的法院 (連同那音樂停頓時的黑幕)、郵筒、金鐘,當然還有香港的人群,將前作所述「送給守護這個家的你」中「家」與「你」賦以形象化。

《假使》是方皓玟少有的溫柔演繹,然而情緒並不氾濫,而是冷靜、堅定。製作流暢更勝從前,不像《你是你》的結局只需經歷自己,卻留下了空白,最後一段加上了「我的心中有著你」,作為完整的結束。

簡約精煉的一詞多音,與歌名的累贅剛好相對,像「請你緊記」/「風雨總有限期」/ 「當一切完全不像你預期」/ 「要做最好的你」等運用,回歸舊時粵語流行曲的處理,不將歌詞充斥每一粒音符,就顯現情感的轉折,以及每字每句唱得更清晰、鏗鏘。

假使世界原來不像你預期 – 方皓玟
作曲:方皓玟
填詞:方皓玟
編曲:孔奕佳 + 許創基
監製:許創基

9. 傷心到變形 – 吳業坤

其實有時傷心都有用㗎
然後我們傷心不再害怕

音樂可以有很多的面向,有時嚴肅神聖聽古典,有時憤怒熱血聽搖滾,也需要放下偏見聽取不同聲音。只要不是倒模罐頭商品,都有值得細味的地方,《假使世界原來不像你預期》與《傷心到變形》同樣是今年最安慰人心的廣東歌。

《傷心到變形》是吳業坤繼《陽光點的歌》之後第二首大路勵志的曲目,相當配合歌者陽光大男孩的形象,亦營造到共鳴者大合唱之景,不是團結的氣勢,而僅僅是溫暖的手牽手。

無可置疑,坤哥不是唱將,也不是創作天才,但他絕對是一個有想法的表演者,可以將故事與情感傳遞到有需要的聽眾之處。從尋問「你今天傷心嗎?」到想出各式各樣節目去娛樂「你」 (歌詞以變形作為比喻亦有趣),到「我今天傷心嗎?」,拉近唱歌與聽歌之人的情感距離,原來一起傷心,可以一起同行,變絲打巴打就是將孤獨感掃除,讓聽的人感到有人明白,然後我們一起啦啦啦,驅走負面情緒。

坤哥聰明地利用樂迷對他歌藝的批評,化身失敗者的過來人,以此為歌曲的靈感,撫慰社會上學校上家庭上一樣有挫敗或被邊緣化的朋友。現今的香港社會,既需要想像力,也需要親和力,這首歌正是歌頌創意與結伴的正能量作品。

傷心到變形 – 吳業坤
作曲:吳業坤 + Cousin Fung
填詞:陳詠謙
編曲:Edward Chan
監製:Edward Chan / Cousin Fung @emp

8. 遙不可及 – 胡鴻鈞

數十里漫長路線 盼十分鐘相見
記住了這夜 不想明天

2017年靈異片集的歌曲大放異彩,年初ToNick主唱《救殭清道夫》的《長廂廝守》,相當流行易上口,然而電影畫面與音樂並未有一加一大於二化學作用,曲詞感染力沒有得到影像與故事的烘托,不過年尾卻迎來另一曲目,因著劇中人物情境而得到昇華。

星夢出品一直受人詬病,欠缺原創性與誠意,然而《遙不可及》一起首的樂器編排已見心思,將聽眾帶進荒涼悲劇的情境,胡鴻鈞的聲線向來適合表現這種離別的愁苦之情,上回《化蝶》翻唱如是,今次更因著親自演出角色,讓他更能理解同劇主角當中的感情。

這首歌,記載著一段段故事,是親情、是友情,總之能夠相遇相知,已是一種緣份。

遙不可及 – 胡鴻鈞
作曲: 張家誠
填詞: 張美賢
編曲: 張家誠
監製: 何哲圖/韋景雲

7. Nights Without You – AGA

How Many Lonely Days Without You
一天一天將生活過好
可惜今天早餐失去味道

林海峰曾在《流行曲》道出港式單曲成功方程式,要記住repeat、再上再上、愈唱愈搶,再來三連音,當時是為了諷刺樂壇一成不變地打造空洞金曲。怎料AGA今年就來個實驗,意圖重現昔日光輝,更證明了做好歌不一定要曲高和寡。可惜電子傳媒不熱捧,只因今年已有《3am》作為代表,《Nights Without You》卻才是AGA與港樂碰撞最美麗的火花。’

《Nights Without You》以全真樂器製作,回到八十年代的懷舊氣息,來呈現現代都市人孤獨感。Ted Lo的編曲是歌曲的關鍵,讓轉調在不知不覺間,流暢而不刻意。歌者孤獨詛咒的輪迴意味見於旋律環迴升級,但單身都可以過得精彩,就盡見於樂器編排的豐富、爵士的自由隨性,讓人陶醉於音樂的氛圍之中。

當我們一邊在迷戀從前,一邊又希望埋葬過去,AGA 這種汲取昔日養分再現代更新的方向,實在值得肯定。

Nights Without You – AGA
作曲 : AGA江海迦
填詞 : 林若寧
編曲 : Ted Lo
監製 : 舒文@Zoo Music

6. 說再見了吧 – Supper Moment

告別要瀟瀟灑灑 不必常回頭吧
星空之中 你化作最閃的星懸掛
來約定 在天邊 重遇吧

熱情不再,世界變樣,是時候與過去作別吧。

《說再見了吧》曲詞演唱動人,記載了屬於樂隊本身的真誠個人情感,特別是與其經理人 Gary Chan 的回憶,同時見證Supper Moment告別昔日熱血青春的階段,要步向成熟大將天團的方向。

《說再見了吧》的影像內容豐富,一鏡到底是近年流行的拍攝構思,逆轉時間、留住時間、而時間最後要飛逝,都可以此技巧去表現。

曲風不再直接煽情,亦不宣洩憤怒,反而有種餘韻,在尾奏發酵、低迴。最深情的,最肉麻的,不需宣之於口,就在音樂中、結他聲中,縈繞不散。

說再見了吧 – Supper Moment
作曲:Supper Moment
填詞:Supper Moment
編曲:Supper Moment、Adrian Chan、王雙駿
監製:Adrian Chan、王雙駿

5. 和每天講再見 – Gin Lee 李幸倪

忙到不知幾點 你共我為何遇見
各有終點 去到終點 何曾活好今天

聽不懂這首歌的人是有福的,但願他們從來、以後都不需要投入到這首歌的處境。

然而,會被這首歌所深深觸動的聽眾,偏很可能沒有機會聽到,因為自身已經忙到時間過去都不知道,又如何去聆聽一首廣東流行曲?

即使偶然地聽到了,也可能匆忙地略過,而歌曲又如此慢熱,聽過一次半次沒能留下任何印象,就從生命中消失,莫論反思與感悟。

從六月尾單曲面世,到九月頭專輯推出,剛好是一個夏天的暑期 – 悠閒的時間。直至一個人突然墮進了不停工作不斷緊張的狀態,找不回原來的處事節奏,這首歌亦於反復細聽後,終於累積了一定的情緒,那種無奈、哀愁,剎那間襲上心頭。

Gin Lee (李幸倪) 的演繹與音樂,細膩得需要時間沉澱,才聽得見其美; 與她新碟的主題一樣,要專注細味當下,才別有一番滋味。

《和每天講再見》最後意境相當悲涼,繁忙得與最想說話的人也說不出一句,連天地也再聽不到這個人呼喊一句,生活還有意義嗎?

此曲只應香港有,獻給這樣一個喘不過氣的所謂繁華都市。

和每天講再見 – Gin Lee 李幸倪
作曲 : 馮翰銘 / Gin Lee (李幸倪)
填詞 : 林夕
編曲 : 馮翰銘
監製 : 馮翰銘

如果主流樂壇再不能帶給香港生氣,那就去找尋獨立個性,唱出這個年輕世代的焦躁與反叛。

4. Poor U – 馮穎琪 (feat. 鄧小巧, 王嘉儀)

不必再望 世界每日更好
世界每日在變暗

感謝馮穎琪,讓這首歌又再有一個得到肯定的機會。

《Poor U》首次面世已過十年了,當年由麥浚龍一人分飾兩把聲音的正邪演繹,在《Chapel of Dawn》只是個人精神分裂的體現,然而2008年《烈日當空》電影橫空出世,將歌曲意義轉為個人對體制無力的控訴。

十年又過去,《Poor U》置身的社會/世界,愈來愈灰暗,人也愈來愈絕望,我們活得更痛苦了,正義還可以得到伸張嗎? 邪惡又可以永遠得逞嗎? 一個人不論選擇什麼,最終都是在人世掙扎,無限輪迴。

到底哪個才是真實的自己? 社會上對老闆奉承恭敬的自己? 走上街頭向政權吶喊的自己? 或許, 生活的片段都可反射到每一個我們,於學校、於公司、於家庭,每一個崗位都存在著不同的自我?

公允與殘忍、悲憫與激憤,一定對等嗎? 2007 到 2017 這十年我們經歷了多少? 下一個十年又應如何面對? 《Poor U》再次的出現,像在提醒我們,愈來愈理解那個黑暗面的想法,愈來愈遠離天真,卻又不敢凶狠。這十年同時也提醒了樂迷,那個曾經尖銳挑戰內在自我的黃偉文,已經遠去。

由男變女,一把聲音分裂成三位個體,各有個性,卻融和在一個靈魂內,是正也是邪,時正又時邪,是她也是你和我。

Poor U – 馮穎琪 (feat. 鄧小巧, 王嘉儀)
作曲:馮穎琪
填詞:黃偉文
編曲:Jimmy Fung
監製:Hubert Leung Ah Bert, 馮穎琪

3. Fotan Laiki – 火炭麗琪 ft. YoungQueenz

All all her wants is that 樓同車
All all I have 係腫瘤同病 in my mind
In this city 事與願違係種自然
So it’s ok to be 自憐

本年度最破格之作,不論視聽衝撃都旨在引起你我的感官反應。

誰說香港流行曲只可得一種模式? 誰說香港城市只可得一種港男港女形象? 香港也不只得一種中環價值,或者下一站只有天后,下一站也可以是火炭。

拼貼的景象、歌詞取材,百分百本土養分,流行情歌涵蓋八十年代譚校長愛情陷阱,到千禧年代Twins眼紅紅,不過Fotan Laiki當然旨在顛覆,女孩不需講情人,不再依附男人,只需大聲高呼自己名字; 男人也不應被傳統成功定義局限,有樓有車這種不動資產才算有身份? 這個虛擬世代,就算了罷。

不需純情當乖乖仔女,一開聲就發惡,盡見其邊緣人身份卻又不志在的隨意自由。一直認為流行曲需要配套與包裝,Fotan Laiki 就從人物造型到影像拼貼,都高度一致,連同歌曲的節拍、畫面的剪接、現場的真實感與色彩的豐富,這種聲畫同步的威力,得以擴散並引誘同路人循環又循環播放。

一場由廢青主理的小小反撃,難得有了漣漪,為死氣沉沉的港樂帶來談論的生氣,哪怕是不解的批評,只要有回音,就不枉發聲。

Fotan Laiki – 火炭麗琪 ft. YoungQueenz

2. 剎那的烏托邦 – 岑寧兒

城內越覺得迷茫
沿路越愛捉迷藏
但求剎那的烏托邦

同一個地方是烏托邦,還是迷城,或只因著心境的不同。香港有繁華吵雜的一面,也可以有安穩寧靜的一面。《剎那的烏托邦》意圖以優美的旋律、歌詞、演繹去捕捉那處於作品五分鐘之內的完美境界,是洗滌心靈的天籟之音。

那輕緩的節奏、那溫婉的聲音、那舒暢的意象,像在徐徐引領我們,去找尋一個光之出口,然而不用明說,只需閉眼去感受、去想像,去到遠方的國度,離開繁囂。

只有鋼琴的編曲,只有岑寧兒的女聲,孤清卻溫暖。

一聲聲的歸來,是回家的呼喚,也是未來的期盼。

剎那的烏托邦 – 岑寧兒
作曲:馮穎琪
填詞:周耀輝
編曲:蘇道哲
監製:謝國維、蘇道哲、馮穎琪

1. 美麗新世界 – 王嘉儀

虛構飛鳥不會太假
精緻的臉不會太假
可惜我瘋了我靈魂在喊

烏托邦或永遠只是一個虛擬概念,不可能在現世實現。不過我們的目光逐漸從醜惡的真實轉向繽紛的網絡,我們是否將要迎來理想的「美麗新世界」?

王嘉儀的音樂創作,帶來的反思是,假象逐漸取代真相,螢幕投射蓋過了生活,就如她的人聲與編曲混音的交雜,電子鍵盤的干擾聲中,又有疊聲回音,樂器與歌聲的人工化,還可成就藝術,於是這個世界還看/聽得見實相嗎?

以真誠靈魂抵抗人工建制,在禁忌審查、仇恨言論、詞義亂搬的所謂後真相年代,終於有一首回應當下時局之金曲。

美麗新世界 – 王嘉儀
作曲:王嘉儀
填詞:王樂儀
編曲:黃少雍
監製:王嘉儀

我看叱咤 2016

9032016

始終是從小就看的情意結,始終還自問愛港樂愛廣東歌,每年伊始都是習慣性地聽商業電台頒獎禮,特別在今年重現久違的電視直播,還要標榜足本直落,難得。TVB大台從來沒有的空間,Viu TV提供了。亦不得不讚Viu TV在開台至今一直都有不少的音樂節目與現場表演的轉播,還是晚上的黃金時間。這一次連從前新聞大過天的黃金守則都可以打破,堅持播到全場完畢,而押後新聞到深宵。

這一次本應是天時、地利、人和,讓香港樂壇與商台再一次給港人看到希望與改變,而且2016年確實有不少的作品值得有更多的推廣。然而,一直傲視四台(其他傳媒頒獎禮) 的叱咤,還是守不住,過往真誠的感動都敗給了刻意的計算,淪為純粹娛樂。或者只是個人期望落差,商台從來都要商業掛帥,但至少香港樂迷們還會有一份信念,這個電台還有提拔獨立新聲的勇氣,而就算沒有,也應呈現得大方得體。

其實Supper Moment 說得好,能在電視機旁、收音機旁、網上或現場以一個晚上的時間去聽頒獎禮,是對港樂的一個支持,但這個頒獎禮是否值得這樣去支持? 騰出時間給得獎感受、有一首歌曲的演繹時間當然是比其他本地頒獎禮更好的處理,但這本來就是最低要求,精彩的叱咤理應能給予更多,可惜現在所謂的忘我不忘本,卻盡是煽情之能事。

我最喜愛的歌曲投票,網上選出五強,現場選出得主,是原有的傳統,今年突然有新意思,要選出兩首再加入一輪投票,並在中途加插表演,用意何在? 似是強行加插「催淚位」,要擠出表演者與樂迷的眼淚來消費,然後就來截票。情緒的操縱,用來操作投票意向,然後當「兩強」上台,一眼就能看出所謂拉票的班底是徹底傾向某一方。

鄭欣宜與方皓玟都是值得欣賞的歌手,亦不需要作如此對立,偏偏這一夜叱咤為了話題性而如此編排,一邊本來已有明星光環,又有著名填詞人、音樂人一同加持,另一邊就盡是寂寂無名、默默耕耘的幕後製作人,一比之下就見走獨立路線的有多單薄,卻沒有將其辛酸故事一一如數家珍,否則可能要再超時也講不完。

我最喜愛系列,是以票數來決定的,所以也沒有值得批判的理由,只證明了投票受眾的品味。從結果來看,叱咤似乎已成為了另一個TVB,在大台出身的都走到這個舞台得到加冕。大概是TVB音樂頒獎禮已經墮落到一個地步,連基本娛樂功能都失去,就被叱咤取而代之,但原來熟悉的叱咤則悄悄離我們而去了。

TVB特色,當然是守舊保守,叱咤如今也失去了將後起之秀提拔的能力與機會,至尊歌又是陳奕迅,女金又是容祖兒,連組合三甲都開始沒有了流動性。都這麼多年了,如果仍在看,都應該懂得忍受,連至尊大碟的份量都愈來愈不濟,大公司大品牌、天王天后質素再平庸,也可勝過製作更精良、概念更完整、音樂性更豐富的單曲或專輯。像《四季》若是周國賢自己去唱,別說至尊或十大,單周冠軍歌都可能勉強。又難怪張敬軒不知道周國賢其實今年已經回歸了,商台頒獎台上難以看得見。

也罷,始終是分獎遊戲,不過我真的為商台的惡意玩弄而感到憤怒。2016年理應是肯定方皓玟音樂的一年,並顯示在播放率上的佳績、投票單上的走勢。那為何只因著製造懸念的緣故,所謂娛樂性的名目,去禠奪她應得的肯定? 按照非官方統計,方皓玟本可得唱作人金獎、女歌手銅獎,卻都被逆轉位置,期望更大,落空更大。

當然有人認為數字只作參考,女歌手三甲尚且可體諒,畢竟JW 與方皓玟到最後一周的播放率還相當接近,而以JW在2016年的音樂表現,得獎也是實至名歸。但唱作人的次序為何要這樣顛倒? 論播放次數,統計上林海峰還要落後於周國賢; 從捧人角度看,林海峰也不需要一個金獎去證明,他奪金的意義遠遠低於方皓玟,還要給人指摘為偏幫自己人,那用意到底何在?

及後,原來連男歌手的金銀銅次序都可以調換來頒發,是頒發單位的自嘲嗎? 知道金獎得主的實力及重要性不及銀獎嗎? 對今時今日的叱咤而言,獎項含金量及不上製造話題的娛樂性,TVB式頒獎禮,正是只求效果,可以犧牲獎座的份量與價值,今日的叱咤距離還遠嗎?

獎頒得不稱身,但歌手也要有責任去承擔其份量。既然明知港樂流行度已大不如前,聽港樂、看這頒獎禮的樂迷可能跟鄭欣宜的歌迷一樣,要甘冒被外間恥笑的聲音來支持,那就更需要有說服力的表演,不讓人家看不起。但不知是緊張還是音響耳機之誤,得獎歌手們的現場水平皆不如平常,像小塵埃、方皓玟這些一向難登主流的單位,難得一次上台機會卻失準,怎讓樂迷放心推介給友好呢? 《終於好天氣》與《卜卜卜》是好歌,也需要有精彩的發揮。且念這兩首確有難度,但林奕匡唱《愛情小品》就沒有藉口,已經不是《停止繁殖》般高低跌宕,卻唱得如走鋼線。

至於感言說話,更是災難區。動人,不在乎長度,只在乎深度,是否有內涵、有鼓舞作用。如果沒有準備好,那不如專心唱歌,總比言不及義好。真性情當然值得讚賞,但若一個歌手的真性情是討人厭煩的話,那不如少言少錯,尤其是已奪金無限次的單位,怎樣也不可跟第一次上台的興奮與激動相比,那就不如藏拙,將自己最好的一面表露就好。

歌手始終是唱歌而非發表長篇大論,像鄧小巧的言簡意賅,以音樂征服人心; 鄭欣宜也一樣,很多情感可以在心中,《女神有問題演唱會》中的組曲《問題天天都多》、《夏日飛舞》、《星星傳說》已勝千言萬語,不要讓值得喜愛的原因化為憎厭。

2016年度叱咤樂壇流行榜頒獎典禮 完全得獎名單

叱咤樂壇填詞人大獎  黃偉文
叱咤樂壇作曲人大獎  Howie@Dear Jane
叱咤樂壇編曲人大獎  馮翰銘
叱咤樂壇監製大獎   Edward Chan

專業推介叱咤十大 第十位  林奕匡〈愛情小品〉
專業推介叱咤十大 第九位  小塵埃〈卜卜卜〉
專業推介叱咤十大 第八位  容祖兒〈無人知道雙子座〉
專業推介叱咤十大 第七位  方皓玟、RubberBand〈終於好天氣〉
專業推介叱咤十大 第六位  許志安〈非安全地帶〉
專業推介叱咤十大 第五位  吳業坤〈百姓〉
專業推介叱咤十大 第四位  C AllStar〈聲音騷了〉
專業推介叱咤十大 第三位  鄭欣宜〈女神〉
專業推介叱咤十大 第二位  張敬軒〈羅賓〉
叱咤樂壇至尊歌曲大獎  陳奕迅〈四季〉

叱咤樂壇至尊唱片大獎  容祖兒《JPOP》

叱咤樂壇唱作人銅獎  周國賢
叱咤樂壇唱作人銀獎  方皓玟
叱咤樂壇唱作人金獎  林海峰

叱咤樂壇生力軍銅獎  陳明憙
叱咤樂壇生力軍銀獎  張美儀
叱咤樂壇生力軍金獎  鄧小巧

叱咤樂壇組合銅獎  Dear Jane
叱咤樂壇組合銀獎  Supper Moment
叱咤樂壇組合金獎  C AllStar

叱咤樂壇女歌手銅獎  JW
叱咤樂壇女歌手銀獎  李幸倪
叱咤樂壇女歌手金獎  容祖兒

叱咤樂壇男歌手銅獎  許廷鏗
叱咤樂壇男歌手銀獎  陳柏宇
叱咤樂壇男歌手金獎  張敬軒

叱咤樂壇我最喜愛的組合  Supper Moment
叱咤樂壇我最喜愛的男歌手  吳業坤
叱咤樂壇我最喜愛的女歌手  鄭欣宜
叱咤樂壇我最喜愛的歌曲大獎  鄭欣宜〈女神〉

我的年度港樂總結 2016 – 玩具與棋

香港樂壇 年度總結 2016

歌手系列 – 男歌手

2016-jason-kwan

「吳業坤已夠票,請轉投陳柏宇。」這話不假,大眾總喜愛鋤強扶弱,要為多年來受到冷落或忽視的人爭一口氣。像星夢的鄭俊弘可以從歌唱比賽中得到廣大的支持者群,正因他多年來由二打六的小角色默默耕耘; 又像黎耀祥在電視圈打滾多年才有首個擔正男主角的劇集,就上位當視帝。樂迷的最喜愛,當然有累積的成份,全是一點一滴的建立,才有情意結作崇。

不過要持續得到人人所喜愛,就並非偶然,受歡迎可以來去匆匆,不著痕跡。若然現在到各大討論區,卻不乏批評他們的聲音,說鄭俊弘唱腔老套、選曲不濟,也說黎耀祥無主角相,發揮不及從前。這些是否都是「先捧後殺」的例子呢? 那是否代表原來的支持者早已離去? 事實或正好相反,正因追捧的人愈多,反對或疑惑聲音就會愈烈。

人紅自然會多人眼紅,最重要的始終是做回自己。不過有建設性的意見還是要聽,只要自己對得起自己所做的音樂,何須理會旁人咒罵? 只要歌唱得好,自然不怕當樂壇的棋、娛圈的玩具。陳柏宇能公開在演唱會上言明不喜歡昔日的金曲,就是最好的證明。打從一開始就愛《永久保存》多於《斷絕來往》,聽《I Miss You》多於《I Will Be Loving You》,不想獨沽一味的歇斯底里呼天搶地,又何錯之有? 只在於唱片公司一開始就主打推銷陳柏宇的唱功與慘情失戀歌,才是天大的錯配。

轉型早期找過恭碩良,還嘗試社會諷刺的《矛盾大對決》與《動物農莊》,與之前風格落差之大換來人氣沉寂,直到今年紀念出道十載,樂迷才終與歌者同步,唱的舒服,聽的受落。陳柏宇找到最合適的歌路,不需要惡搞過癮,只需要甜蜜溫柔,《請跟我走》浪漫滿瀉,情深極致; 到《沒有你,我什麼都不是》的感激,情真意切。

陳柏宇勝在對自身音樂有追求,但都走過繞過一大段冤枉路,何況是剛在起步點的坤哥? 吳業坤有宣傳平台,有死忠支持,當下最需要的是建立自我音樂品牌的鮮明個性。話題容易過,但音樂成品會留下來,以《百姓》的歌詞作勉勵,既然知道大眾只愛普通沒傳奇,那就不能只投其所好,不要停在流行創作的起跑線,甘於跟隨大方針來做隻棋。

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kwan-gor

吳業坤

不用多介紹坤哥是誰,在電視台打滾多年,參加《超級巨聲2》後一直無唱歌的機會,只有在大台當佈景版。聲線再被埋沒都有出頭天,在youtube頻道累積到一群支持者後,2015年簽下唱片公司,還一手一腳親自策劃宣傳。一張EP或未見其歌唱實力的展現,亦未有新鮮的音樂類型,但他誠懇的態度足以打動樂迷,還有兩首派台歌都像在唱出自己心聲,難得地人歌合一,又言之為物。《原來她不夠愛我》的愛情失敗者姿態,沒有斥責,只有祝福,就是坤哥所販賣的可憐與真摰。從獻出比收成多,到現在一下躍升明日之星,這是《陽光點的歌》勵志故事成真,感謝每一個支持坤哥的人,肯去豎起耳朵,認真聆聽。

movin

movin’

今年除坤哥外,大家還認得多少新臉孔? 還有多少新聲音可以留下? 香港不是沒有新聲音,只是靜待有心人去發掘。Movin’ 是一隊應該要繼續唱,值得繼續玩的新樂隊。他們有關心社會的年輕朝氣,也有成熟負責的幸福生活觀。他們的名字本就是繼續向前的意思,行過去,行過去,就到下一區,在街頭起家,到正式有派台的單曲,一路行過去。movin’ 的班底甯浩基與日云曾為2014年的經歷,譜寫了《傘下的人》,在雨傘運動洗滌之後反回歸簡單,宣揚平淡就是幸福。當然《小確幸》是要感恩目前所擁有,也有《十萬個如果》去鼓勵追夢。

Jude

Jude

在叱吒台上她感謝師兄的照顧,大概就是周柏豪與她合作的這一首《天下大亂之密室謀殺事件》。她的出道作盡見其型格,一支結他闖天涯,在色彩斑斕的噴霧間游走浪遊。自家創作有膽識有稜角,唯欠一把更硬朗清脆的聲音,與紮實的唱功。

另外也有 Another Kitchen – 人性的歌聲、有機的樂器聲,不須電腦加工,開心、自在又放鬆; 有羅啟聰高唱我城的風景,從東角街唱起,遊過塔門,以香港城市風光作題材,充滿地道風味。

至於 2015 年最具代表性的新聲音,是14歲的黃淑蔓,及英仁合唱團。後雨傘時代,我們需要放下沉重,去重新感受生活中每一個小確幸,愛惜身邊每一個好友家人與愛人,但與此同時亦不能忘卻初衷,堅持你認為值得堅持,做你認為對的事。社會再荒謬,時勢再敗壞,我地都可以擁抱過去美好既回憶,認清是非黑白,勇敢向前進。這一首歌可以鼓勵大家仍可以有想像,仍然要相信這裡,由我地去創造我城既未來。