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2016 年度金曲之選 – 世界再壞 仍舊不怕

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今年十首廣東單曲的名單,可能是近年來我最喜愛的,尤其是這首年度之歌。《年少無知》《無盡》《時代的顛覆者》都是因應時勢而生,但《銀髮白》是超越任何時間的美,將會成為細水長流的傳世經典。

旋律、歌詞、演唱,都是一種境界。周耀輝如詩如畫的意境,還有那道剪不斷的髮,與描繪顏色的字彙放在句末,承上接下,連綿不絕。林二汶與岑寧兒,皆是不可多得的聲音,兩把女聲的柔與和,琴音的流麗清脆,合在一起,融化心靈。是銀髮或白髮,都有一樣閃爍生輝的美態。

沒有文字可跨越歌曲的簡單動人,也想像不到怎樣的畫面才配得上《銀髮白》,大概沒有看《剎那的烏托邦》的緣份,會是另一種幸福。歌曲之中的老年人景象,是到達耳順之年的平和心態,也是後來者對先輩的美妙想像與欣慰。

誰都可以變做誰,是一種豁達。黑髮與銀髮的身份交換體驗,回春與秋分的氣溫交替,年紀無分老幼,就是烏托邦的體現。

髮是一撮歲月碰著一彎新月變的銀
髮是一寸赤地碰著雪地忽然成了白
髮是一切發生之時仍舊黒的  就算將當時無情剪去
仍舊有一些思緒最後仍舊變做 光環

髮是一次愛恨繼續一些思念變的銀
髮是一個渴望繼續渴望雖然成了白
髮是一切發生之後仍舊輕的 就算將當時無情剪去
仍舊有一些思緒 最後仍舊變做 桂花

世界再壞 仍舊不怕
只要微風 慢慢如食指勾畫
若有旱雷 遠遠從右耳刮下
願意梳一撮撮像白銀但青春的髮嗎

永遠再大  仍舊靠一旦
遇上秋色時可如金
遇上春光時可能匆匆變做紅
誰都擔心變做誰
誰都焦急變做誰
臨別贈你一束黑髮
還是贈你一撮銀髮

髮是一撮歲月變做不得不斷變的銀
髮 是一次意外變做我便忽然留了白
髮是一切發生的但仍舊輕的
願意嗎天地悠悠千歲
仍舊有一些思緒最後仍舊變做桂花(遍地白髮)

世界再壞 仍舊不怕
只要微風 慢慢如食指勾畫
若有乾雷 遠遠從右耳刮下
願意梳一撮撮像白銀但青春的髮嗎
永遠再大 仍舊靠一旦(青春很快 生命或更慢)

遇上秋色時可如金
遇上春光時可能匆匆變做紅
誰都即將變做誰
誰都即將變做誰
臨別贈你一束黑髮
臨別贈你一撮銀髮

銀髮白 – 林二汶, 岑寧兒
作曲:馮穎琪
作詞:周耀輝
編曲:蘇道哲
監製:蘇道哲 / 謝國維 / 馮穎琪

我的年度港樂總結 2016 – 專輯推薦 (一)

樂壇已進入了單曲循環的年代,一張完整有概念的大碟不再是市場的必需,剩下來還有心思、有故事、有訊息的,尚有多少? 就在此推薦三張以單字曲作重點推介的專輯。

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只計錄音室內的成品,麥浚龍的製作一向是港樂的龍頭。麥浚龍向來愛好暗黑,更愛以文字密密麻麻地填滿他的音樂世界,《問世》也不例外,講了一個關於劊子手與妓女的故事,流暢交替男女角度,與去年主打流行的《Addendum》形成反差。周耀輝的抽象意識流,跟黃偉文的直白說故事成對照。只是編曲繁複蓋過旋律起伏,文字優美詩意勝過演繹情感,幸好還有《清靜》回到馮穎琪的清脆聲音主導,《你前來我過去》港式流行曲簡簡單單更直率動人,到最後結合薛凱琪的藝術結晶,讓《問世》開創麥浚龍與不同女聲合作的又一高峰。

問世 Evil Is A Point of View – 麥浚龍


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林二汶在《People Like Us》一把靚聲走天涯,卻可形象變化萬千,隨著音樂風格轉換而化作不同的聲音幻想對象,既可溫柔,如同床邊的深情細訴,也如同相隔兩地以網絡上的鍵盤文字來傳達情意; 也可性感,如同餐桌上喝著酒來調情挑逗。慵懶又即興、嫵媚又自信、熱情又體貼,哪一種迷人的女性姿態,都可在林二汶中找到,都可在《People Like Us》中聽見。

People Like Us – 林二汶


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小塵埃在平原習作時期已一鳴驚人,首張專輯《Be Little》走可愛小清新路線,在大世界放輕自己,有遁世的美好感覺,這一次則貼近地氣,嘗試勇敢為不平發聲,是為《A Little Louder》,不過只是多了一點點的社會元素,並非強烈的控訴。最大的悲鳴來自《嗚》,聲音依然得意,節奏卻急快地催促,所抒發的無奈卻何其沉重。小塵埃的音樂還是給予大家希望,嗚嗚痛哭過自會《化險為夷》,唱過《萬物之靈》後回歸《飛吧! 獨角仙》的童話幻想,與《Be Little》又重新接軌。

A Little Louder – 小塵埃


我的年度港樂總結 2014 – 填詞人 周耀輝

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林夕今年有回勇之勢,但還是周耀輝的歌詞更得我喜愛,
2014年涉獵多元化的題材,與不同歌手單位合作,
特別精彩的更都並非大牌的一線歌手們,
而是默默耕耘堅持自家創作或小眾路線的,被低估的一群。

被窩

愛睡愛賴床的人總喜歡躲於溫暖的被窩,
寧願軟弱躲藏,都不願走出被窩面對現實,劇集、冥想就是用來逃離。
周耀輝借此描述不問世事的孤獨人心聲,亦是裝睡之人內心真正所想。


歌曲背後有一個動人的故事,自閉症患者總活在自己的天空,
但只要門一直打開,溝通還是可能的,一天一天、一點一滴。
嘗試進入他的心門,自己先要打開那道門,並要預備迎接開門後的一切。

撐著

佔領運動的歌曲很多,但能有主流音樂人協力的,除了《撐起雨傘》,還有這一首。
「撐開新的世界 就會歸家」,跟那個尋找白馬的他,有著一樣微妙的象徵意義。

Do You Love Me

異地戀的情歌,是香港向中國表白心跡的肉麻情歌。
你要我為你再學新的語言,那調轉過來呢?
兩文三語地談「我愛你」,證明愛有很多種可能,
並不一定跟隨你的那一套,甚至對象也不一定是你。

強逼別人跟隨,這只是佔有與控制的慾望,
若是真愛,就請給我們自由吧。

紙筆墨

周耀輝今年成為馮允謙的大戶,除了跟《Do You Love Me》同樣國粵混合的《我好想你》,
就是走中國風的《紙筆墨》,連歌詞都引用了書法家的名字。

歌詞寫出文字如何表達具體的事物及抽象的感情,不同書寫風格代表不同情緒,
肯定了「草書寫我大志」,文字的力量,在於坦誠展露自我,
詞人對此的歌頌,還高於豎心邊代表的愛。

903 拉闊音樂會 四朵嗓子 (三) 落空的遺憾

903live

四位女歌手,大熱的曲目很多,都知道一晚唱不完,
但有一些想像過會是很美好的情境,最終沒有實現,實在有一點失望。
始終作為幾乎聽過她們所有作品的一位樂迷,
實在很希望可以欣賞到某一些有特殊意義的歌,喚起一點回憶,勾起一點情懷。

林二汶X吳雨霏 – Forever Friends

若不翻查紀錄,猜想沒多少人會記得,林二汶與吳雨霏是同年出道的。
單飛的年份固然不同,但二人出身的組合單位,都是在2002年與樂迷見面。
兩隊同樣代表青春的組合,
AT17永遠長青留在十七歲,Cookies 則愈拆愈碎直到現今最後一塊,
當年前者是叱吒生力軍組合的銀獎,力壓銅獎得主的後者。

而《Forever Friends》,這一首永恆的校園畢業歌經典,
就是 Cookies 的代表作,亦是林二汶哥哥林一峰創作生涯的成名作。
林二汶曾經在《一峰不能藏二汶演唱會》中與哥哥合唱過,
亦重新灌錄這一首歌在專輯《林一歌林二唱》,
比起《給十年後的我》,《Forever Friends》實在更有總結的情意。

還有很多屬於青春回憶的歌,當晚一首緬懷那個時代的都不見,
若然能聽到二人合唱《The best is yet to come》,也是不俗的選擇。

王菀之X薛凱琪 – 小黑與我

明明訪問都預告了有這環節,最後竟然都被刪去了。
《小黑與我》是薛凱琪初出道的憂鬱系列第一章,亦得到了05年的叱吒十大,
這首歌剛推出時,與王菀之發首支派台歌的時間相當接近,
間接地讓王菀之的名字響遍了大氣電波,
這亦是本人認為是王氏創作當年,最具知名度的金曲。

此歌用了白貓去世開始,最後小黑(貓)來了喻意新開始。
有趣的是,前英國首相邱吉爾常用黑狗是用來比喻抑鬱症,
《擁抱黑狗》、《我的心住了一頭黑狗》都是描述抑鬱症患者的圖文集,
詞人林夕也曾身患此症,他寫的象徵詞雖不同,
但箇中意思是一致的,像這樣具體的情節,那樣入心的負面感覺。

另外一首想聽到的,也是理所當然方便想像的《皇后餐廳》。
三個字,不只是方大同的緣故,而是曲風叫人記起《四人遊》,
很頹廢,很慵懶,薛凱琪跟王菀之不同的風格,唱出同一種味道。

王菀之X吳雨霏X林二汶 – 最後的玫瑰

林二汶既然喜歡春嬌的歌,和音亦出色,
何解不找來原本會演春嬌的王菀之,與現實中志明的心上人吳雨霏一起夾一夾這首歌呢?
夠話題性,亦夠音樂性,
況且樂迷必定希望聽到王菀之演繹下的春嬌是如何;
八卦歌迷亦能一睹吳雨霏送給志明情歌的迷人風采!

當然,春嬌演繹過《最後的玫瑰》,但志明唱過的《別問我是誰》更流行,
若然吳雨霏肯配合,加上MV造手現場再演一次,必定能轟動全場!

王菀之X薛凱琪X林二汶 – 哥歌

晴晴的 brother song,唱給嘉儀哥哥聽;
二汶的對象當然是一峰;
而Fiona,她說過她唯一的偶像,就是哥哥張國榮。
她們也許還可以合唱一首《三》呢!

903 拉闊音樂會 四朵嗓子 (一) 現場與錄音

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音樂真的很微妙,同一段旋律,同一句歌詞,
在不同的場合,經過不同的演繹,就有不同的感覺。

有一些歌,是天生用來在舞台現場上面對聽眾的,
有一些歌,是適合在錄音密室中自我投入演唱的,
一首歌曲動聽於否,有時也取決於樂迷聽到的,是哪一個版本。
903拉闊現場的那一晚,王菀之與林二汶作了一個好好的示範。

《逼得太緊》《愛你變成恨你》都是吳雨霏 (Kary) 的首本名曲,
是造就了她首兩次奪叱吒十大的成名代表作,並大受市場歡迎,在K場大唱特唱,
這兩首歌其實都難唱,尤其在前段低音層遞至後段飆高音,
需要廣音域並有時要歇斯底里的「嗌歌」去釋放情緒,
因為歌詞中都是有多慘情就多慘情,去到最盡。

《逼得太緊》是因太愛情人而在一段關係上抓得太緊,
在密麻麻的旋律中很能著力表達其「緊張」;
肉緊到情人要離去,然後又苦苦哀求原諒,
這種翻來覆去的痛心,在流行曲中很常見,
尤其要不斷將音高提升,務求有挑戰性,能展唱功,又可抒發平常的抑壓;
詞就寫得愈絕路愈煞食,得盡在愛情路上受害者的共鳴。

《愛你變成恨你》亦是直率的爆發仇恨,一發不可收拾,
亦是從早段壓沉聲線的低吟,逐漸上揚,副歌後一段過場再推上情緒高潮,
密密麻麻的詞填滿旋律的每粒音符,副歌中聰明的在首尾的音都是響聲字,加強了控訴的力度。

Kary 以往在演繹這兩首歌曲的高音位都是危危乎,有走音之嫌,
但她在CD中所表現到的那份感染力是相當到位,前者是絕望哀求,後者是怨念恨意,
但這些氣氛都在現場被塗抹去了,從前以為是歌者實力的局限,
聽過拉闊由兩位唱將重新演繹之後,
反倒認為是此兩首曾大熱一時的旋律,都不能在現場發揮力量。

先說王菀之唱的《逼得太緊》,鋼琴彈奏下可憐的角色,其實相當催淚,
只是在音階不斷升級的情況下,王菀之要顧及技術上的音準及音色,
就讓整首歌聽起來很刻意,樂迷也跟著期待的只是她唱不唱到,而無暇聽出內在的情感,
提心弔膽的在等待下一粒音,而歌中的故事全被掩蓋,
因此王菀之唱得到唱得好,但都只是完成打分數的表演,而少了一份對曲中動人或共鳴部分的分享。
現場的氛圍,突顯了這一首曲的賣弄,為了擠高音而犠牲了流暢性,
唱的吃力,聽的也辛苦,
在錄音版本可以灌錄得到的感情,王菀之其實能駕馭,
但在極高音調的不自然旋律下,就讓樂迷分心。

同理亦在《愛你變成恨你》。
林二汶確可以真音完成整首,但同樣只是一個展現高音技巧的表演,並不見真感情。
這首歌中全然聽不到平常林二汶所唱高音的那種美,
那亦當然。因為這首歌需要的是因愛成恨,怨婦型的聲嘶力竭甚或失控,
同樣地音沒有飛到老遠,卻是聽得人相當疲憊,如像遭受轟炸一般,
沒有否定林二汶的表現,而是發現了這旋律還是較合適在無人及心情糟之時播來洩憤,
這也是其流行的本意,在音樂會中欣賞就不討好了。

相反,跟著下來,王菀之與林二汶就合唱了兩首「在現場才見亮點」的金曲。
一首是《最難唱的情歌》,同樣是對高音很有要求,專輯版卻是平穩並不太能感受到背後意境。
但在現場親身聽到那旋律,就會有所動容,那很有趣,
因為翻聽過其他的現場版,每聽一次都有不同的味道,很難去形容,
該就是作曲人 (林二汶自己) 在旋律間賦予了歌者很廣闊的發揮空間,可以拉音可以連音,
就讓歌手可以隨意,選擇個人的方式,那就讓每一個現場體驗都像聽到在這首歌中的另一種風格。

然後《留白》就更好玩,不論詞怎樣唱,ad-lib怎樣轉,隨著唱與聽的互動去變,
編曲怎樣改也不影響到曲的本質,也許《留白》就是一首要現場聽才理解其吸引力的作品,
其實本人最詬病CD版的,就是其編曲處理一點都不留白,與詞的簡潔背道而馳,
Alex Fung 太用力去將樂器的編排,鋪滿全首歌,一點思考與吸收的空間都沒有,
但在現場則讓人改觀,豐富熱鬧的各種音樂都是背景,
歌者的聲音才是重點,加上王菀之與林二汶的獨特突出聲線,使其不凡的省略詩意得以呈現。

延伸分享:
(土豆) 903 拉闊音樂會 – 錄音轉播