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我的年度港樂總結2017 – 歌手及專輯推介 (二)

2017的香港樂壇沒有大熱金曲,沒有上位新星,沒有年度大碟,但仍有精彩的音樂讓我們一再回味。尤其女歌手在容祖兒半退的狀態下競爭劇烈,從獨立到主流都有突破表現; 組合樂隊方面繼續是獨立天下,大唱片公司的墜落,造就遍地開花; 男歌手即使未算突出,依然有歌手交出自身最佳唱片水準。重溫2017過後,還看2018,港樂能否不再倚靠傳統頒獎禮來重拾公眾注目。

女歌手篇 – 方皓玟、王嘉儀、王菀之、衛蘭、Gin Lee 李幸倪、AGA、鍾舒漫、鄭秀文、Serrini、陳慧敏

流行曲需要回應時代。政治滲進了香港社會每個角落,樂壇若仍停留在情情塔塔是另一種圍爐,通常最具批判力的本應是搖滾,可惜香港新興樂隊都欠缺這種氣魄與火力,卻高舉心靈雞湯大行其道,只是沒有批判社會現象,又怎能撫慰人心深處。意外地,港樂中與人民最接軌的聲音竟來自女歌手 – 2017年見證了沒有一個容祖兒,女聲的熱鬧即為近十年之最。

最具人文關懷的當數方皓玟,《Let’s Say》道盡買樓之哀; 《Common Sense》承接《虛偽》撕破政客媒體謊言; 《UWILC》除了夫子自道獨立歌手路難,還回應當下言論空間遭打壓的時勢,尤其Hidden Agenda 被趕絕的悲歌。《My Spiritual Life》雖然仍是Single Collection,卻是她歷來連貫性最強一回。一輪批判過後,年尾一首《假使世界原來不像你預期》教我們即使失望,不能絕望。只有從全年歌曲來檢視,才能深刻認受《假》畫面與音樂結合的意義。

方皓玟曲詞包辦,旋律或文字的獨特一致,捨棄大熱慘情曲式 (像小肥的《觸景傷城》),亦與王雙駿、孔奕佳撞撃出火花,整體製作更專業更有可聽性,證明獨立女性也可單挑主流巨人。她「我最喜愛」的加冕,更是成功開創主流的見證,哪懼電台大調位。

另一個全年無休,創作力大爆發的是巨聲幫潛伏已久,猶如深山修煉有所收成的王嘉儀,一出手就傲視同儕,趙增熹的幕後加持功不可沒。不論音樂野心、形象塑造、聲音層次,屢向高難度挑戰又屢征服高山,從《獵》的槍聲震響樂迷耳朵,到《深淵》沉溺情感的歇斯底里,再聽《給男神的面書》原來仍有少女青澀。她也不全脫離主流,為許廷鏗獻聲的《根》就是昇華流行曲的一例。(縱然歌曲本身噱頭高於一切)

下半年王嘉儀視野走得更遠,《Quarter》有離家高飛的象徵,通往《美麗新世界》卻有冰冷失去人性的揭示,巧妙藏身於聲音與編曲中。值得一提Kiri T 也是年度值得注視的新聲音新創作力量,與王嘉儀共譜合編成《In Between》,亦為Kary 吳雨霏奉獻了《奉愛之名》,一月一日在商台與馮翰銘的現場演繹一鳴驚人。

可冷可熱、可偏鋒可說理,唱作不止一個「王」。2017年王菀之先唱出不一樣的《酷愛》《My Way》,與林夕說教看人生有《突然一生人》《忘記有時》,實驗玩味的有《離遊記》,MV視覺呈現上亦有心思,亮點尤為親自首執導筒,以飯桌喻家庭不同階段。可惜王菀之經已錯過了給樂迷驚喜的時刻,再優質的作品都視作必然。

反而同年出道的衛蘭正式歸位,終於擺脫黎明制肘,就讓香港樂壇眼前一亮。年頭《驗傷》的大路、《近在千里》與周柏豪的格格不入,一度將上一年的新鮮感轉換為懷疑。《Love and other things》曲目編排始終欠缺鋪排,突破在於多元嘗試,局限卻在於聲音優勢未盡發揮。到頭來《一格格》的甜蜜溫柔原來最合身;《I Don’t Know I Don’t Care》的爵士最為匹配她的個性與ad-lib自由演繹; 而與妹妹合唱《細細個》才是她最想分享的世界。

環球兩位女歌手2017年大放光芒,Gin Lee 李幸倪始終未回到《Falling》水平,但大碟《Live in the Moment》已相距不遠。忘記《空姐》吧,《曌》《隨風而來,隨風而去》《好風如水》一掃悶氣,唱片公司意圖打造都市女性形象,然而與Gin Lee舞台的造型與風格尚存落差,唯獨《和每天講再見》一曲既展現歌唱實力,又緊扣生活脈搏,慢熱卻耐聽。AGA 走歐美風就更鮮明、易流行,《3AM》《Nights Without You》擴闊她的音樂可能性,亦讓她終能一展所長,駕馭現場更有自信。

英皇2017年都有大躍進的代表,鍾舒漫一早就應該以全舞曲姿態示人,其實根本不必再扮乖,《小碎步》《Be Water My Friend》自我到盡頭就是型格。天后鄭秀文不止在銀行重唱口水歌,國語專輯《祼》依舊緊貼潮流,《祼體早餐》從MV執行到曲詞表演都可成為年度之最。大公司雖有資源打造品牌,不過獨特的腔調、身份當然高於宣傳配套。Serrini 《Don’t Text Him》、陳慧敏《一粒嘢》更具城市觸覺,亦有種清新氣象,帶領聽者走上一段一段風光旅程。

2017年度 我的十大港樂單曲

2017年,對香港人而言,寫下了怎樣的歷史? 做騷選舉、DQ議員、政治檢控、割地兩檢、閹割立會,這一年香港社會的低氣壓,壓到人抬不起頭,彷彿呼吸著的空氣都彌漫著絕望的氣氛。還可以期待怎樣的變改? 有說香港已進入威權管治時代,我們是否已進入了1984,或是1Q84? 或許我們需要的是,更開闊的想像與創造。不要只是逆來順受,而是將負能量轉化為內在的推動力。

本年度的港樂,有多少時代曲可以打進樂迷心? 最大熱的流行曲目,繼續為香港樂壇一向最拿手的情歌,然而亦盡是有關別離的必然,逆轉的不可能。有關「再見」甚至如此起名的歌曲不少,或許要送舊才能迎新,一切崩塌到了盡頭,才有重生的可能。就在此數數十首有視野、有野心的廣東歌,都是忠於並敢於唱出自己的心聲創作。

10. 假使世界原來不像你預期 – 方皓玟

假使世界原來不像你預期
仍懷著一顆謙卑 來面對不安的天氣

《你是你本身的傳奇》問道:「我也想哭 你今天知道嗎? 」,《假使世界原來不像你預期》回答:「你有多難過 我都知」。

兩首曲目的名字、詞意、以至背後的社會意義都相互呼應,音樂錄像中出現的法院 (連同那音樂停頓時的黑幕)、郵筒、金鐘,當然還有香港的人群,將前作所述「送給守護這個家的你」中「家」與「你」賦以形象化。

《假使》是方皓玟少有的溫柔演繹,然而情緒並不氾濫,而是冷靜、堅定。製作流暢更勝從前,不像《你是你》的結局只需經歷自己,卻留下了空白,最後一段加上了「我的心中有著你」,作為完整的結束。

簡約精煉的一詞多音,與歌名的累贅剛好相對,像「請你緊記」/「風雨總有限期」/ 「當一切完全不像你預期」/ 「要做最好的你」等運用,回歸舊時粵語流行曲的處理,不將歌詞充斥每一粒音符,就顯現情感的轉折,以及每字每句唱得更清晰、鏗鏘。

假使世界原來不像你預期 – 方皓玟
作曲:方皓玟
填詞:方皓玟
編曲:孔奕佳 + 許創基
監製:許創基

9. 傷心到變形 – 吳業坤

其實有時傷心都有用㗎
然後我們傷心不再害怕

音樂可以有很多的面向,有時嚴肅神聖聽古典,有時憤怒熱血聽搖滾,也需要放下偏見聽取不同聲音。只要不是倒模罐頭商品,都有值得細味的地方,《假使世界原來不像你預期》與《傷心到變形》同樣是今年最安慰人心的廣東歌。

《傷心到變形》是吳業坤繼《陽光點的歌》之後第二首大路勵志的曲目,相當配合歌者陽光大男孩的形象,亦營造到共鳴者大合唱之景,不是團結的氣勢,而僅僅是溫暖的手牽手。

無可置疑,坤哥不是唱將,也不是創作天才,但他絕對是一個有想法的表演者,可以將故事與情感傳遞到有需要的聽眾之處。從尋問「你今天傷心嗎?」到想出各式各樣節目去娛樂「你」 (歌詞以變形作為比喻亦有趣),到「我今天傷心嗎?」,拉近唱歌與聽歌之人的情感距離,原來一起傷心,可以一起同行,變絲打巴打就是將孤獨感掃除,讓聽的人感到有人明白,然後我們一起啦啦啦,驅走負面情緒。

坤哥聰明地利用樂迷對他歌藝的批評,化身失敗者的過來人,以此為歌曲的靈感,撫慰社會上學校上家庭上一樣有挫敗或被邊緣化的朋友。現今的香港社會,既需要想像力,也需要親和力,這首歌正是歌頌創意與結伴的正能量作品。

傷心到變形 – 吳業坤
作曲:吳業坤 + Cousin Fung
填詞:陳詠謙
編曲:Edward Chan
監製:Edward Chan / Cousin Fung @emp

8. 遙不可及 – 胡鴻鈞

數十里漫長路線 盼十分鐘相見
記住了這夜 不想明天

2017年靈異片集的歌曲大放異彩,年初ToNick主唱《救殭清道夫》的《長廂廝守》,相當流行易上口,然而電影畫面與音樂並未有一加一大於二化學作用,曲詞感染力沒有得到影像與故事的烘托,不過年尾卻迎來另一曲目,因著劇中人物情境而得到昇華。

星夢出品一直受人詬病,欠缺原創性與誠意,然而《遙不可及》一起首的樂器編排已見心思,將聽眾帶進荒涼悲劇的情境,胡鴻鈞的聲線向來適合表現這種離別的愁苦之情,上回《化蝶》翻唱如是,今次更因著親自演出角色,讓他更能理解同劇主角當中的感情。

這首歌,記載著一段段故事,是親情、是友情,總之能夠相遇相知,已是一種緣份。

遙不可及 – 胡鴻鈞
作曲: 張家誠
填詞: 張美賢
編曲: 張家誠
監製: 何哲圖/韋景雲

7. Nights Without You – AGA

How Many Lonely Days Without You
一天一天將生活過好
可惜今天早餐失去味道

林海峰曾在《流行曲》道出港式單曲成功方程式,要記住repeat、再上再上、愈唱愈搶,再來三連音,當時是為了諷刺樂壇一成不變地打造空洞金曲。怎料AGA今年就來個實驗,意圖重現昔日光輝,更證明了做好歌不一定要曲高和寡。可惜電子傳媒不熱捧,只因今年已有《3am》作為代表,《Nights Without You》卻才是AGA與港樂碰撞最美麗的火花。’

《Nights Without You》以全真樂器製作,回到八十年代的懷舊氣息,來呈現現代都市人孤獨感。Ted Lo的編曲是歌曲的關鍵,讓轉調在不知不覺間,流暢而不刻意。歌者孤獨詛咒的輪迴意味見於旋律環迴升級,但單身都可以過得精彩,就盡見於樂器編排的豐富、爵士的自由隨性,讓人陶醉於音樂的氛圍之中。

當我們一邊在迷戀從前,一邊又希望埋葬過去,AGA 這種汲取昔日養分再現代更新的方向,實在值得肯定。

Nights Without You – AGA
作曲 : AGA江海迦
填詞 : 林若寧
編曲 : Ted Lo
監製 : 舒文@Zoo Music

6. 說再見了吧 – Supper Moment

告別要瀟瀟灑灑 不必常回頭吧
星空之中 你化作最閃的星懸掛
來約定 在天邊 重遇吧

熱情不再,世界變樣,是時候與過去作別吧。

《說再見了吧》曲詞演唱動人,記載了屬於樂隊本身的真誠個人情感,特別是與其經理人 Gary Chan 的回憶,同時見證Supper Moment告別昔日熱血青春的階段,要步向成熟大將天團的方向。

《說再見了吧》的影像內容豐富,一鏡到底是近年流行的拍攝構思,逆轉時間、留住時間、而時間最後要飛逝,都可以此技巧去表現。

曲風不再直接煽情,亦不宣洩憤怒,反而有種餘韻,在尾奏發酵、低迴。最深情的,最肉麻的,不需宣之於口,就在音樂中、結他聲中,縈繞不散。

說再見了吧 – Supper Moment
作曲:Supper Moment
填詞:Supper Moment
編曲:Supper Moment、Adrian Chan、王雙駿
監製:Adrian Chan、王雙駿

5. 和每天講再見 – Gin Lee 李幸倪

忙到不知幾點 你共我為何遇見
各有終點 去到終點 何曾活好今天

聽不懂這首歌的人是有福的,但願他們從來、以後都不需要投入到這首歌的處境。

然而,會被這首歌所深深觸動的聽眾,偏很可能沒有機會聽到,因為自身已經忙到時間過去都不知道,又如何去聆聽一首廣東流行曲?

即使偶然地聽到了,也可能匆忙地略過,而歌曲又如此慢熱,聽過一次半次沒能留下任何印象,就從生命中消失,莫論反思與感悟。

從六月尾單曲面世,到九月頭專輯推出,剛好是一個夏天的暑期 – 悠閒的時間。直至一個人突然墮進了不停工作不斷緊張的狀態,找不回原來的處事節奏,這首歌亦於反復細聽後,終於累積了一定的情緒,那種無奈、哀愁,剎那間襲上心頭。

Gin Lee (李幸倪) 的演繹與音樂,細膩得需要時間沉澱,才聽得見其美; 與她新碟的主題一樣,要專注細味當下,才別有一番滋味。

《和每天講再見》最後意境相當悲涼,繁忙得與最想說話的人也說不出一句,連天地也再聽不到這個人呼喊一句,生活還有意義嗎?

此曲只應香港有,獻給這樣一個喘不過氣的所謂繁華都市。

和每天講再見 – Gin Lee 李幸倪
作曲 : 馮翰銘 / Gin Lee (李幸倪)
填詞 : 林夕
編曲 : 馮翰銘
監製 : 馮翰銘

如果主流樂壇再不能帶給香港生氣,那就去找尋獨立個性,唱出這個年輕世代的焦躁與反叛。

4. Poor U – 馮穎琪 (feat. 鄧小巧, 王嘉儀)

不必再望 世界每日更好
世界每日在變暗

感謝馮穎琪,讓這首歌又再有一個得到肯定的機會。

《Poor U》首次面世已過十年了,當年由麥浚龍一人分飾兩把聲音的正邪演繹,在《Chapel of Dawn》只是個人精神分裂的體現,然而2008年《烈日當空》電影橫空出世,將歌曲意義轉為個人對體制無力的控訴。

十年又過去,《Poor U》置身的社會/世界,愈來愈灰暗,人也愈來愈絕望,我們活得更痛苦了,正義還可以得到伸張嗎? 邪惡又可以永遠得逞嗎? 一個人不論選擇什麼,最終都是在人世掙扎,無限輪迴。

到底哪個才是真實的自己? 社會上對老闆奉承恭敬的自己? 走上街頭向政權吶喊的自己? 或許, 生活的片段都可反射到每一個我們,於學校、於公司、於家庭,每一個崗位都存在著不同的自我?

公允與殘忍、悲憫與激憤,一定對等嗎? 2007 到 2017 這十年我們經歷了多少? 下一個十年又應如何面對? 《Poor U》再次的出現,像在提醒我們,愈來愈理解那個黑暗面的想法,愈來愈遠離天真,卻又不敢凶狠。這十年同時也提醒了樂迷,那個曾經尖銳挑戰內在自我的黃偉文,已經遠去。

由男變女,一把聲音分裂成三位個體,各有個性,卻融和在一個靈魂內,是正也是邪,時正又時邪,是她也是你和我。

Poor U – 馮穎琪 (feat. 鄧小巧, 王嘉儀)
作曲:馮穎琪
填詞:黃偉文
編曲:Jimmy Fung
監製:Hubert Leung Ah Bert, 馮穎琪

3. Fotan Laiki – 火炭麗琪 ft. YoungQueenz

All all her wants is that 樓同車
All all I have 係腫瘤同病 in my mind
In this city 事與願違係種自然
So it’s ok to be 自憐

本年度最破格之作,不論視聽衝撃都旨在引起你我的感官反應。

誰說香港流行曲只可得一種模式? 誰說香港城市只可得一種港男港女形象? 香港也不只得一種中環價值,或者下一站只有天后,下一站也可以是火炭。

拼貼的景象、歌詞取材,百分百本土養分,流行情歌涵蓋八十年代譚校長愛情陷阱,到千禧年代Twins眼紅紅,不過Fotan Laiki當然旨在顛覆,女孩不需講情人,不再依附男人,只需大聲高呼自己名字; 男人也不應被傳統成功定義局限,有樓有車這種不動資產才算有身份? 這個虛擬世代,就算了罷。

不需純情當乖乖仔女,一開聲就發惡,盡見其邊緣人身份卻又不志在的隨意自由。一直認為流行曲需要配套與包裝,Fotan Laiki 就從人物造型到影像拼貼,都高度一致,連同歌曲的節拍、畫面的剪接、現場的真實感與色彩的豐富,這種聲畫同步的威力,得以擴散並引誘同路人循環又循環播放。

一場由廢青主理的小小反撃,難得有了漣漪,為死氣沉沉的港樂帶來談論的生氣,哪怕是不解的批評,只要有回音,就不枉發聲。

Fotan Laiki – 火炭麗琪 ft. YoungQueenz

2. 剎那的烏托邦 – 岑寧兒

城內越覺得迷茫
沿路越愛捉迷藏
但求剎那的烏托邦

同一個地方是烏托邦,還是迷城,或只因著心境的不同。香港有繁華吵雜的一面,也可以有安穩寧靜的一面。《剎那的烏托邦》意圖以優美的旋律、歌詞、演繹去捕捉那處於作品五分鐘之內的完美境界,是洗滌心靈的天籟之音。

那輕緩的節奏、那溫婉的聲音、那舒暢的意象,像在徐徐引領我們,去找尋一個光之出口,然而不用明說,只需閉眼去感受、去想像,去到遠方的國度,離開繁囂。

只有鋼琴的編曲,只有岑寧兒的女聲,孤清卻溫暖。

一聲聲的歸來,是回家的呼喚,也是未來的期盼。

剎那的烏托邦 – 岑寧兒
作曲:馮穎琪
填詞:周耀輝
編曲:蘇道哲
監製:謝國維、蘇道哲、馮穎琪

1. 美麗新世界 – 王嘉儀

虛構飛鳥不會太假
精緻的臉不會太假
可惜我瘋了我靈魂在喊

烏托邦或永遠只是一個虛擬概念,不可能在現世實現。不過我們的目光逐漸從醜惡的真實轉向繽紛的網絡,我們是否將要迎來理想的「美麗新世界」?

王嘉儀的音樂創作,帶來的反思是,假象逐漸取代真相,螢幕投射蓋過了生活,就如她的人聲與編曲混音的交雜,電子鍵盤的干擾聲中,又有疊聲回音,樂器與歌聲的人工化,還可成就藝術,於是這個世界還看/聽得見實相嗎?

以真誠靈魂抵抗人工建制,在禁忌審查、仇恨言論、詞義亂搬的所謂後真相年代,終於有一首回應當下時局之金曲。

美麗新世界 – 王嘉儀
作曲:王嘉儀
填詞:王樂儀
編曲:黃少雍
監製:王嘉儀

我看叱咤 2016

9032016

始終是從小就看的情意結,始終還自問愛港樂愛廣東歌,每年伊始都是習慣性地聽商業電台頒獎禮,特別在今年重現久違的電視直播,還要標榜足本直落,難得。TVB大台從來沒有的空間,Viu TV提供了。亦不得不讚Viu TV在開台至今一直都有不少的音樂節目與現場表演的轉播,還是晚上的黃金時間。這一次連從前新聞大過天的黃金守則都可以打破,堅持播到全場完畢,而押後新聞到深宵。

這一次本應是天時、地利、人和,讓香港樂壇與商台再一次給港人看到希望與改變,而且2016年確實有不少的作品值得有更多的推廣。然而,一直傲視四台(其他傳媒頒獎禮) 的叱咤,還是守不住,過往真誠的感動都敗給了刻意的計算,淪為純粹娛樂。或者只是個人期望落差,商台從來都要商業掛帥,但至少香港樂迷們還會有一份信念,這個電台還有提拔獨立新聲的勇氣,而就算沒有,也應呈現得大方得體。

其實Supper Moment 說得好,能在電視機旁、收音機旁、網上或現場以一個晚上的時間去聽頒獎禮,是對港樂的一個支持,但這個頒獎禮是否值得這樣去支持? 騰出時間給得獎感受、有一首歌曲的演繹時間當然是比其他本地頒獎禮更好的處理,但這本來就是最低要求,精彩的叱咤理應能給予更多,可惜現在所謂的忘我不忘本,卻盡是煽情之能事。

我最喜愛的歌曲投票,網上選出五強,現場選出得主,是原有的傳統,今年突然有新意思,要選出兩首再加入一輪投票,並在中途加插表演,用意何在? 似是強行加插「催淚位」,要擠出表演者與樂迷的眼淚來消費,然後就來截票。情緒的操縱,用來操作投票意向,然後當「兩強」上台,一眼就能看出所謂拉票的班底是徹底傾向某一方。

鄭欣宜與方皓玟都是值得欣賞的歌手,亦不需要作如此對立,偏偏這一夜叱咤為了話題性而如此編排,一邊本來已有明星光環,又有著名填詞人、音樂人一同加持,另一邊就盡是寂寂無名、默默耕耘的幕後製作人,一比之下就見走獨立路線的有多單薄,卻沒有將其辛酸故事一一如數家珍,否則可能要再超時也講不完。

我最喜愛系列,是以票數來決定的,所以也沒有值得批判的理由,只證明了投票受眾的品味。從結果來看,叱咤似乎已成為了另一個TVB,在大台出身的都走到這個舞台得到加冕。大概是TVB音樂頒獎禮已經墮落到一個地步,連基本娛樂功能都失去,就被叱咤取而代之,但原來熟悉的叱咤則悄悄離我們而去了。

TVB特色,當然是守舊保守,叱咤如今也失去了將後起之秀提拔的能力與機會,至尊歌又是陳奕迅,女金又是容祖兒,連組合三甲都開始沒有了流動性。都這麼多年了,如果仍在看,都應該懂得忍受,連至尊大碟的份量都愈來愈不濟,大公司大品牌、天王天后質素再平庸,也可勝過製作更精良、概念更完整、音樂性更豐富的單曲或專輯。像《四季》若是周國賢自己去唱,別說至尊或十大,單周冠軍歌都可能勉強。又難怪張敬軒不知道周國賢其實今年已經回歸了,商台頒獎台上難以看得見。

也罷,始終是分獎遊戲,不過我真的為商台的惡意玩弄而感到憤怒。2016年理應是肯定方皓玟音樂的一年,並顯示在播放率上的佳績、投票單上的走勢。那為何只因著製造懸念的緣故,所謂娛樂性的名目,去禠奪她應得的肯定? 按照非官方統計,方皓玟本可得唱作人金獎、女歌手銅獎,卻都被逆轉位置,期望更大,落空更大。

當然有人認為數字只作參考,女歌手三甲尚且可體諒,畢竟JW 與方皓玟到最後一周的播放率還相當接近,而以JW在2016年的音樂表現,得獎也是實至名歸。但唱作人的次序為何要這樣顛倒? 論播放次數,統計上林海峰還要落後於周國賢; 從捧人角度看,林海峰也不需要一個金獎去證明,他奪金的意義遠遠低於方皓玟,還要給人指摘為偏幫自己人,那用意到底何在?

及後,原來連男歌手的金銀銅次序都可以調換來頒發,是頒發單位的自嘲嗎? 知道金獎得主的實力及重要性不及銀獎嗎? 對今時今日的叱咤而言,獎項含金量及不上製造話題的娛樂性,TVB式頒獎禮,正是只求效果,可以犧牲獎座的份量與價值,今日的叱咤距離還遠嗎?

獎頒得不稱身,但歌手也要有責任去承擔其份量。既然明知港樂流行度已大不如前,聽港樂、看這頒獎禮的樂迷可能跟鄭欣宜的歌迷一樣,要甘冒被外間恥笑的聲音來支持,那就更需要有說服力的表演,不讓人家看不起。但不知是緊張還是音響耳機之誤,得獎歌手們的現場水平皆不如平常,像小塵埃、方皓玟這些一向難登主流的單位,難得一次上台機會卻失準,怎讓樂迷放心推介給友好呢? 《終於好天氣》與《卜卜卜》是好歌,也需要有精彩的發揮。且念這兩首確有難度,但林奕匡唱《愛情小品》就沒有藉口,已經不是《停止繁殖》般高低跌宕,卻唱得如走鋼線。

至於感言說話,更是災難區。動人,不在乎長度,只在乎深度,是否有內涵、有鼓舞作用。如果沒有準備好,那不如專心唱歌,總比言不及義好。真性情當然值得讚賞,但若一個歌手的真性情是討人厭煩的話,那不如少言少錯,尤其是已奪金無限次的單位,怎樣也不可跟第一次上台的興奮與激動相比,那就不如藏拙,將自己最好的一面表露就好。

歌手始終是唱歌而非發表長篇大論,像鄧小巧的言簡意賅,以音樂征服人心; 鄭欣宜也一樣,很多情感可以在心中,《女神有問題演唱會》中的組曲《問題天天都多》、《夏日飛舞》、《星星傳說》已勝千言萬語,不要讓值得喜愛的原因化為憎厭。

2016年度叱咤樂壇流行榜頒獎典禮 完全得獎名單

叱咤樂壇填詞人大獎  黃偉文
叱咤樂壇作曲人大獎  Howie@Dear Jane
叱咤樂壇編曲人大獎  馮翰銘
叱咤樂壇監製大獎   Edward Chan

專業推介叱咤十大 第十位  林奕匡〈愛情小品〉
專業推介叱咤十大 第九位  小塵埃〈卜卜卜〉
專業推介叱咤十大 第八位  容祖兒〈無人知道雙子座〉
專業推介叱咤十大 第七位  方皓玟、RubberBand〈終於好天氣〉
專業推介叱咤十大 第六位  許志安〈非安全地帶〉
專業推介叱咤十大 第五位  吳業坤〈百姓〉
專業推介叱咤十大 第四位  C AllStar〈聲音騷了〉
專業推介叱咤十大 第三位  鄭欣宜〈女神〉
專業推介叱咤十大 第二位  張敬軒〈羅賓〉
叱咤樂壇至尊歌曲大獎  陳奕迅〈四季〉

叱咤樂壇至尊唱片大獎  容祖兒《JPOP》

叱咤樂壇唱作人銅獎  周國賢
叱咤樂壇唱作人銀獎  方皓玟
叱咤樂壇唱作人金獎  林海峰

叱咤樂壇生力軍銅獎  陳明憙
叱咤樂壇生力軍銀獎  張美儀
叱咤樂壇生力軍金獎  鄧小巧

叱咤樂壇組合銅獎  Dear Jane
叱咤樂壇組合銀獎  Supper Moment
叱咤樂壇組合金獎  C AllStar

叱咤樂壇女歌手銅獎  JW
叱咤樂壇女歌手銀獎  李幸倪
叱咤樂壇女歌手金獎  容祖兒

叱咤樂壇男歌手銅獎  許廷鏗
叱咤樂壇男歌手銀獎  陳柏宇
叱咤樂壇男歌手金獎  張敬軒

叱咤樂壇我最喜愛的組合  Supper Moment
叱咤樂壇我最喜愛的男歌手  吳業坤
叱咤樂壇我最喜愛的女歌手  鄭欣宜
叱咤樂壇我最喜愛的歌曲大獎  鄭欣宜〈女神〉

我的年度港樂總結 2016 – 歌手推介

香港樂壇 年度總結 2016

歌手篇

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組合/樂隊 – Supper Moment

suppermoment

《風箏》的拉扯情感,正是Supper Moment最擅長所言說的傷心故事,用來描繪冬盾之戀也無半點違和。Supper Moment 亦在2016年帶來了不一樣的演出,以編曲將勵志帶到全新境界。《沙燕之歌》的獻聲成就了運動電影的最大亮點,最後以團結一致的會眾大歌《同一》達成了溫柔革命的搖滾音樂會,為全年由頭帶到尾的超班表現,作一次溫暖圓滿的總結。

女歌手 – 方皓玟

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《你是你本身的傳奇》、《Believe in Live》、《終於好天氣》、《還要去過生活》都是做人態度的反映,不盲目向上,但也不自憐沉溺,取個平衡,作為情緒上的調劑。單曲成就傳奇,方小明的故事,教曉我們,一直唱好音樂,始終會得到回報。唱腔咬字的特色與型格,還有與社會大氣候所結合的獨立方向,是時候有個肯定。

男歌手 – 周國賢

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音樂路上強勢回歸,領悟到簡單的音符與訊息更有感染力,體會到要將香港音樂帶到更遠更廣闊,從而有徹底的蛻變。

周國賢不再是從前的周國賢嗎? 但他其實仍有過去的純真姿態,像那首孩子之歌; 他還有粗糙原始的演繹,如不回家宣言的不加修飾; 他保留往日好玩的趣味,並注入社會現實的觀察,如那給大人的學習指引,就像長大後的十萬個為什麼; 他更有批判的力度與創作的狠勁,將中港的矛盾對立寫成身體的消化不良。《風起》是集大成的創作顛峰,比New Age時期的周國賢還精彩多變,還平易近人。

一支結他走天涯,正是爸爸目前創作之見證。

我的年度十大 2016 – 換個拍子將悲劇抽起

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要嘗試過跌到零度冰點的滋味,方可感受到陽光回歸的溫暖; 沒有雨水洗禮,哪有彩虹之美? 2016於很多人而言或不是一個美好的年份,唯有盼望已到低谷的盡頭,來年自可否極泰來。

好天氣大概也因應情況心境而調整,《終於好天氣》出現於年中酷熱暑假,原為寒冬遠去添上暖意,然而有好幾日,香港人們天天在等待雨水來臨,為九龍灣的工廠大廈降溫。當猛火終被撲熄的消息傳來,我戴上耳機,曲目轉到《終於好天氣》,就有鬆一口氣之感。香港實在不需要更多的悲劇了。

好的歌曲就有洗滌心靈的作用,《終於好天氣》在壞日子時可作撫平傷痛的一點安慰,在好日子時可以讓人保持愉悅歡快,哪一種天氣、哪一種心情,都可從這首歌得出不一樣的感覺,領悟到不一樣的意思。

這兩個歌手單位的成名創作都常離不開天氣,如《阿波羅》、《小涼伴》、《分手總約在雨天》,如今又多一首代表作。RubberBand 主唱的聲音本來就予人溫暖之感,與方皓玟的冷艷所調和,不為熱血勵志的俗套,而是延續她在《你是你本身的傳奇》中所歌頌的,任何經歷是高是低都屬於自己,承認現在的困難,才可經過考驗成大器。RubberBand 亦回到最初出道那種舒服的狀態,悠然自在,渾然忘憂。

Don’t be afraid
絕處到底可反彈高飛
沒有永久的劫難期
泥中翻身勇敢地 撐起

終於好天氣 – 方皓玟 & RubberBand
作曲:方皓玟 + RubberBand
填詞:Tim Lui + RubberBand
編曲:RubberBand + 許創基
監製:RubberBand + 許創基