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香港樂壇 2018 第一季派台熱選

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由2018年度開始,每三個月一小結,推介港樂派台作品,並於線上音樂平台作自家分享。許是聽歌太輕易,手機一按就可得,反而少了主動接觸流行音樂的動力,但應用程式同樣提供自由的空間,每個人都可擁有專屬的歌單,不需受到主流大台規限與操控,按照自己的意念編排曲目,訴說自己的故事。

第一季的選擇由盧冠廷開始,亦由其結束。四月份推出的《Movie to Music》為電影音樂的重新演繹,《天下無敵》與《理想家》作為大碟頭兩首,亦是重點主打,忠於擷取各自電影的精神,《賭神》之氣派,《喋血雙雄》之悲壯。盧冠廷依舊遵從昔日粵語歌簡約之道,不堆砌長篇大論,音符之間不以密集字句充斥,卻以透氣、連音位置,表現豐富的情緒轉折。

前者從哨子聲到弦樂,以至詞意盡見俠客高手的自信霸氣,最後一段將副歌與招牌配樂旋律交錯呼應,流暢俐落; 後者則伴隨鋼琴與苦情唱腔,抒發於低谷掙扎,卻要堅守不放棄之感念。《天下無敵》最精彩是不迎合現今潮流,一反苦練成就大師之說,高舉力量由天賜,人只好聽天任命。

緊接著《理想家》來自另一位「廷」字後輩,繼續勵志路線的《演員的自我修養》。歌名來自《喜劇之王》引用的演員天書,而演員與歌手當然也是理想家一員,為著圓夢而奮鬥。許廷鏗重覆演唱此類題材,未見有獨特的洞見,致使MV畫面感染力蓋過音樂本身。韋羅莎與朱柏康重演一個個名場面,轉換場景一幕又一幕,見其默契,亦該讓樂迷名字認知到他們的落力。

今期可以觀察到,但也不止於今期 – 近數年能留下的實力新聲皆來自年前的《超級巨聲》選秀節目。許廷鏗如是,這兩位姊妹花亦如是。王嘉儀廿五宣言出走,離家之後再拋開地球,《Quarter》專輯意味人生剛過四分一,然而她的音樂歷程才剛起飛,電子樂風、人聲合成在 Remix 版本更進一步。配合其大膽的宣傳企劃,賣樓盤背景竟是火葬場,也許身在香港社會,從生活到死亡,都難找到屬於自我的空間。

既然步伐急促到透不過氣,不如放鬆下來,就《將沙拋給一片海》,忘卻煩憂吧。聽畢《Leaving Earth》眾多機械性混音,及逼切的節拍,再迎來大自然海洋的想像,享受寂靜的氛圍、小巧的溫柔、還有周耀輝的詩意,《Inner Voice》全碟最佳當之無愧。有趣是第一句的息間交給息間,總是聽成將釋迦交給釋迦,或許歌詞可有另一重意思供閱讀? 若覺此「沙」太輕盈,想來點重型《飛砂》,就要聽今年一月剛完成《亂世。說》音樂會並推出同名大碟的逆流了,盡是震耳的狂吼、咆哮,道出社會看不見或遺忘的病態。

Supper Moment 也推出了較暗黑迷幻的《不要死在崇拜裏》,體現新碟希望著重現場感覺的創作精神,著重編曲節奏轉換的推進。Sunny用上有別於Supper Moment 的熱血或深情,卻也不是鐵樹蘭的喉鳴式演繹,意在提醒自己與受眾不要迷失在崇拜光環中,對樂隊可算一回及時的提醒。

頭六首之後,情緒過渡的分水嶺是《好好的聊個天》。嘈吵紛擾之後,但願坐下來,談個天。總希望唱作人能找到易記認的簽署風格,然而找到後又擔心倒模變沉悶,林奕匡就墮入這困境,譜曲還是動聽,卻屬可以意料,不過溫情小品無需處處經營驚喜,平凡簡單已足夠。在網絡臉書風行之時,實在需要有這種歌曲存在,去鼓勵人們正面真實的相處。

《好好的聊個天》是貼地的呼籲,《I Just Wanna Stay With You》的輕快電子舞曲就是帶情侶朋友離開地面,遁入夢境空間開派對的氣氛。JW 做慘情港女太浪費,始終是當個百變太空人更好玩,她還有另一首《維多利亞》正是由林奕匡創作,帶點懷舊色彩,不過二擇其一當然是其型格形象更見個性。

天氣從來影響心情,聽一首歌也要講時候。猶記得年頭是寒冷的冬天,低溫下聽著淒美的前奏,看著眼前的雪景,孤獨撲面刺骨。那就是AGA的《無期》,結合《約定》的致敬,虛構聯想美的意境。環球又一新加盟女將Ellen 都有轉會第一首《荒原》,林夕寫出不只空想,而是記憶觸及的痛楚。幸而人山人海向來不沉溺於負面狀態,樂器編製如斯有生氣,間奏的結他聲代替血肉之軀去盡情宣洩。

首季好碟之多,自不能遺下小肥精心鋪排一整年的藥單。《風塵三俠》最熱鬧,找來好兄弟合唱,每個獨唱小段落已見其經歷與心態之別,側田當年冒起得悍快也沉得快、6號有所堅持卻無奈要妥協、小肥於樂壇半紅不黑欠缺地位肯定的存在感。然而《風塵三俠》在小肥《睡前服》之中尤其突出,就顯現小肥自身駕馭作品的不足,沒有側田與6號一開聲就壓場的信心及辨識度,在側田同樣標榜音藥的《The Drug Called Music》就見其層次推進、跌宕起伏的分野。

再聽《城市當代配樂團》,歌曲繽紛的聲線變化,就得出小肥唱RubberBand班底的音樂,不如聽回RubberBand主理的結論。當然此曲帶有福音音樂元素,如同RubberBand十年內以港樂傳道,輔以音樂錄像為城市風景留影,具相當紀念意義,為樂隊成軍十年之回顧。歌詞串連首首代表作,有《細街盃》踢波、《囍宴樂隊》伴奏結婚、渡過《零度聖誕》、掌舵《發現號》撞冰山,更有《心照一生》直接入詞等。

為城市配樂,為當代配樂,到最後壓軸《天下無敵》為電影配樂轉化,完成第一季推薦歌單。名單之外的遺珠有 Serrini 的《Don’t Text Him》,因歌曲已在平台下架,歌詞寫下距離的比喻,無比接近,卻無從接觸,始終沒有交匯點,那份情意深刻得不能言說,只有在Serrini 的氣聲中表示。MV漫步油尖旺,將千頭萬緒收進心內,以歌聲呈現畫面以外的澎湃情感,影像不發一言,卻勝千言萬語。

另外一首需要重點提及,是林欣彤的《忍》- 同為港樂論壇 Cool Music Forum 本季投選歌曲之首。港樂始終需要易上口的K歌嗎? 若然如此,《忍》會是本季之選。大路曲風、激昂演唱之外,林夕似寫下了弦外之音。愛情是兩個人之間的關係,理應平等看待,不能傾向一邊,但若一方太強勢要處處壓迫呢? 是繼續啞忍,還是發聲反抗? 底線在哪呢? 還以為是十八世紀嗎? 還以為是主奴制嗎? 以為自己是皇帝嗎? 或許真以為是。

歌單連結:
港樂 2018 第一季派台熱選

理想家 – 盧冠廷
演員的自我修養 – 許廷鏗
Leaving Earth (Hirsk Remix) – 王嘉儀
將沙拋給一片海 – 鄧小巧
飛砂 – 逆流
不要死在崇拜裏 – Supper Moment
好好的聊個天 – 林奕匡
I Just Wanna Stay With You – JW
無期 – AGA
荒原 – 盧凱彤
風塵三俠 – 側田, 小肥, 6號@RubberBand
城市當代配樂團 – RubberBand
天下無敵 – 盧冠廷

忍 – 林欣彤

Don’t Text Him – Serrini

延伸分享:
Cool Music Forum 會員共和榜 2018年度 我最喜愛的歌曲第一季季選 – 第一位 《忍》

我的年度港樂總結2017 – 歌手及專輯推介 (一)

2017的香港樂壇沒有大熱金曲,沒有上位新星,沒有年度大碟,但仍有精彩的音樂讓我們一再回味。尤其女歌手在容祖兒半退的狀態下競爭劇烈,從獨立到主流都有突破表現; 組合樂隊方面繼續是獨立天下,大唱片公司的墜落,造就遍地開花; 男歌手即使未算突出,依然有歌手交出自身最佳唱片水準。重溫2017過後,還看2018,港樂能否不再倚靠傳統頒獎禮來重拾公眾注目。

男歌手篇 – 林奕匡、陳柏宇、周柏豪、許廷鏗、胡鴻鈞、吳業坤、側田、夏韶聲、陳奕迅、符致逸

先從Sony孖寶講起,林奕匡可稱許為年度最多產、最勤力一位歌手,年頭一張《Songs of Love》唱不同的愛、年尾一張《My Taste of Life》唱享受人生,主題連貫卻不覺重複。他除了保持優美流暢的情歌、勵志歌旋律外,有沉重控訴的《查無此字》,也有輕鬆佻皮的《是日休息絕不工作》,展現他駕馭不同曲風的面貌。

而陳柏宇在頒獎禮上表現的豁達隨和個性,證明他是主流樂迷的最喜愛,當然實至名歸,不過音樂作品沒有早兩年的突破與豐富,值得一提是他跟林奕匡都在2017年拉埋天窗,林奕匡為自己寫了《難得一遇》《第一個早晨》,標誌著求婚的宣言與婚後的甜蜜,同時也為陳柏宇譜出《霸氣情歌》,兩者相比始終是我手寫我歌較真摰動容。

周柏豪同年亦締結美滿婚姻,也創作了《終於我們》來延續2013《我的宣言》公開示愛,並呼應了2011《天光》的歌詞。離開華納前的《One Step Closer》專輯與演唱會都是他一個階段的總結,充滿感激與回望。他決定走入公仔箱拍劇唱主題曲,意味著他未必再以音樂作品為先,然而《天網》至少證明了他原有的編監班底還在,且觀望其自主權可否改變樂迷「星夢出品,必屬罐頭」之見 (目前還不看好)。

與周柏豪命運逆轉的是許廷鏗,從大台出走華納,帶來出道至今最佳出品《神奇之旅》,展現其成長決心,風格變化最劇烈當數兩病症為主的《大雄胖虎綜合症》與《強逼症進行曲》,然而似乎未能完全擺脫昔日陰影,《根》《神奇之旅》就處於這種尷尬狀態,亦見於《藍血人》的演繹中,未能放開去盡。

星夢華納互換歌手計劃中,最大得益者竟是胡鴻鈞,不需跟於許廷鏗身後,主演劇集亦適時跑出,突然集合天時地利人和,本年度既有自選的《朋友身份》,也有電視劇點題兩首大熱,宣傳配套如錄像亦已具備,就差一張大碟應有的完整,仍然是東拼西湊。同樣超級巨聲出身的吳業坤,則始終是包裝高於音樂,合唱歌純粹取話題性,欠缺真誠,幸有自家作品《傷心到變形》當中的拿手自嘲補救。

以大碟的完整度、精彩度而言,男歌手代表非側田莫屬。《The Drug Called Music》是他出道至今的高峰,只是換不到昔日的流行與獎項。「嚐過勾結醜惡的世間 了解到何謂卑鄙」是歷練過有切身感受,才唱得出的有血有肉,而跟肥媽、DoughBoy、MOYAO的合作才見其即興隨性,是有多少年歌唱經驗都修不來的才華,像《Watch Out》的醉酒腔就不是歌唱家敢放進作品的嘗試。當然,懷舊也可以有格調,復古也可以舒服不需震音不需賣弄唱功,聽聽符致逸與Jim Lee,回到八十年代的情懷。

神檯級別又如何? 夏詔聲終於將其外星人傳說置放於音樂作品中,意外地不失對現代時勢的觀察,《2020 Arrival》有如訴說一個步向末日的故事,有神經質之處,同時有過癮的混音效果,有時想像力就是需要一點瘋狂。陳奕迅亦交出了全本土班底製作的國語大碟《C’mon in》,他早已不需要更多認同,可以不理會市場去專心所鍾愛的歌曲路線,唱的舒服,聽的亦自在。

許廷鏗《藍血人》- 蛻變前夕的痛苦掙扎

是從哪時開始發現許廷鏗的聲音有驚喜、有進化的潛力? 第一次是他以超級巨聲參賽者的身份,選擇演唱方大同的《夠不夠》,有別於一般歌唱比賽去突出唱功,卻強調節奏韻律的掌握,青澀不成熟卻顯現個性,之後歌唱實力愈多練習愈多表演自然增強,選曲與演繹方式卻跟著評審的意見慢慢磨平稜角。第二次是離開比賽舞台,首次推出單曲《出走》,一開聲就相當響亮搶耳,之後卻太多重複的曲式,以其唱片公司的公式製作,再悅耳的旋律,經過工廠倒模都會讓人聽得麻木。於是現在離開TVB老家外闖,就帶來第三次的突破 -《藍血人》。

王雙駿在2017年與不少單位第一次合作,都見為歌者度身訂造的火花,包括為Supper Moment首次擔綱編曲的《說再見了吧》,令其樂隊作品脫離從前獨立的氣息,更大器亦更有天團風範; 亦有為方皓玟的《Let’s Say》注入爵士味道,豐富了從前其創作少見的樂器與混音; 在《小碎步》則重新將鍾舒漫還原到她出道時主打的西洋型格,可算為港樂這一年的編曲添上最多亮點的一人。許廷鏗最新單曲選擇與其合作,當然亦希望得到改造,撞撃出新的形象,以配合轉會後一新樂迷耳目的需要。不過這同時意味著王雙駿只是主流樂壇中走另類路線的一個保守選擇,所謂新鮮的配搭當然就不及他兩位巨聲好姊妹 – 鄧小巧與王嘉儀,有自己班底與方向,偏鋒得更徹底無後顧。

《藍血人》想宣示豁出去的訊息,但編曲卻明顯有所滯後,去得不夠盡,縱有從主歌到副歌的一下突變,亦當然有慣常例牌的層層遞進,反而欠缺明顯要歇斯底里的爆發位置 (畢竟王雙駿真的不是 CY Kong),亦沒有密集歌詞的轟炸。許廷鏗的演繹亦是想釋放卻不全然,像是預備跑到懸崖卻仍有道繩索勒住自己。這種情況正好在華納前一哥發生過,周柏豪的《摔角》就正是想找王雙駿來超越自我,然而最終效果是尷尷尬尬,想跳入舞池卻又不夠動感,尤其歌者聲音過於硬實就不性感。周柏豪《摔角》的聲音不配合是先天的技巧與聲音局限,許廷鏗於《藍血人》卻不應駕馭不來,那就是後天的心態因素影響。

來自TVB星夢的包袱,就是支持者的預期。情歌與勵志歌是一向吸納樂迷的類型,一下子轉到暗黑色彩較重的曲風,就是完全顛覆之前成功的路向,這種放手一搏實在太冒險,倒不如逐步引導聽眾去適應其轉型 – 從《青春頌》到《魂遊太虛》過渡到現在《藍血人》。許廷鏗一向擅長營造主題概念,《出走三部曲》到《成長》都有鮮明題材去引起共鳴,及後的《阿樂》《你在我在》等亦有自己怎樣宣傳歌曲的定位,對於他自身的音樂品牌有著相當的自覺。是次轉會就先推出《根》去感謝舊公司的體驗,跟著順著故事發展就有《藍血人》跑出安全區的意象 – 音樂錄像大膽拍攝性小眾的調戲前奏,可與歌者模糊性向的現實相合,亦能緊扣社會題材作聯想,別具話題性,足見許廷鏗定位的聰明。

不過《藍血人》歌詞的字裡行間是否真的肯定只有前進,沒有退後的決心? 似乎陳詠謙寫下許廷鏗心聲,也跟編曲與演繹的猶疑狀態一致。歌曲一開首先講到主角的心情,不想停留於溫室 (大台對於他與巨聲幫來講,是一座家長式管治的學校吧),不想追隨主流人群 (交代自身不想拍劇換取知名度,寧願少一點群眾也只要一心做音樂),然而隨即有疑惑,這是否做錯決定? 自己也不清楚,但選擇了就一定要繼續向前行。

之後全首歌其實都是「後已無退路,前路怎樣走」的掙扎,副歌的堅定並非自信的表現,而是克服迷失方向的自我安慰。塌陷無路、深不可測、區區雙手、欠缺經緯度、跌入迷惘等都是負面想法的堆疊,可見得要走是逼不得已,而不是有野心有計劃的打算。因此,光此一刻還未有,鬥快打開缺口,亦即缺口尚未打開。《藍血人》不是加盟新公司萬丈雄心、大展鴻圖、步向勝利的宣言,反是無力、失落、自卑的低潮寫照,並竭力將其逃出絕境的力量注入歌曲中。

於是歌詞、曲風、演繹三者的情緒其實是一致的,還未逃得出去,但至少意識到自己正被囚困。視覺畫面中他一直的跑,卻未跑到出口; 愛人們在挑逗撫摸,卻都是前戲,未到戲肉,衣服已脫,道具已齊,就差埋牙一撃。《藍血人》只是一個起步點,在進化的過程之中掙扎,在曖昧的摸索之中游移,就為等待在前面未完成的蛻變 – 然而捕捉得到高潮爆發的前夕,其實也是一種難能可貴。音樂作品中能見這份自省,並體現歌者的焦慮投射,再化為正面的動力,包裝成另一種勵志打氣的路線,從意念到執行已具高度完整性。

延伸分享:
超級巨聲的突破與困境 – 許廷鏗
廣東流行曲式示範 – 許廷鏗《出走》

我的年度十大 2013 – 誰亦會隨年變老 方懂得童年多好

香港樂壇 年度十大 2013 – 青春頌

2013-03

就算保持人心不變,都無法阻止時代興替。
不同的社會背景,造就兩代人的不解與誤解,
老一輩的,物質匱乏,
但抱持《獅子山下》精神,努力不懈,總有致富的機會;
新一代的,有基本的生活條件,卻欠缺向上流動的途徑,
各有各說話,就沒有對話。

從前香港人團結一致的目標,就是金錢至上的打工仔式奮鬥,
現今勤奮便成功的價值觀不再,反而造就了追夢的可能性,
反正傳統專業的道路已經不通行,就盡地一煲去尋求理想。

這一首歌,先結緣於《超級巨聲》的評判藍奕邦送贈予參賽者許廷鏗,
後有《星夢傳奇》許廷鏗與鄭俊弘的合唱,
藍奕邦生於1977,鄭俊弘生於1983,許廷鏗生於1988,
三個人,剛好各五年之隔,
對歌曲的演繹上各有自身經歷的意會,交集而成一闕青春之歌。

許廷鏗的版本,不論歌者所唱,或是MV所拍,都是著重心境的年輕,
他亦不止一次強調,歌頌青春,該是其精神,而非實質年紀,
只要還有一口氣,生命都是無限,時間仍可緊握在手中。
起首那種壓抑的沉鬱,在後段一下子傾瀉的聲嘶力竭,
他這種唱法,也許參考過藍奕邦親自演唱的版本,
唱起來少了一份活力,多了一種已經深深感受過歌詞內容的暮氣,
又或者,這是源於他的牙醫與歌手兩邊走的工作,以身作則示範了耗盡大好青春的拼勁。

加入了鄭俊弘的合唱,由許廷鏗作和唱,
反而有主次易位之感,鄭俊弘比許廷鏗更有歌頌青春美好的喜悅,
雖然鄭俊弘較年長,出道也較早,
但樂壇地位上,鄭俊弘才是剛開始的初哥,許廷鏗則自巨聲起已打滾了四年。
明明許廷鏗年紀較輕,但心境更淡然,
鄭俊弘則全情投入,表達「大好青春就要多貪」的激烈肉緊,
印證了這份放手一搏的信念,並不在乎你的歲數,
而在乎你是否等到一個屬於你的機會,放膽去出走,如風一般往返。

《獅子山下》放諸現今早已不合時宜,
不是強行融進新舊歌詞,就可以凝聚兩代的橋樑,
認同並不是一朝一夕,但至少要有彼此共通的情感共鳴。
就讓《青春頌》代表當代去發言回應,
好好作反,放心荒誕,去簽帳單,
我們不需要淡忘人間恩怨,反而要識穿沿途的污糟;
我們不需要有你一直護航,無用聽誰來勸告,想做就全意做。

已有一定年紀心境的,或有懷念,或會後悔;
年少氣盛正值壯年的,或會期待,或能珍惜,
有心總不怕太遲,就在聽到這首歌之時,昂然起行。

記住要共最美的人分享每個夜晚
別忘掉原是靠堅持醫好每個傷患

記住每日盡興歡騰通宵至到達旦
別忘掉原是以單純體恤每個災難

作曲:藍奕邦
填詞:藍奕邦
編曲:Johnny Yim
監製:Johnny Yim
主唱:許廷鏗, 鄭俊弘

回顧鄭俊弘的星夢傳奇

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三個月的時間。
從無人可叫喚其名字的小藝員,到現在全民票選的金咪得主,
鄭俊弘 (Fred) 的可貴,不止在於聲音與唱功,一手好結他,
還有他的品性,其正面形象不是唱片公司包裝過就可塑造得到。

真誠、清純、友善、謙遜,
作為聽話的乖乖仔,奪冠軍時也有母親在旁分享,
有違一向聽慣熱血抗爭,玩搖滾的樂手的想像,
但鄭俊弘就是難得的,以這姿態在公仔箱中出現。

時代曲

早在第一集的時候,
原來崔建邦已經以「十年窗下無人問,一舉成名天下知」來介紹鄭俊弘,
鄭俊弘這三個字,亦在第一晚,已在電視機前的聽眾留了座,
現今再細聽,更能感受到《時代曲》對鄭俊弘的意義。

這首歌所表現內心一直積累的鬱悶,到後來的爆發,
就是等待多年堅持良久而終於到來的一場發揮機會,
鄭俊弘寄託其心情於歌內,並演繹得淋漓盡致,
這種投入度,這種對曲式對流行曲意義的透徹了解,已經留下深刻印象。

特別在於《時代曲》提到別人的看法,一直動搖歌者的信心,
遲極了,光景早已不多,如同形容著公仔箱無人問津的十年,
但他卻以堅定的歌聲回答,響亮透徹,說服每一位懷疑者,
他說自己不擅辭令,人前人後對答總是謙恭有禮,
但當進入歌中故事的狀態,面對他人對其堅持的質疑及勸退,
那時,就聽得到看得出,他的激情,他的吶喊。

身邊人不論是冷嘲熱諷、或是真心關懷,
也許都沒有想過,十年過後,
這位過氣新秀再拾咪高峰,會感染到這麼多的評審與觀眾,
即使是家人,都未必可徹底相信,唱歌能走紅的單純想法,
他自己亦未必想過一個比賽可帶來的改變,
就在這晚唱好這一首歌,拋開日後會如何的重擔,
盡情地,全神地,貫注情感於《時代曲》中。

不止是面對冷水的回應,歌詞中還帶有成名後的期盼。
雖說未知前景,但上台總會想像有掌聲,
至少鄭俊弘都希望,有人可記住他的名字,與他在街頭打招呼。
但是,跟歌中所寫對象一樣,
他最怕的是,有人來逼他轉唱另一些歌。
除了字面意思,即使受歡迎,卻不能再唱出自我心聲而是服務主流的歌路,
最重要還是借歌喻品格,就是紅了也不要變質,
總要記著當初為何而來,為何而唱。

一首歌,其實已盡現其為人個性,
黃偉文果真懂寫一個歌手一首流行曲的預言
(如《節外生枝》寫於謝安琪懷孕時、《隆重登場》的「幾百萬」闕歌上榜)
但也要有識歌之士,懂得在云云流行曲中選唱的人,
鄭俊弘有態度,亦有音樂品味,
《時代曲》在他的聲音下,猶如度身訂造。

Angels

第二首歌,繼續帶領聽眾從歌曲中走進個人的情感世界,
上一趟是自身宣言,今次更深沉,是對外公的情懷。

“Angels”,著名的喪禮曲目,既為悼念,亦是治療。
悼念是為了逝者,希望他在遠方看到當下的自己,都感喜悅安慰,
從前地上,現在天上,他都是守護天使;
治療是對於歌者,盡情釋放未能於當時流露的悲痛,
亦是渴望彌補最後一面的遺憾,
身在現場的,很難感受不到他是唱給最親最愛的人,那真摯的誠意。

鄭俊弘的歌聲中,百感交集,但每一個字都是鏗鏘堅定的,
既是悲痛,卻又有感恩,
知道無時無刻都有人愛護的一份珍惜,並有一定會努力做好自己的承諾,
不需一言一語,演繹中的跌宕表明一切。
於是,”Angels” 在副歌一下子的暴瀉後,慢慢平復,
到最後沒有哭聲,只需好好活下去,那是鄭俊弘走出低谷的見證。

顯然沒有 Robbie Williams 的影子,
因為鄭俊弘的每一個咬字,都是鏗鏘堅定,有血有肉的親身經歷,
因此原唱的感覺是置身於舒服與空曠的空間,
這一回翻唱卻是很用力、很強烈的圍困感,到唱完後逐步放輕才鬆開。

重視家人間的關係,銘記生命中最重要的人,
生活點滴,為人教誨,都在心頭。
喜歡鄭俊弘,好像從歌曲中直接通達他的心靈,
從而認識他,了解他,
尤其 “Angels”,在心情波動之際去聽其起伏,
就能在之後平復過來,歸回寧靜,這不就是好音樂的力量嗎?

愛的根源

從來不明白為何會有批評,指鄭俊弘不諳廣東歌,只有英文母語才得心應手?
若搜尋過其現場表演,就會找到《為你鍾情》《幸福摩天輪》等演繹,同樣駕馭自如,
而在第三集選唱左麟右李時的《愛的根源》,
再一次肯定他翻新八十年代粵語歌的感染力。

不是生於譚詠麟當紅的時期,不太能評論他的唱腔,
但鄭俊弘的版本,既保留了尾音處理,亦增添了轉音及斷句的變化,
在短短的兩分半鐘內,
《愛的根源》字數不多,卻正好輔予歌者在字與字之間可豐富細節的空間,
如突出了「天際」、「為你生」為歌詞的重點,突顯其對歌曲訊息的了解。

之前《時代曲》《Angels》都很肉緊地表現故事中人的心聲,
《愛的根源》則放輕了,拉音都是輕輕帶過,很舒服柔和,
賦予了原曲沒有的意境,在遼闊的天際尋覓愛的根源,那浪漫窩心。
到了副歌的層次,就似是找到了並要抓住的熱愛奔流。

既富故事性亦具現代感,
這也許是鄭俊弘能使人停下來聽歌的魅力,
熟悉舊歌,在昨日流行曲中長大的一群,
會有親切感,亦喜於找到懂得怎樣細膩表現音色的年輕人;
而聽新歌的一代,亦樂見經典有再生的面目,不同於譚詠麟的風格,
讓本認為《愛的根源》老套的樂迷,有了喜歡這優美旋律的理由。

If I fell

單立文與他一起拿起結他的深情獻唱,
既是前者選曲,難免就先入為主,認定少了一份投入的共鳴,
只是鄭俊弘的心境看似與歌曲中的主角距離很遠,
但他能掌握到,這小伙子失戀後要重投另一段感情,那細碎的情緒。

評審認為音樂的呈現太緩慢,不像年輕活力,
只是再聽卻不覺得二人是想呈現熱戀深愛那種溫度,
反而是進退失據的掙扎,不知應否向前衝的抉擇。

跟鄭俊弘前三集的演出,明顯這場回歸含蓄低調,
用來比賽的剎那間是輸蝕,
但作為欣賞的音樂作品就有一種從忐忑到豁然的舒暢格調。
都說鄭俊弘的聲音很懂說故事,及表現歌曲中的心態,
通過樂曲,一開首第一句有點不確定,漸漸過渡到後來的輕緩放開。

當然Beatles這首歌並不單向,可有不同的解讀及演繹方式,
正如單立文在開唱前的解釋,
男孩對於心儀女孩,還有一層情路上的陰影要克服,
但為何要選這首歌?
也許亦因為鄭俊弘曾經在新秀中得過肯定,卻始終鬱鬱不得志,
那十年間放棄了推出唱片的理想,如今再因音樂得到注目,
重新再與失落的音樂夢,談一場美好的戀愛,
那心態的調整,正是《If I fell》的寫照。

Give Me One Reason

如果《愛的根源》能吸納八九十年代,黃金時期粵語歌的樂迷,
那《Give Me One Reason》就是獻給同一年代喜愛聽西洋樂曲,喜愛搖滾藍調的一群。
亦是到了這一集,才發現鄭俊弘的結他造詣,
以及他成長的音樂養分,是如斯廣泛。‧

既然要唱十二小節藍調,那當然要有準確的拍子感以外,還要有自然的律動,
而他有結他在旁時的自信,那種忘我,
亦是香港樂手歌手中不常見,亦全不是黑人音樂的影子,
從之前在與聽眾坦露自我,到這次音樂人的身分去表演,
可見鄭俊弘靈活游走在多元的曲風的能力,
難得的是,加拿大的成長背景,
使其廣東歌可字正腔圓,英文歌同樣沒有港式口音,
唱起來是無拘束的自在灑脫。

跟隨《星夢傳奇》的熱播,愈為人所知,也就愈開朗奔放。
鄭俊弘首次以積極樂觀的形象示人,演唱
這個節目的鄭俊弘效應,來到這時是一個小高峰,
多了現場表演的邀請,多了訪問,亦到了巫啟賢的演唱會作嘉賓,
《Give Me One Reason》讓樂迷有一個理由跟歌者一同分享成功的喜悅,
手上亦有了其視為好友的結他,就逗留在這個舞台上享受,
這首歌可說是聽著聽著就不自覺一起拍手,又不自覺就想再重溫來記著那份感覺。

青春頌

跟許廷鏗的合唱贏到讚譽,亦讓藍奕邦的好歌再一次得到傳頌,
本來就覺得《青春頌》所寫的內容,鄭俊弘定能挖掘內裏的情感,
不過當晚卻有點「雷聲大、雨點小」之感,
可能歌曲太新,亦未有太多練習機會,
以致音準有出錯,如「賣力亡命」的尾音就跑掉了。
只是對於評審或現場聽眾,也許未曾聽過這首歌而覺得動容,才給予高分。
值得一讚反而是許廷鏗的和音,
輔助鄭俊弘的副歌更突出,又能修補不完美的位置,
更難得是二人很有默契,時間掌控一致,很完整的表演。

歌紅了,唱熟了,之後反而更理想,更唱出感情,
防火節目一次現場,才真正聽得出兩者表現的異同,
有人提到過,許廷鏗的激昂唱出了回望過往青春的後悔,
鄭俊弘則有青澀的感恩,對走過青春歲月的珍惜之意。
兩人的和聲,以及一人拉音一人繼續唱的合拍,
都能成為近期廣東曲式的合唱範例,
充分表現兩者優點之餘,聲線亦能融和。

亦借這合唱,談一談鄭俊弘在台上的歌唱表現,亦受其性格影響。
每每有其他人一起合唱,他都慣性走到較低調的地方,
疊聲時亦有所遷就,不止是《青春頌》,還有保良騷、昨晚星夢等,
收起自己造就他人是美德,但若過份壓低自己的聲音,
聽不到他在其中的參與,就欠了同台合作的意義了。

信任

《青春頌》的小失準仍有高分,是幸得許廷鏗的幫忙,應了「團結」的命題;
到了王力宏的《信任》,第一首選的國語歌,表現就真的走下坡。
鄭俊弘開始了他的迷失期,在於多了修飾技巧,少了自然鋪陳,
在唱流行情歌時,亦常見音未校準,
雖然整體都是穩定,但仍有破壞聽全首歌的感覺。

很喜歡他某些字句的詮釋,有一種透徹的質感,
好像「相愛兩個人」中的「相愛」,很乾涸,有種想愛但無力的意味,
不過國語咬字的準確性都局限了情感上的發揮,
在副歌「信任」的吐字好像有點猶疑,
但已算很清晰有力,至少不需追著歌詞本亦能明白其意思。

歲月如歌

這首是參賽來最水過鴨背的歌曲,唯一沒有重覆再聽的意欲。
首先,可能源於主題限制,選這首實很無誠意,
尤其現在《歲月如歌》的演唱已經相當氾濫,
除了討好現場觀眾外,沒感受到他唱的理由;
其次,已經在不同場合唱過許多許多次,竟都有嚴重的歌詞出錯。
是因為上回低分後遺而失卻原來自然的一面?

這不會是最難聽的《歲月如歌》,
但必然不會有人因這次演唱而留意鄭俊弘。
幸好,谷底過後,剩下最後直路,
鄭俊弘還能重拾佳態,不被分數、壓力及工作量推著走。

Come Together

短短十數集,鄭俊弘的選曲闊度冠絕星夢外,還比集數更多的巨聲幫還要高。
他的英語單曲都不是一般簡單的情歌類,而每次都伴隨著結他的演繹,
沒有《Give Me One Reason》般熱情奔放,
但至少選回熟悉並喜愛的歌,唱得投入得多。

來到這一站,其實鄭俊弘已有一定的支持者基礎,
但既然知名,就會惹來反對之聲,
特別是鄭俊弘的拜師舉動,偏私不公的抨擊就不絕於耳。
若單看本集,沒有了巫啟賢的評分,
他的「高分王」就沒有輿論的壓力。
《Come Together》某程度上已肯定了鄭俊弘的奪冠姿態,
之後的,都是傳媒炒作,製造娛樂效果的例行公事了。

不過既然遲早都要稱巫啟賢為師父,比賽中段或是尾段都不打緊,
因為比賽是一時,師父卻是一世。
TVB仍要找巫啟賢,繼續坐評審席到最後,
在節目製作上實失卻專業性,亦間接使鄭俊弘之後的勝利,有了被攻擊的藉口。

我應該

來到《我應該》,再次演繹港式流行曲,來自鄭俊弘的偶像張學友。
以歌論歌,不覺技巧有了瑕疵,反而是感情相當豐富,
不知是否往事掀動,但肯定回到了初參賽那份全情投入的心境,
那些震音、或聽似不穩的高音位,沒有刻意加工下,反而更有畫面。

以第四名出線,總感覺是純粹為了話題,
借這首歌去營造瀕臨出局的假象。
當然,造馬二字於TVB節目中早已深入民心,
難怪常見陰謀論,有些說打壓,有些就說夾硬谷,
但歌者的實力,到底是基於高層的內定,還是實至名歸?

值得留意的是,因為八號風球,
本集只有專業評審的分數,而不像之前有現場觀眾計算在內,
那名次的排列,就更耐人尋味,
是評審都不喜歡鄭俊弘去選唱這一類歌嗎?
尤其巫啟賢似在寬人律己,打分上確有了雙重標準之嫌。

這一集的低分,
又再讓人覺得鄭俊弘唱不到廣東歌,
但這是否只是錯覺?
撇除外圍因素,好應親自以耳朵下定論。

Crazy Little Thing Called Love

一開始鄭俊弘的聲音狀態未算最好,但愈唱愈從容,
後來舉手跟全場一起唱跳之時,節奏感與壓台感俱備。

鄭俊弘是有忘記歌詞,在首兩句 “Called love” 亦唱得太低沉,
後來才漸入佳境,炒熱氣氛,聲音收放自如,
“Ready” 的野性,”Hub” 的隨意,
既見”Freddie”狂呼,亦有 “take a back seat” 的放輕,
在幾次 “Crazy little thing called love” 就可見運用聲音力道的靈活。

原曲是Queen獻給貓王的,
表演的流暢,正在於他的腳步步調,和他彈結他的姿態,視聽上都能陶醉,
也許生於舊年代會更深入體會與欣賞,
沒有電腦效果,純粹人聲結他聲而有個人風格的原始喜悅。

其實決賽前夕,評審們都不像是緊張分數,反而與眾同樂打成一片,
沒有再認真點評,有點可惜,
只是興奮到起立起舞,放諸外國音樂比賽皆可見,不需大驚小怪,
過早的放下耳機,會否導致不公的評分?

過份的讚賞,亦會換來過譽的評價,
鄭俊弘唱得再好,在這飄忽的比賽機制下,或都會無所適從,
一時分數奇低,一時又捧上天,
這並非歌者問題,而是歌唱節目的水平。
過份的褒貶,都會引來反彈,
當然明白很多人愛才惜才,但希望TVB不要將鄭俊弘定位為另一個林峰。


最後全民投票,既是下午已有九萬多票 (賽後引述鄭裕玲所言),
選什麼歌唱成怎樣,都已不再重要。
又一個製作上的敗筆,造成實至名歸的,都可招人話柄。

鄭俊弘竟然在全個比賽,都沒有選上鄭中基的歌,已是驚訝,
唱了張國榮的《追》,仍有不穩,亦覺其與歌曲有陌生感,
到最後奪冠哭著再唱,才更有感覺,然而整體都不在頂尖水平。
沒有評審的意見,又少了比賽的意義,就是在評論中尋求進步空間。

至於票數的拋離,著實不算意外。
鄭俊弘若有後台,早就不用當二打六浮浮沉沉,
如今有十多集的時間建立人氣,十多萬票數才不算多。
每一個支持,都是每一場演唱,每一次交流去建立,
作為起步的基石,祈求能趁尚年輕的時候,走得更遠,成為港樂的生力軍。

綜觀全個歷程,首三集的鄭俊弘使樂迷聽到最真誠的一面,
《時代曲》一鳴驚人,《Angels》感人並使人喜愛,《愛的根源》則確定沒有聽錯愛錯,
之後《Give Me One Reason》以另一風格贏盡好評,
讓《青春頌》不致埋沒在2013年成為遺珠,
最後《Crazy Little Thing Called Love》《Come Together》最有王者之風。
鄭俊弘可算是比賽競爭對手當中,最全面而又面面俱全的歌手。

奪過冠軍,星夢的下一站是什麼?
相信以鄭俊弘認真不半途而廢的個性,他還會拍劇集,只是會有當主角的機會嗎?
盛傳無線會成立唱片部,鄭俊弘會是第一個旗下出碟的藝人嗎?
他的謙厚,讓其贏盡身邊人的疼錫,同時亦是他離巢的障礙。
若是感恩要圖報,TVB到底是埋沒他十年,還是發掘他才能的機構?
只希望怎樣發展都好,鄭俊弘仍會唱好他的歌,不會轉唱另一些不合適的作品。

另外亦要推介,鄭俊弘亦是樂隊 Home 的主音,
但願都有多點人認識,他所擁抱所成立的音樂品牌。

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