如果這是翻唱，究竟應不應?

早前看過葉德嫻為無線錄影的《得閒講德嫻唱》，她認為香港樂壇很抗拒翻唱前人的作品
在外國，歐美的樂壇，一首動聽的作品，會有不同年代去翻新，換上新的編曲外衣，新的演繹風格
在網絡上，你不難找到同一首歌，會有數十個音樂單位詮釋過
對於歌詞的理解，對於音色的運用，對於樂器的配合，一款旋律都能有萬千種變化

但身在香港，廣東歌的運作並不是如此
樂迷會感到奇怪，難道我們特別重視原創，是因為這兒有源源不絕的新意，好旋律多如繁星嗎?
葉德嫻在節目中給出的答案是，香港的音樂人較小器，不喜歡人家拿來唱又有比較
我卻認為，一切源於商業電台大力推崇的「原創歌」政策，
1990年代初期開始實行只播香港音樂人譜的曲
凡事總有正反，新一代本地音樂人或唱作人有了更多創作的機會，
但改編與重唱一下子則被標籤成「次一等」，翻舊歌往往被視為無誠意，食住條水的商業行為

隨著香港樂壇風光不再，這個時代，樂迷開始懷舊，想當年的輝煌，數算以前有多少經典金曲
漸漸發掘更多更多，在歌曲推出當時不被重視，時日沉浸過後又增添了另一重意義
因此由新一代重新再編曲，重新再演繹，是致敬，也是懷念
其實不論是改編，或是重唱，只要不是抄襲成「自家作」，又何罪之有?
聽到一首動人的作品，想介紹給現今的聽眾，
以自己的方式，自己的聲音去傳承，將其帶入自己的感覺與味道，也是一種藝術

尤其在於王菀之這一次所選的《如果這是情》
黎明1991年的電視劇集插曲，又有多少年輕樂迷熟悉?
四大天王中，黎明的品牌是最受冷待的
從他的一大堆罐頭情歌中找亮點，或要注入新的元素，或要轉化其陳套感，何嘗不是一種挑戰?
正如馮允謙《我的九十年代》中唱到，有時有些音樂的啟發，確實不可理解
九十年代，確是這一類情歌當道的時代，為何要抹殺這段時期的歌路，對我們音樂路的成長?
何況，《如果這是情》其實是玉置浩二所作，真正原創那一首應是《ともだち》(朋友)
於八九十年代長大的樂迷，必然明白玉置浩二對香港樂壇流行曲的影響力

三首歌，各有特色，各有存在的價值
讓我去評價，甚至覺得王菀之版本的意境絲毫不下於玉置浩二的原作
以下附上三個演繹，就讓樂迷的耳朵，親自去辨別高下吧

玉置浩二的曲與唱，他在當時的搖滾樂團安全地帶中任主音與結他手