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香港樂評選 2018 – 歌手演繹類

單曲及唱片評選後,壓軸推介歌手演繹。2018年度香港樂評的結果,反映天王天后天團的強勢回勇,不過更值得細味是五強的多元,讓我們看到香港樂壇未來的可能。

香港樂評年度男歌手
MastaMic【MASTAPIECE】
張敬軒【Dahlia II】【Senses Inherited】
許廷鏗【許廷鏗】
陳奕迅【L.O.V.E】
黃衍仁【飛蛾光顧】

張敬軒從年頭到年尾無間斷推出作品,翻唱歌、演唱會再到壓軸大碟向林憶蓮《感覺完美》致敬,在講求流行傳唱的大眾市場當然大有斬獲,對比他一向低產量的效率,亦自是其豐收一年,從而奠定其天王地位。只是這種九十年代懷舊款式自然欠缺歌路變化,曲風亦持續保守,跟《Felix》一脈相承。這幾年來張敬軒音樂中最亮眼的發現該是新詞人陳耀森,在《缺》運用雙關手法表現殘缺與決心,亦利用個人的精神病題材帶出社會的病疾,同時具備歌者經歷與時代意識。《百年樹木》承接十年前《櫻花樹下》故事,得力於影像烘托情感、吳肇軒及廖子妤投入演出,成就全年最大熱曲目。

許廷鏗同為流行歌手標籤,專輯卻有別以往,有了更開放的演繹、更大膽的選曲、更連貫的專輯概念意識。轉會華納的自主自由終見效果,同名大碟展現重新讓樂迷認識自己的起步,當中仍有調適空間,《體操》還是尷尬多於自信、《恐怖情人》《白紙》擺脫不了沉悶,中段與巨聲 (陳慧敏、王嘉儀) 的合作卻見火花,首尾《一句話》呼應亦動人,可見其聲音可塑性。踏紅館台板在即,見證其音樂路成長,反失卻一群從前的歌迷。猶幸初心不忘,智慧卻能隨年漸增,但願商業與個人言志有朝能得平衡。

MastaMic (馬米) 全速前進說唱粵語的節奏只此一家,因此一向在這園地都得到高度肯定,而《MastaPiece》集結近五年歌者對社會人心的觀察,以及自我跌宕的寫照,作品中仍見其深沉思考,同時有情緒的釋放,在現場更掀感染力。只是《Hate Me》到《Fire》的速度提升未有轉化到內涵,同樣《破地獄》音樂結合宗教儀式有創意有笑點,卻沒有創見,批判對象略嫌小兒科; 而經歷過雨傘、魚蛋後的香港,沉重的氣氛再不是一年一度Rap Up回顧可以盛載,而新碟亦沒有如斯宏大的格局去總結社會現象,只停留在小細節上狙擊、點評,可說有表現其小聰明之處,卻欠缺大智慧。於是《思想流浪》這種簡單直接的自我流放,反成全碟清泉,成為意想不到的反高潮。

陳奕迅作為主流標竿,曾在《U87》《Listen to Eason Chan》高舉自我、《H3M》《The Key》遷就市場的陳奕迅,在《L.O.V.E》終可真正放下身份包袱,融入DUO band團隊,不需顧及流行性,從容唱著愛唱的歌。又經歷過《Taste the Atmosphere》的另類、《準備中》的古板,陳奕迅是次游走在玩味與懷舊的演繹間,《敬菸》展示他傳承之意、《可一可再》融入群體之間,再見其既展現青春火氣 (《破壞王》),兼具備成熟穿透力 (《漸漸》),其情感投入深度與多變幅度可謂近十年之最,可謂達成 D (Devotion), U (Unity), O (Originality) 之境界。

黃衍仁可算近年香港樂壇之奇葩,《飛蛾光顧》應是他向著世界發光發熱之作,其唱腔與廣東話的配搭,樂器人聲混合的效果,營造出獨一無二專屬他世界的氣氛,卻又能通往你我觸得及的那片天。看到胡波遺作《大象席地而坐》的灰濛淺焦畫面,就會想到黃衍仁的音樂,相當有電影感的曲詞;《行路難》如一顆跟著絕望之人走啊走著的長鏡頭、《無頭的回聲》就在長長隧道下取景,他在盡頭向著裏邊的她呼喊,卻始終只聽到他自己的聲音。每一首作品都引發著聯想,連結當下活著卻難以呼吸的靈魂,《飛蛾光顧》有著引人入勝的章節過渡,跨越時空的文學詩篇相和應,合成本年度最優秀、最地道的一張個人大碟。

香港樂評年度女歌手
岑寧兒【Nothing is Under Control】
林憶蓮【0】
謝安琪【the album part one】
鄧小巧【Inner Voice】
陳 蕾《娛樂人生》《Run Away》《慌》《Tracey》

2017年女歌手競爭激烈,這一年則變回陽盛陰衰,出新碟的亦不在多數,林憶蓮趕尾班車已成超班馬。早前宣佈入圍名單有過爭議,林憶蓮還是香港歌手嗎? 她的目標不早是大中華市場嗎? 這種論調同應用於合拍片的一眾,周星馳這招牌就又見分化的討論。不講地域,林憶蓮的《0》大抵是衝撃台灣金曲獎的水平,放在香港市場競爭或是種委屈吧,其音樂性在五張唱片 (如陳蕾四首歌當作專輯) 中最突出,歌者演唱的駕馭能力亦最輕盈從容。

不過今年本地卻可算有位女歌手同有著面向更廣闊音樂版圖的野心,那是岑寧兒,國粵英三語齊下,從不只限香港,這幾年卻似已累積一定樂迷,個唱也能迅速爆滿。《剎那的烏托邦》贏盡口碑,亦令岑寧兒連續三年於樂評選俱獲大獎,只是她的單曲厲害,卻不代表專輯有著同樣強勁的後座力,同一種漂亮清脆的聲音在過渡三首歌後就會變得重覆,欠缺持續的力量。

然而《Nothing is Under Control》仍與《0》有一定競爭力,在於她的年輕與入世,歌曲貼近生活氣息,開場白之後五首都像早上,後五首則是夜晚,炒蛋咖啡的早餐到早機、然後入夜做夢看月亮面臨死亡。相對《0》則豁達出世,企圖進入空靈之境,有循環不息的意味,但局部歌詞卻又帶回現實,有種矛盾未消解。

謝安琪本也有力與林憶蓮、岑寧兒一較高下,這年她憑與麥浚龍的合輯橫掃主流傳媒頒獎禮,終得到她兜兜轉中本應早奪的女歌手獎,《The Album part one》具話題性,在於歌曲背後有相應文本,麥浚龍成功包裝音樂專輯為說故事的載體,卻在最後關頭宣佈年末只有第一部分,來年再續剩下劇情發展。於是只剩下3.5首歌的謝安琪縱然唱出浦銘心的不安於室,在每首作品都注入細膩情緒起伏,鑑於成品尚未完整,其表現還有待觀望,而這企劃是否值得開拓,亦需留待全套推出方可檢驗。

陳蕾只有單曲、沒有發行專輯,是先天不足,不過《娛樂人生》的醒覺、《慌》的沉淪,到《Run Away》奔向自由、《Tracey》宣告全然蛻變,已見一個階段的演進,跟歌者同步有著質變的突破。鄧小巧年頭《Inner Voice》為精緻小品卻過於短促,籌劃中的新碟與黃偉文合作則見唱得更有感情和技巧,但已面世歌曲水準卻見有所滑落。兩位女歌手同在歌唱比賽出身,亦經歷過高低之感悟才抵達目前位置,仿似已走了很遠,然而既是長途障礙賽,也在此寄望她們能留下,並持續在路上成長。

香港樂壇 2018 第一季派台熱選

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由2018年度開始,每三個月一小結,推介港樂派台作品,並於線上音樂平台作自家分享。許是聽歌太輕易,手機一按就可得,反而少了主動接觸流行音樂的動力,但應用程式同樣提供自由的空間,每個人都可擁有專屬的歌單,不需受到主流大台規限與操控,按照自己的意念編排曲目,訴說自己的故事。

第一季的選擇由盧冠廷開始,亦由其結束。四月份推出的《Movie to Music》為電影音樂的重新演繹,《天下無敵》與《理想家》作為大碟頭兩首,亦是重點主打,忠於擷取各自電影的精神,《賭神》之氣派,《喋血雙雄》之悲壯。盧冠廷依舊遵從昔日粵語歌簡約之道,不堆砌長篇大論,音符之間不以密集字句充斥,卻以透氣、連音位置,表現豐富的情緒轉折。

前者從哨子聲到弦樂,以至詞意盡見俠客高手的自信霸氣,最後一段將副歌與招牌配樂旋律交錯呼應,流暢俐落; 後者則伴隨鋼琴與苦情唱腔,抒發於低谷掙扎,卻要堅守不放棄之感念。《天下無敵》最精彩是不迎合現今潮流,一反苦練成就大師之說,高舉力量由天賜,人只好聽天任命。

緊接著《理想家》來自另一位「廷」字後輩,繼續勵志路線的《演員的自我修養》。歌名來自《喜劇之王》引用的演員天書,而演員與歌手當然也是理想家一員,為著圓夢而奮鬥。許廷鏗重覆演唱此類題材,未見有獨特的洞見,致使MV畫面感染力蓋過音樂本身。韋羅莎與朱柏康重演一個個名場面,轉換場景一幕又一幕,見其默契,亦該讓樂迷名字認知到他們的落力。

今期可以觀察到,但也不止於今期 – 近數年能留下的實力新聲皆來自年前的《超級巨聲》選秀節目。許廷鏗如是,這兩位姊妹花亦如是。王嘉儀廿五宣言出走,離家之後再拋開地球,《Quarter》專輯意味人生剛過四分一,然而她的音樂歷程才剛起飛,電子樂風、人聲合成在 Remix 版本更進一步。配合其大膽的宣傳企劃,賣樓盤背景竟是火葬場,也許身在香港社會,從生活到死亡,都難找到屬於自我的空間。

既然步伐急促到透不過氣,不如放鬆下來,就《將沙拋給一片海》,忘卻煩憂吧。聽畢《Leaving Earth》眾多機械性混音,及逼切的節拍,再迎來大自然海洋的想像,享受寂靜的氛圍、小巧的溫柔、還有周耀輝的詩意,《Inner Voice》全碟最佳當之無愧。有趣是第一句的息間交給息間,總是聽成將釋迦交給釋迦,或許歌詞可有另一重意思供閱讀? 若覺此「沙」太輕盈,想來點重型《飛砂》,就要聽今年一月剛完成《亂世。說》音樂會並推出同名大碟的逆流了,盡是震耳的狂吼、咆哮,道出社會看不見或遺忘的病態。

Supper Moment 也推出了較暗黑迷幻的《不要死在崇拜裏》,體現新碟希望著重現場感覺的創作精神,著重編曲節奏轉換的推進。Sunny用上有別於Supper Moment 的熱血或深情,卻也不是鐵樹蘭的喉鳴式演繹,意在提醒自己與受眾不要迷失在崇拜光環中,對樂隊可算一回及時的提醒。

頭六首之後,情緒過渡的分水嶺是《好好的聊個天》。嘈吵紛擾之後,但願坐下來,談個天。總希望唱作人能找到易記認的簽署風格,然而找到後又擔心倒模變沉悶,林奕匡就墮入這困境,譜曲還是動聽,卻屬可以意料,不過溫情小品無需處處經營驚喜,平凡簡單已足夠。在網絡臉書風行之時,實在需要有這種歌曲存在,去鼓勵人們正面真實的相處。

《好好的聊個天》是貼地的呼籲,《I Just Wanna Stay With You》的輕快電子舞曲就是帶情侶朋友離開地面,遁入夢境空間開派對的氣氛。JW 做慘情港女太浪費,始終是當個百變太空人更好玩,她還有另一首《維多利亞》正是由林奕匡創作,帶點懷舊色彩,不過二擇其一當然是其型格形象更見個性。

天氣從來影響心情,聽一首歌也要講時候。猶記得年頭是寒冷的冬天,低溫下聽著淒美的前奏,看著眼前的雪景,孤獨撲面刺骨。那就是AGA的《無期》,結合《約定》的致敬,虛構聯想美的意境。環球又一新加盟女將Ellen 都有轉會第一首《荒原》,林夕寫出不只空想,而是記憶觸及的痛楚。幸而人山人海向來不沉溺於負面狀態,樂器編製如斯有生氣,間奏的結他聲代替血肉之軀去盡情宣洩。

首季好碟之多,自不能遺下小肥精心鋪排一整年的藥單。《風塵三俠》最熱鬧,找來好兄弟合唱,每個獨唱小段落已見其經歷與心態之別,側田當年冒起得悍快也沉得快、6號有所堅持卻無奈要妥協、小肥於樂壇半紅不黑欠缺地位肯定的存在感。然而《風塵三俠》在小肥《睡前服》之中尤其突出,就顯現小肥自身駕馭作品的不足,沒有側田與6號一開聲就壓場的信心及辨識度,在側田同樣標榜音藥的《The Drug Called Music》就見其層次推進、跌宕起伏的分野。

再聽《城市當代配樂團》,歌曲繽紛的聲線變化,就得出小肥唱RubberBand班底的音樂,不如聽回RubberBand主理的結論。當然此曲帶有福音音樂元素,如同RubberBand十年內以港樂傳道,輔以音樂錄像為城市風景留影,具相當紀念意義,為樂隊成軍十年之回顧。歌詞串連首首代表作,有《細街盃》踢波、《囍宴樂隊》伴奏結婚、渡過《零度聖誕》、掌舵《發現號》撞冰山,更有《心照一生》直接入詞等。

為城市配樂,為當代配樂,到最後壓軸《天下無敵》為電影配樂轉化,完成第一季推薦歌單。名單之外的遺珠有 Serrini 的《Don’t Text Him》,因歌曲已在平台下架,歌詞寫下距離的比喻,無比接近,卻無從接觸,始終沒有交匯點,那份情意深刻得不能言說,只有在Serrini 的氣聲中表示。MV漫步油尖旺,將千頭萬緒收進心內,以歌聲呈現畫面以外的澎湃情感,影像不發一言,卻勝千言萬語。

另外一首需要重點提及,是林欣彤的《忍》- 同為港樂論壇 Cool Music Forum 本季投選歌曲之首。港樂始終需要易上口的K歌嗎? 若然如此,《忍》會是本季之選。大路曲風、激昂演唱之外,林夕似寫下了弦外之音。愛情是兩個人之間的關係,理應平等看待,不能傾向一邊,但若一方太強勢要處處壓迫呢? 是繼續啞忍,還是發聲反抗? 底線在哪呢? 還以為是十八世紀嗎? 還以為是主奴制嗎? 以為自己是皇帝嗎? 或許真以為是。

歌單連結:
港樂 2018 第一季派台熱選

理想家 – 盧冠廷
演員的自我修養 – 許廷鏗
Leaving Earth (Hirsk Remix) – 王嘉儀
將沙拋給一片海 – 鄧小巧
飛砂 – 逆流
不要死在崇拜裏 – Supper Moment
好好的聊個天 – 林奕匡
I Just Wanna Stay With You – JW
無期 – AGA
荒原 – 盧凱彤
風塵三俠 – 側田, 小肥, 6號@RubberBand
城市當代配樂團 – RubberBand
天下無敵 – 盧冠廷

忍 – 林欣彤

Don’t Text Him – Serrini

延伸分享:
Cool Music Forum 會員共和榜 2018年度 我最喜愛的歌曲第一季季選 – 第一位 《忍》

我的年度港樂總結2017 – 歌手及專輯推介 (一)

2017的香港樂壇沒有大熱金曲,沒有上位新星,沒有年度大碟,但仍有精彩的音樂讓我們一再回味。尤其女歌手在容祖兒半退的狀態下競爭劇烈,從獨立到主流都有突破表現; 組合樂隊方面繼續是獨立天下,大唱片公司的墜落,造就遍地開花; 男歌手即使未算突出,依然有歌手交出自身最佳唱片水準。重溫2017過後,還看2018,港樂能否不再倚靠傳統頒獎禮來重拾公眾注目。

男歌手篇 – 林奕匡、陳柏宇、周柏豪、許廷鏗、胡鴻鈞、吳業坤、側田、夏韶聲、陳奕迅、符致逸

先從Sony孖寶講起,林奕匡可稱許為年度最多產、最勤力一位歌手,年頭一張《Songs of Love》唱不同的愛、年尾一張《My Taste of Life》唱享受人生,主題連貫卻不覺重複。他除了保持優美流暢的情歌、勵志歌旋律外,有沉重控訴的《查無此字》,也有輕鬆佻皮的《是日休息絕不工作》,展現他駕馭不同曲風的面貌。

而陳柏宇在頒獎禮上表現的豁達隨和個性,證明他是主流樂迷的最喜愛,當然實至名歸,不過音樂作品沒有早兩年的突破與豐富,值得一提是他跟林奕匡都在2017年拉埋天窗,林奕匡為自己寫了《難得一遇》《第一個早晨》,標誌著求婚的宣言與婚後的甜蜜,同時也為陳柏宇譜出《霸氣情歌》,兩者相比始終是我手寫我歌較真摰動容。

周柏豪同年亦締結美滿婚姻,也創作了《終於我們》來延續2013《我的宣言》公開示愛,並呼應了2011《天光》的歌詞。離開華納前的《One Step Closer》專輯與演唱會都是他一個階段的總結,充滿感激與回望。他決定走入公仔箱拍劇唱主題曲,意味著他未必再以音樂作品為先,然而《天網》至少證明了他原有的編監班底還在,且觀望其自主權可否改變樂迷「星夢出品,必屬罐頭」之見 (目前還不看好)。

與周柏豪命運逆轉的是許廷鏗,從大台出走華納,帶來出道至今最佳出品《神奇之旅》,展現其成長決心,風格變化最劇烈當數兩病症為主的《大雄胖虎綜合症》與《強逼症進行曲》,然而似乎未能完全擺脫昔日陰影,《根》《神奇之旅》就處於這種尷尬狀態,亦見於《藍血人》的演繹中,未能放開去盡。

星夢華納互換歌手計劃中,最大得益者竟是胡鴻鈞,不需跟於許廷鏗身後,主演劇集亦適時跑出,突然集合天時地利人和,本年度既有自選的《朋友身份》,也有電視劇點題兩首大熱,宣傳配套如錄像亦已具備,就差一張大碟應有的完整,仍然是東拼西湊。同樣超級巨聲出身的吳業坤,則始終是包裝高於音樂,合唱歌純粹取話題性,欠缺真誠,幸有自家作品《傷心到變形》當中的拿手自嘲補救。

以大碟的完整度、精彩度而言,男歌手代表非側田莫屬。《The Drug Called Music》是他出道至今的高峰,只是換不到昔日的流行與獎項。「嚐過勾結醜惡的世間 了解到何謂卑鄙」是歷練過有切身感受,才唱得出的有血有肉,而跟肥媽、DoughBoy、MOYAO的合作才見其即興隨性,是有多少年歌唱經驗都修不來的才華,像《Watch Out》的醉酒腔就不是歌唱家敢放進作品的嘗試。當然,懷舊也可以有格調,復古也可以舒服不需震音不需賣弄唱功,聽聽符致逸與Jim Lee,回到八十年代的情懷。

神檯級別又如何? 夏詔聲終於將其外星人傳說置放於音樂作品中,意外地不失對現代時勢的觀察,《2020 Arrival》有如訴說一個步向末日的故事,有神經質之處,同時有過癮的混音效果,有時想像力就是需要一點瘋狂。陳奕迅亦交出了全本土班底製作的國語大碟《C’mon in》,他早已不需要更多認同,可以不理會市場去專心所鍾愛的歌曲路線,唱的舒服,聽的亦自在。

許廷鏗《藍血人》- 蛻變前夕的痛苦掙扎

是從哪時開始發現許廷鏗的聲音有驚喜、有進化的潛力? 第一次是他以超級巨聲參賽者的身份,選擇演唱方大同的《夠不夠》,有別於一般歌唱比賽去突出唱功,卻強調節奏韻律的掌握,青澀不成熟卻顯現個性,之後歌唱實力愈多練習愈多表演自然增強,選曲與演繹方式卻跟著評審的意見慢慢磨平稜角。第二次是離開比賽舞台,首次推出單曲《出走》,一開聲就相當響亮搶耳,之後卻太多重複的曲式,以其唱片公司的公式製作,再悅耳的旋律,經過工廠倒模都會讓人聽得麻木。於是現在離開TVB老家外闖,就帶來第三次的突破 -《藍血人》。

王雙駿在2017年與不少單位第一次合作,都見為歌者度身訂造的火花,包括為Supper Moment首次擔綱編曲的《說再見了吧》,令其樂隊作品脫離從前獨立的氣息,更大器亦更有天團風範; 亦有為方皓玟的《Let’s Say》注入爵士味道,豐富了從前其創作少見的樂器與混音; 在《小碎步》則重新將鍾舒漫還原到她出道時主打的西洋型格,可算為港樂這一年的編曲添上最多亮點的一人。許廷鏗最新單曲選擇與其合作,當然亦希望得到改造,撞撃出新的形象,以配合轉會後一新樂迷耳目的需要。不過這同時意味著王雙駿只是主流樂壇中走另類路線的一個保守選擇,所謂新鮮的配搭當然就不及他兩位巨聲好姊妹 – 鄧小巧與王嘉儀,有自己班底與方向,偏鋒得更徹底無後顧。

《藍血人》想宣示豁出去的訊息,但編曲卻明顯有所滯後,去得不夠盡,縱有從主歌到副歌的一下突變,亦當然有慣常例牌的層層遞進,反而欠缺明顯要歇斯底里的爆發位置 (畢竟王雙駿真的不是 CY Kong),亦沒有密集歌詞的轟炸。許廷鏗的演繹亦是想釋放卻不全然,像是預備跑到懸崖卻仍有道繩索勒住自己。這種情況正好在華納前一哥發生過,周柏豪的《摔角》就正是想找王雙駿來超越自我,然而最終效果是尷尷尬尬,想跳入舞池卻又不夠動感,尤其歌者聲音過於硬實就不性感。周柏豪《摔角》的聲音不配合是先天的技巧與聲音局限,許廷鏗於《藍血人》卻不應駕馭不來,那就是後天的心態因素影響。

來自TVB星夢的包袱,就是支持者的預期。情歌與勵志歌是一向吸納樂迷的類型,一下子轉到暗黑色彩較重的曲風,就是完全顛覆之前成功的路向,這種放手一搏實在太冒險,倒不如逐步引導聽眾去適應其轉型 – 從《青春頌》到《魂遊太虛》過渡到現在《藍血人》。許廷鏗一向擅長營造主題概念,《出走三部曲》到《成長》都有鮮明題材去引起共鳴,及後的《阿樂》《你在我在》等亦有自己怎樣宣傳歌曲的定位,對於他自身的音樂品牌有著相當的自覺。是次轉會就先推出《根》去感謝舊公司的體驗,跟著順著故事發展就有《藍血人》跑出安全區的意象 – 音樂錄像大膽拍攝性小眾的調戲前奏,可與歌者模糊性向的現實相合,亦能緊扣社會題材作聯想,別具話題性,足見許廷鏗定位的聰明。

不過《藍血人》歌詞的字裡行間是否真的肯定只有前進,沒有退後的決心? 似乎陳詠謙寫下許廷鏗心聲,也跟編曲與演繹的猶疑狀態一致。歌曲一開首先講到主角的心情,不想停留於溫室 (大台對於他與巨聲幫來講,是一座家長式管治的學校吧),不想追隨主流人群 (交代自身不想拍劇換取知名度,寧願少一點群眾也只要一心做音樂),然而隨即有疑惑,這是否做錯決定? 自己也不清楚,但選擇了就一定要繼續向前行。

之後全首歌其實都是「後已無退路,前路怎樣走」的掙扎,副歌的堅定並非自信的表現,而是克服迷失方向的自我安慰。塌陷無路、深不可測、區區雙手、欠缺經緯度、跌入迷惘等都是負面想法的堆疊,可見得要走是逼不得已,而不是有野心有計劃的打算。因此,光此一刻還未有,鬥快打開缺口,亦即缺口尚未打開。《藍血人》不是加盟新公司萬丈雄心、大展鴻圖、步向勝利的宣言,反是無力、失落、自卑的低潮寫照,並竭力將其逃出絕境的力量注入歌曲中。

於是歌詞、曲風、演繹三者的情緒其實是一致的,還未逃得出去,但至少意識到自己正被囚困。視覺畫面中他一直的跑,卻未跑到出口; 愛人們在挑逗撫摸,卻都是前戲,未到戲肉,衣服已脫,道具已齊,就差埋牙一撃。《藍血人》只是一個起步點,在進化的過程之中掙扎,在曖昧的摸索之中游移,就為等待在前面未完成的蛻變 – 然而捕捉得到高潮爆發的前夕,其實也是一種難能可貴。音樂作品中能見這份自省,並體現歌者的焦慮投射,再化為正面的動力,包裝成另一種勵志打氣的路線,從意念到執行已具高度完整性。

延伸分享:
超級巨聲的突破與困境 – 許廷鏗
廣東流行曲式示範 – 許廷鏗《出走》

我的年度十大 2013 – 誰亦會隨年變老 方懂得童年多好

香港樂壇 年度十大 2013 – 青春頌

2013-03

就算保持人心不變,都無法阻止時代興替。
不同的社會背景,造就兩代人的不解與誤解,
老一輩的,物質匱乏,
但抱持《獅子山下》精神,努力不懈,總有致富的機會;
新一代的,有基本的生活條件,卻欠缺向上流動的途徑,
各有各說話,就沒有對話。

從前香港人團結一致的目標,就是金錢至上的打工仔式奮鬥,
現今勤奮便成功的價值觀不再,反而造就了追夢的可能性,
反正傳統專業的道路已經不通行,就盡地一煲去尋求理想。

這一首歌,先結緣於《超級巨聲》的評判藍奕邦送贈予參賽者許廷鏗,
後有《星夢傳奇》許廷鏗與鄭俊弘的合唱,
藍奕邦生於1977,鄭俊弘生於1983,許廷鏗生於1988,
三個人,剛好各五年之隔,
對歌曲的演繹上各有自身經歷的意會,交集而成一闕青春之歌。

許廷鏗的版本,不論歌者所唱,或是MV所拍,都是著重心境的年輕,
他亦不止一次強調,歌頌青春,該是其精神,而非實質年紀,
只要還有一口氣,生命都是無限,時間仍可緊握在手中。
起首那種壓抑的沉鬱,在後段一下子傾瀉的聲嘶力竭,
他這種唱法,也許參考過藍奕邦親自演唱的版本,
唱起來少了一份活力,多了一種已經深深感受過歌詞內容的暮氣,
又或者,這是源於他的牙醫與歌手兩邊走的工作,以身作則示範了耗盡大好青春的拼勁。

加入了鄭俊弘的合唱,由許廷鏗作和唱,
反而有主次易位之感,鄭俊弘比許廷鏗更有歌頌青春美好的喜悅,
雖然鄭俊弘較年長,出道也較早,
但樂壇地位上,鄭俊弘才是剛開始的初哥,許廷鏗則自巨聲起已打滾了四年。
明明許廷鏗年紀較輕,但心境更淡然,
鄭俊弘則全情投入,表達「大好青春就要多貪」的激烈肉緊,
印證了這份放手一搏的信念,並不在乎你的歲數,
而在乎你是否等到一個屬於你的機會,放膽去出走,如風一般往返。

《獅子山下》放諸現今早已不合時宜,
不是強行融進新舊歌詞,就可以凝聚兩代的橋樑,
認同並不是一朝一夕,但至少要有彼此共通的情感共鳴。
就讓《青春頌》代表當代去發言回應,
好好作反,放心荒誕,去簽帳單,
我們不需要淡忘人間恩怨,反而要識穿沿途的污糟;
我們不需要有你一直護航,無用聽誰來勸告,想做就全意做。

已有一定年紀心境的,或有懷念,或會後悔;
年少氣盛正值壯年的,或會期待,或能珍惜,
有心總不怕太遲,就在聽到這首歌之時,昂然起行。

記住要共最美的人分享每個夜晚
別忘掉原是靠堅持醫好每個傷患

記住每日盡興歡騰通宵至到達旦
別忘掉原是以單純體恤每個災難

作曲:藍奕邦
填詞:藍奕邦
編曲:Johnny Yim
監製:Johnny Yim
主唱:許廷鏗, 鄭俊弘