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我看 Cool Music Forum 香港樂壇年代百大選


[圖為 CM 年代百大選]

突然十年便過去,這十年來做過的事,能令你無悔驕傲嗎? 2010年代,香港樂壇已難復昔日影響力,唱片銷量及公眾曝光皆每下愈況,但與社會的連結卻更緊密,從討論香港流行音樂的 Cool Music Forum 論壇 (簡稱CM) 為這十年舉辦的年代百大選結果可見一二。是次活動由CM會員投票選出一百首2010-2019年的單曲,是一個窗口讓我們從流行樂出發,探看十年前後香港的變化。

楊容時代之終結

回到十年前,除卻急速冒起的謝安琪,轉戰國語市場的何韻詩,當時女歌手話題主力仍圍繞著兩個人: 楊千嬅與容祖兒。即便楊千嬅經歷A-music的災難改造,音樂品牌大打折扣,感情路上的開花結果,亦讓歌者遠離以往引起單身女性共鳴的歌路; 而容祖兒銳意減產K歌,卻未全轉型就先跌入低質廣告歌循環,兩者在CM的投票或討論,卻依然有著壓倒性的主導。十年過後的百大選,容祖兒竟然只得兩首歌曲,並未能躋身頭七十名,楊千嬅作品最高位置亦在四十名外,其中曾奪CM最喜愛歌曲的《好不容易遇見愛》竟百大不入,某程度上標誌著兩位昔日天后風光不復再。此次票選過程中,歷經了一場浩浩蕩蕩的大型抗爭運動,當中這兩位歌手的言行皆曾引起關注,會否直接導致此出人意表的最終排名? 從百大排序看,此十年最具代表性的為謝安琪與方皓玟,而她們的作品同樣有強烈的社會元素。值得一記的是,楊千嬅兩首入選曲剛好是將其捧到今日位置的音樂人 – 作曲的陳輝陽與雷頌德、填詞的林夕與黃偉文。

男歌手方面則仍是陳奕迅的天下,與周國賢一樣有五首歌曲入選,排名卻比其為高,但相信十年前有投選的話,其地位將更可能拋離對手。兩首由林夕填詞的高位作品都各有其意義:《六月飛霜》的創作背景可無縫切合反送中運動脈絡;《任我行》作為《獨家村》前身,本身帶有個人與世界角力的矛盾。另一首入選作品《海裡睡人》則以 duo band 名義發表,這份認同不止是對陳奕迅的演繹,相當程度也是因著盧凱彤的曲詞創作。即使陳奕迅近年已刻意減產,甚至投身非個人主導的duo band企劃,後起之秀目前未有足夠代表作及功力威脅到其地位仍是事實。坊間最看好的張敬軒在人氣及叫座力本已開始追上,但在2019年社會運動的氣氛下,其表態及其唱片公司背景同惹非議。當然陳奕迅最近也沾上政治風波,包括與蔡依林合唱的抗疫歌,以及在Lady Gaga籌辦的音樂會上的自彈自唱,若這些發生於投票期內,會否影響其歌曲排名也是一大問號,不過爭議也許不及上述單位般顯著。

新星一曲走天涯

若有上一個十年百大選,鄭融《紅綠燈》、薛凱琪《奇洛李維斯回信》幾可確認必上榜單; 而剛過去的十年才出道的新聲音,同樣有著一首大熱曲目而被樂迷記住。以歐美曲風聞名的唱作人 AGA 算是異數,有兩首流行作品《一》《3am》得到認同,還有譜給薛凱琪的《Better Me》幸運躋身榜末。陳僖儀一曲《忘川》未被樂迷遺忘; 鄭欣宜的《女神》打破歌名一貫聯想,亦是過來人身份作勵志; 黃淑蔓初出道為電影主題曲獻聲,為夢想添想像。另有四首當時得令的歌曲皆出自陳詠謙手筆: 連詩雅《到此為止》以揭紙方式開展 youtube lyrics video 風潮; JW 《矛盾一生》道出港女心聲; Sony 孖寶各以《別來無恙》與《高山低谷》入圍,可證明詞人雖廣受批評,但其作品某些面向切中普遍年輕人所想所感,特別是「當你遲遲未改變,就讓我改變吧」與「你快樂過生活 我拼命去生存」的生活觀察到社會批判,有值得閱讀的空間。

不算入屋但為樂壇帶來新可能的一眾歌唱比賽出身單位: 依次有王嘉儀《美麗新世界》、馮允謙《山旮旯》、陳蕾《Fly Away》、林欣彤《光源》及鄧小巧《可惜你是個人》,許廷鏗投身兩大唱片公司各有代表作品,特別是違背星夢老闆指令而派台的《青春頌》奠定了歌者堅持走己音樂路的基礎。告別 C Allstar 的陳健安憑著近期情歌《在錯誤的宇宙尋找愛》進駐十大雖有「近因偏差」之嫌,也算證明了其個人單飛實力。林二汶與盧凱彤不算新人,但都是2010年開始拋開at17的組合身份,發表個人專輯,其主要作品幾乎全打進頭五十位 (林二汶 3.5首、盧凱彤 3首); 與 at17 兩姊妹皆有合作的岑寧兒,則因著舞台企劃《剎那的烏托邦》衍生主題曲目贏得樂評一致肯定,既是香港樂評選連續兩屆金曲得主 (其中之一為與林二汶合唱),在百大選也只以些微票距與十大擦身而過。

唱作與樂團崛起

唱作人在香港樂壇的地位於這十年間有增無減,百大選統計的作曲人頭十名中,唱作歌手佔據過半,前述有AGA、盧凱彤、方皓玟,男歌手則有好兄弟藍奕邦與周國賢,當中二人為對方而寫的歌曲同入選,可算佳話; 兩人亦同時一碟多曲入圍,《優與美》為首,《風起》緊隨。周國賢的有時/星塵三部曲得到肯定,更甚於麥浚龍精心策劃的愛情長跑系列 the album 及「耿耿念念十年誌」。Serrini 的獨特詞風與演唱配搭亦是近年亮點,專輯壓軸作《Let Us Go then You and I》及成名主打《油尖旺金毛玲》打入前列,致使《Don’t Text Him》上榜歌曲數量僅次於《優與美》與《Kontinue》。馮穎琪也有推出自己翻唱自己創作的專輯及個唱,但樂迷自當更認同其譜寫的旋律,《剎那的烏托邦》系列當然流麗優美,她本人最欣賞的《彳亍》歷經幾重翻唱後亦修成正果,同時確定她跟周耀輝合作的火花。

樂團亦於這十年大放異彩,有不同語言及表現風格,觸執毛、Kolor、雞蛋蒸肉餅及 My Little Airport 等獨立姿態得到注視; Swing告別作也為其留下一席 (反而 Eric Kwok 個人作品包括譜寫給他人歌曲皆全數落空); 最矚目自是2010年首出專輯的 Supper Moment,以及從大公司回歸獨立的 RubberBand。《未來見》成為百大之冠自有其多重意義,從製作質素、個人共鳴、時代重量面向都是實至名歸。跟Supper Moment同期出道的 C Allstar 不常兼顧創作部分,卻以專輯概念突圍而出,兩張大碟《生於斯》與《Cantopopsibility》的點題作在這十年都有其重要性被看見,同時也不能少了同樣一曲成名的代表《天梯》。

電台落後於形勢

從前聽收音機、看電視機追蹤新歌的日子早已逝去,網絡平台取而代之,一人一榜單一歌單自播自歌。縱是時代使然,電子傳媒的保守取態導致其功能失效更快,亦是與人無尤。既是兼顧唱片公司利益之惡,也是其無法跟上香港流行曲回應社會的呼聲。是不敢播、不能播、不想播也好,事實擺在眼前,2019入圍大部分歌曲都因應反送中抗爭而生,民間網絡力量大爆發,促成《願榮光歸香港》與《肥媽有話兒》; 於獨立音樂界有傳奇地位的 LMF 與粉紅A 各自交出《二零一九》與《若世界在明日結束》,全在大氣電波幾乎絕跡。肯發聲的流行歌手中,一路持續叫喊到現在的,就是唯一多於一首入十大的歌手方皓玟。她能成為樂迷的最喜愛,卻不因播放率高企而上台。

百大選頭八位的視野足證香港音樂與時代的緊扣,得見我們怎樣一步一腳印的走過這十年,也記下傳統媒體的脫節,「最受歡迎」、”Song of the year”等虛名只是一時,能流傳下去的才是真正之時代曲。加上反國教時熱播的《年少無知》、港視發牌風波中高唱的《無盡》、標誌2014的《撐著》與《撐起雨傘》、未上演浦銘心情史之前的謝安琪高峰作《雞蛋與羔羊》與《家明》、後雨傘時期的《差一點我們會飛》及《榴槤乜乜乜》、反送中諷警謊的《人話》,就見證著這十年間風雨飄搖的香港社會。

最後附上我受邀為兩首入選作品寫下的簡介,以及年代百大選名單與歌單,當中載有本網誌點評過該首歌曲的文章連結。另外名單順著聽也會有驚喜發現,如《肥媽有話兒》配上metal版本,《留白》接續,效果流暢而震撼; 《任我行》《獨家村》、《銀髮白》《剎那的烏托邦》各配成一對; 《荒原》《Children Song》作抑鬱心情兩種抒發的對照。亦請細看每個延伸聆聽推介,有著配對及反向的趣味與心思。

002 願榮光歸香港 – 香港人 [2019]

伴隨著反送中運動一同寫下了香港歷史的〈願榮光歸香港〉,突破抒情流行曲創作模式,旋律與編曲從國歌與軍樂中取樣,從而更切合抗爭現場的高昂氣勢,更新了社運歌曲的可能。大合唱不再是嘉年華、「今天我」式失敗主義,而是肯定光復香港的期許、爭取自由的信念。從主歌壓抑到副歌爆發,音樂的情感跌宕召喚著港人的集體身份認同,並得以頌傳開去,連結國際。

延伸聆聽:〈絕望是一種福音〉黃衍仁 [2019]、〈無言者〉鍾一諾、泰迪羅賓 (ft. 蘇德華、劉以達、赤道) [2011]

香港命運共同體的構建,有〈願榮光歸香港〉作見證,但激昂過後,我們要怎樣維繫這關係怎樣才算香港人?怎樣才可不割席?怎樣才可互相溝通與理解?是追求一種新的「福音」,如同〈絕望是一種福音〉沉著而哀傷的輕吟在反問著 ; 或是在舊有「福音」作當代更新,像〈無言者〉則在凌厲的結他聲中控訴著。黃衍仁與鍾氏兄弟同是被主流邊緣化的音樂人,但他們的作品都在這十年留下獨特而深刻的印記,其名字不能不被記下。

061 美麗新世界 [2017]

滲入電子音色的廣東話語音,以冰冷乾涸的女聲演繹,是科技混淆真假的奧妙,也是科技侵蝕人性的見證。聲效中貫穿著卡住的斷裂意象,如同音頻不暢順時的停頓與雜訊,配合影像的雪花痕跡、解像度不足的粗糙微粒,成為阻礙著人類全然投入大科技、大數據所打造虛擬「美麗新世界」的關卡,並警醒我們記得揭開虛假的華衣,展示被埋藏的現實、醜惡的真相。

延伸聆聽:〈你是屏幕,我是什麼〉王嘉儀[2019] 、〈Leaving Home〉王嘉儀[2017]
〈美麗新世界〉一曲奠定王嘉儀的音樂風格,與黃少雍的邂逅與碰撞出的創作火花,告別青春、找到方向,同時批判社會日常的線索已在〈Leaving Home〉浮現,為其離家闖台留下伏線。趕年代尾班車的《殘》全碟(包括與黃少雍再度合作的〈你是屏幕,我是什麼〉)建基於〈美麗新世界〉意念並拓展,劍走偏鋒,作一回更大膽實驗的探索。

年代百大選

001 未來見 – RubberBand [2018]
002 願榮光歸香港 – 香港人 [2019]
003 假使世界原來不像你預期 – 方皓玟 [2017]
004 青春頌 – 許廷鏗 [2012]
005 任我行 – 陳奕迅 [2013]

006 獨家村 – 謝安琪 [2014]
007 最後的信仰 – 林二汶 [2019]
008 你是你本身的傳奇 – 方皓玟 [2015]
009 在錯誤的宇宙尋找愛 – 陳健安 [2019]
010 Let Us Go Then You and I – Serrini [2017]

011 你們的幸福 – 謝安琪 [2011]
012 剎那的烏托邦 – 岑寧兒 [2017]
013 銀髮白 – 林二汶 / 岑寧兒 [2016]
014 雞蛋與羔羊 – 謝安琪 [2014]
015 無盡 – Supper Moment [2013]

016 彳亍 – 麥浚龍 [2010]
017 高山低谷 – 林奕匡 [2014]
018 二零一九 – LMF [2019]
019 那邊見 – Swing [2011]
020 榴槤乜乜乜 – 雞蛋蒸肉餅 [2015]

021 六月飛霜 – 陳奕迅 [2011]
022 差一點我們會飛 – 黃淑蔓 / 英仁合唱團 [2015]
023 我們都是這樣長大的 – 鄭秀文 [2019]
024 人話 – 方皓玟 [2019]
025 天梯 – C AllStar [2010]

026 囂張 – 盧凱彤 [2013]
027 有時 – 周國賢 [2010]
028 睜開眼 – RubberBand [2012]
029 還不夠遠 – 盧凱彤 [2016]
030 一 – AGA [2014]

031 末日 – 王菀之 [2011]
032 美麗新香港 – My Little Airport [2014]
033 家明 – 謝安琪 [2014]
034 星塵 – 周國賢 [2012]
035 水百合 – 王菀之 [2011]

036 Children Song – 周國賢 [2015]
037 荒原 – 盧凱彤 [2018]
038 瑕疵 – 麥浚龍 / 莫文蔚 [2015]
039 3AM – AGA (ft. Ghost Style) [2017]
040 別來無恙 – 陳柏宇 [2015]

041 若世界在明日結束 – 粉紅A [2019]
042 無忘花 – 林二汶 [2010]
043 最好的債 – 楊千嬅 [2015]
044 年少無知 – 林保怡 / 陳豪 / 黃德斌 [2011]
045 愛情是一種法國甜品 – 林二汶 [2018]

046 羅生門 – 麥浚龍 / 謝安琪 [2015]
047 矛盾一生 – JW [2015]
048 Come With Me – 吳雨霏 (ft. AF) [2017]
049 油尖旺金毛玲 – Serrini [2016]
050 留白 – 王菀之 [2012]

051 肥媽有話兒 – CLS Express [2019]
052 陀飛輪 – 陳奕迅 [2010]
053 到此為止 – 連詩雅 [2012]
054 好不容易 – 方大同 [2011]
055 山林道 – 謝安琪 [2016]

056 春秋 – 張敬軒 [2010]
057 最後晚餐 – Supper Moment [2010]
058 分手總約在雨天 – 方皓玟 [2014]
059 幸福之歌 – Supper Moment [2015]
060 火鳥 – 楊千嬅 [2011]

061 美麗新世界 – 王嘉儀 [2017]
062 為執著乾杯 – 藍奕邦 [2012]
063 山旮旯 – 馮允謙 [2019]
064 壞與更壞 – 林宥嘉 [2016]
065 女神 – 鄭欣宜 [2016]

066 離開拉斯維加斯 – 藍奕邦 [2013]
067 撐著 – 黎曉陽 [2014]
068 枯榮 – 林憶蓮 [2011]
069 薄情歌 – C AllStar [2013]
070 我本人 – 吳雨霏 [2011]

071 忘川 – 陳僖儀 [2012]
072 你倫敦.我紐約 – 藍奕邦 [2013]
073 Good Night – 觸執毛 [2012]
074 海裡睡人 – eason and the duo band [2018]
075 鋼鐵是怎樣煉成的 – 何韻詩 [2010]

076 天地一沙鷗 – Gin Lee [2018]
077 花千樹 – 容祖兒 [2011]
078 心之科學 – 容祖兒 [2018]
079 今生不回家 – 周國賢 [2016]
080 大吟釀 – KOLOR [2015]

081 生命之花 – 張繼聰 [2012]
082 撐起雨傘 – 群星 [2014]
083 今天終於一人回家 – Gin Lee [2012]
084 Falling – Gin Lee [2012]
085 Run Away – 陳蕾 (ft. Jan Curious) [2018]

086 守口如瓶 – 周國賢 [2018]
087 告別我的戀人們 – 古巨基 [2012]
088 只有一事不成全你 – 周柏豪 [2012]
089 生於斯 – C AllStar [2015]
090 青春常駐 – 張敬軒 [2014]

091 破地獄 – MastaMic [2018]
092 一絲不掛 – 陳奕迅 [2010]
093 勇悍‧17 – 麥浚龍 [2018]
094 光源 – 林欣彤 [2014]
095 人非草木 – 吳雨霏 [2012]

096 可惜你是個人 – 鄧小巧 [2017]
097 很不低調 – 方大同 [2016]
098 SS14 – 鍾舒漫 / 鍾舒祺 [2014]
099 停半分鐘聽一闋歌 – 許廷鏗 [2018]
100 Better Me – 薛凱琪 [2012]

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麥浚龍、謝安琪《The Album》- 睡著點煙,醒來淋浴

由麥浚龍與謝安琪聲音導航的《The Album》,累積了歌迷們半年的期待,由天后復出以「人妻」綽頭打響頭炮,然後麥浚龍宣佈兩人合輯的概念,加入角色與情節,到年尾邀得古天樂客串,迎來戲劇轉折及宣傳的同步高潮,跟著專輯正式曝光,原來只是 Part One,故事來年再續。

如同影視作品拍成連續系列,《The Album: Part One》就是長篇故事的首部曲,上半段以董折 (麥浚龍) 視點訴說著他跟浦銘心從相戀到相恨的過程,歌名提示著時月的過去,每一首歌的開首都順著上一曲目尾段歌詞展開,意義卻不再一樣。編曲則從《勇悍.17》簡單的結他輕掃,逐漸升級到繁複紊亂的狀態,由浪漫演變成暴力,尤其《困獸.28》每段轉換,主歌到副歌都有情緒的遞進,呈現人物的掙扎,到《暴烈.34》就已成定局,剩下鋼琴鍵狠狠地將關係帶向死局,男聲的失控演繹也表示其不能回頭。

董折自此退場,視點正式轉到浦銘心 (謝安琪),曲風一轉,豁然開朗。Jerald 主理的《一個女人和浴室》帶點慵懶悠閒的節奏,旋律亦不再急促密集,給予一個細味享受新生的空間。然而男女大不同,代表董折的曲風坦露其心聲,浦銘心卻顯然有曲詞的矛盾,演繹的層次亦更複雜。《浴室》跟著輕快的曲調,詞意卻有著猶疑,副歌前的生活細節都是重獲自由的舒暢,然而副歌就起了問號 – 為何自傷? 為何想重頭覓對象?

Christopher Chak 的綿密旋律讓林夕可以細緻補充情節,同一創作班底的三首作品最連貫亦最有戲劇性,反襯出後來曲風的多變,正如浦銘心的一再變心。浦銘心的不安於室,則表現了謝安琪聲音的靈活性,輕巧地駕馭「做自己都有很多個」之境界。《一個女人和浴室》帶點吟唱的自在,從容帶過連續的歌詞,卻又有時在尾音處停頓或強調,節奏轉換恰到好處; 《一個男人》放輕聲音,甜蜜溫柔卻是稀薄而脆弱、《人妻的偽術》則游走於硬朗與和順之間,有時尾音處理倔強如控訴 (「避免」、「去演」、「慈善」等),唱到「人妻」、「厚待」、「並肩」等卻又裝回賢妻的收斂;《沐春風》呼吸聲間的誘惑、帶點乾澀的唱腔在渴求滋潤的性感。

藍定凌 (古天樂) 的聲音,不美妙卻溫暖,正如他跟浦銘心的關係,沒有激情卻相處和諧。黃偉文將這段浴室插曲注入生活感,包括剃刀乳霜擠在同一空間的借代,以秋葵來代表一人輕食份量,蘋果批則為兩人一起的約誓符號象徵。《(一個男人) 一個女人和浴室》幸福的表面底下卻充滿著暗湧,詞句與編曲矛盾地彼此衝撃,Ted Lo 將同一首旋律編得流行大路,正是藍定凌所代表的平凡主流,跟前度的激烈、自立後的個性背道而馳。

這段落的終章,是最早曝光的《人妻的偽術》,那段貫穿全曲的琴聲,竟跟日本電影《睡著吻別醒來抱擁》的配樂有著巧合的相似,後者帶點不安的詭異,表達片中麥與朝子的愛情危險並具破壞安穩的力量; 而前者正是站在想努力維繫表面和平假象的反面。《睡著吻別醒來抱擁》跟《The Album》主線同樣圍繞著一個女人周旋於兩男之間,一個較率性,一個較穩定; 有趣的是《睡》的率性只留在短暫一剎,穩定關係則有詳細發展,《The Album》則在率性結合後的長久年月後變質,而穩定一段維持似並不長久。這兩種抉擇教人聯想到謝安琪從前歌路形象的變化,也有著自由對平坦的兩難,像《節外生枝》高呼「捨平凡愛動盪」,又像她跟大公司的角力,只為堅持自我的音樂路線。

當謝安琪以浦銘心身份對藍定凌唱著「你是最穩的牆」,自會教人連結到《雞蛋與羔羊》的比喻,從而得見這段三角關係的命題延伸開去,就是自由對建制、雞蛋對高牆。只是麥浚龍對雞蛋們浪漫轟烈過後的未來相當悲觀,到最後演化成內部決裂,悲劇收場; 而藍定凌除了沉悶保守之外,也肯包容忍耐,似乎只是終極理想的夢幻對象,就及不上《睡》尾段揭破表面和諧的傷痕,彼此再不能信任的真實 (謝安琪在《入型入格》中惡搞過「港女」愛看的《獨家試愛》三部曲,正是這類結局的表表者)。

《The Album》還有下集,藍定凌怎樣應對妻子出軌還有待分曉,且看古天樂會否繼續獻聲以慰解一眾期待其大開金喉的樂迷。全碟以《沐春風》作結,延續著沐浴場景,亦回到《勇悍.17》的最初,只有一支結他,編曲回歸王雙駿主理,會否意味著從頭來過的可能? 然而演繹不再單純而變得成熟嫵媚,歌曲演進亦不再莽撞的向前衝,而是化作泡沫沖開去。既然不再是一個人,也不見一個男人在旁,那春風會來自誰呢? 這個碟末彩蛋,可謂留下意猶未盡的懸念尾巴,會帶來怎樣的隱藏人物或劇情? 可以肯定的是《沐春風》不是結束,而是另一階段的新開始。

香港樂壇 2018 夏季派台熱選 (上)

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2018年的夏天,永遠記念曾經的十七歲。

先回味年少輕狂,感激相伴扶持的友好,以新歌記著對方的臉、對方的聲音。八月五日,妳離開了我們,但通過 DUO band 團隊的音樂與影像,我們可以再見,可一,更可再。從高喊愛是懷疑,到今日從容唱著愛是這樣,已成一個境界。《可一可再》本就滿載著這群朋友的溫馨情意,在這時光與大眾相遇,同時化為對故人的致敬,對樂迷的安慰。《漸漸》是另一首流行易上口的佳作,但依然反映歌者現階段的生活狀態,演繹痛楚卻不需過多呼天搶地的激情,仍是節制與平實。《漸漸》之後是《翩翩》,是內斂情懷與外放自信相對,是成熟與青春之別。《翩翩》之外有《天衣》,王嘉儀繼台北後再次與李拾壹並肩,共同譜曲、編曲、演唱,溫柔的一唱一和,展現其「天衣」無縫的默契。是次企劃為《一個人一首歌》,《天衣》寫的是裁縫師的故事,一針一線為淡淡然的人生添新裝,是微小幸福的實證。

上過天邊享受,跟著是地下世界 – 兩種貼地的呼喊,來自《破地獄》的咒罵,與《求生》的宣言。關楚耀於影視的表現欠理想,然而流行曲的視野卻一直能代表當下年輕人的心境,早在2011年梁振英上台時已有《我這一代人》贈興;《佔領》呼應其時華爾街,卻暗藏香港躁動的種子。然如今社運高峰已過,MastaMic 與關楚耀再聚首,於《求生》只剩下政治低氣壓的無奈與絕望感。較早推出的《死亡之吻》《飢餓遊戲》作為情歌自然比《求生》更受主流歡迎,但若將其視作雨傘後遺,失落理想角度去閱讀,更顯得主題與《求生》環環相扣。故此相當期待關楚耀的新專輯,會怎樣繼續刻劃我這一代人。MastaMic 第二張大碟《MASTAPIECE》則直接得多,沒太多心理包袱,連向政權抗爭也不怎強調,轉為批判社會人心,當中《破地獄》具創意地借用道教超渡儀式,來咒詛唱假話之人必下地獄。

生死大劫在前,萌生轟烈浪漫的情愛。林夕在《勇悍. 17》再次寫出「世界將我包圍」的大無畏精神,看似理念宏大,卻在清爽的結他聲襯托著,散發著青澀的朝氣。當然,麥浚龍了無生氣的唱法,及其故事文案卻在告訴大家,這一切已成過去式,吟唱只是在懷念。同步現身的《一個女人與浴室》也似在暗示這段愛情的下場,兩首歌之間曾發生過如何轉折,浴室又是否最後結局,答案只能從麥浚龍、謝安琪年終合輯中尋找。Jerald 與謝安琪首度合作,可謂一拍即合,風格絕無違和,在如斯輕鬆慵懶的氛圍下,不自傷自憐,也不故作興奮,難得沒有自欺欺人,坦露獨立的自由與孤單,一洗早前《人妻的偽術》的保守悶氣。

Jerald 與謝安琪,對於回復單身,有其悠然自得的格調; 另邊廂 T-Ma 與 AGA 同樣獨特精彩,帶來中國風 R&B 風味的《小問題》,教人想起昔日周杰倫曲式的神采。連帶音樂錄像都找來《火炭麗琪》的導演,在色彩、構圖與剪接上都顯現個性。《小問題》與《一個女人與浴室》都在表達鮮明的情感矛盾,外在輕盈,心底沉重。表裏一致的單純,就有林欣彤的《Da Di Da》,隨心自在的舒暢 – 大概是在鄧麗欣的《青山散步》之後,久違優秀的粵語 bossa nova 作品。放下舊情後,就要重新上路,來自同屆歌唱比賽的吳業坤,也帶來其擅長類型、符合形象的《精裝追女仔》,可作為消暑輕鬆小品之選,只是演繹起來太繃緊,旋律亦太易教樂迷想起《失憶諒解備忘錄》。

我的年度港樂總結 2016 – 專輯推薦 (一)

樂壇已進入了單曲循環的年代,一張完整有概念的大碟不再是市場的必需,剩下來還有心思、有故事、有訊息的,尚有多少? 就在此推薦三張以單字曲作重點推介的專輯。

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只計錄音室內的成品,麥浚龍的製作一向是港樂的龍頭。麥浚龍向來愛好暗黑,更愛以文字密密麻麻地填滿他的音樂世界,《問世》也不例外,講了一個關於劊子手與妓女的故事,流暢交替男女角度,與去年主打流行的《Addendum》形成反差。周耀輝的抽象意識流,跟黃偉文的直白說故事成對照。只是編曲繁複蓋過旋律起伏,文字優美詩意勝過演繹情感,幸好還有《清靜》回到馮穎琪的清脆聲音主導,《你前來我過去》港式流行曲簡簡單單更直率動人,到最後結合薛凱琪的藝術結晶,讓《問世》開創麥浚龍與不同女聲合作的又一高峰。

問世 Evil Is A Point of View – 麥浚龍


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林二汶在《People Like Us》一把靚聲走天涯,卻可形象變化萬千,隨著音樂風格轉換而化作不同的聲音幻想對象,既可溫柔,如同床邊的深情細訴,也如同相隔兩地以網絡上的鍵盤文字來傳達情意; 也可性感,如同餐桌上喝著酒來調情挑逗。慵懶又即興、嫵媚又自信、熱情又體貼,哪一種迷人的女性姿態,都可在林二汶中找到,都可在《People Like Us》中聽見。

People Like Us – 林二汶


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小塵埃在平原習作時期已一鳴驚人,首張專輯《Be Little》走可愛小清新路線,在大世界放輕自己,有遁世的美好感覺,這一次則貼近地氣,嘗試勇敢為不平發聲,是為《A Little Louder》,不過只是多了一點點的社會元素,並非強烈的控訴。最大的悲鳴來自《嗚》,聲音依然得意,節奏卻急快地催促,所抒發的無奈卻何其沉重。小塵埃的音樂還是給予大家希望,嗚嗚痛哭過自會《化險為夷》,唱過《萬物之靈》後回歸《飛吧! 獨角仙》的童話幻想,與《Be Little》又重新接軌。

A Little Louder – 小塵埃