#香港樂壇十年誌 2010-2019
#香港樂壇2020 年度總結
草根本土、年輕世代，兩個被香港當權者無視的關鍵詞，近十年在坊間一直是焦點所在，香港樂壇的主流保守當然也難以迎合這大潮流，促成獨立廠牌冒起的時機，箇中最精彩、最有稜角的當數撒野作風。
2017年6月，當滿島光於香港拍攝的MV正式發表，得到盛讚「想不到香港可以拍得這樣美」後，第二天就迎來《火炭麗琪》作出本地年輕獨立音樂的宣示。香港城市的美學，不需借助外遊者的眼光，只需活在其中的我們捕捉到日常生活的動態。急促切換的畫面，與這城市人來人往、講求效率的節奏相結合，就是MV中的朝氣活力，同時《火炭麗琪》亦見豐富的色彩配搭，不是後期加工，正是香港原來就是多姿多采的底色。
視覺表現讓《火炭麗琪》走紅之外，其「陷阱」(Trap) 音樂風格走到大眾跟前，也引來一陣驚訝與爭議，有「香港也能創作這類迷幻風」的驚嘆，也有「這種垃圾都可擺出街」的指罵。主理《火炭麗琪》的，正是撒野作風始創人 YoungQueenz，而他的成就絕不止於將吸毒死巷文化複製到香港市場，若有聽他的個人專輯，可見其對世界、人生的觸覺，以及他廣納不同聲音、類型的嘗試。
他本人於《火炭麗琪》後「神隱」良久，同時2019、2020年因著抗爭運動與疫情帶來重大社會變化，讓其2020年的新作《神隱》超越了之前所探討的領域，所說唱的對象從內在的自我到匿身自然、超越存在的神靈，情緒亦比從前更立體與飽滿。
《神隱》所牽涉上帝的概念既有基督教中聖經的描述，亦見日本泛神論的影響 (專輯名字正源於此，是宮崎駿《千與千尋》的英語片名)，樹林、河水、山頭都有守護精靈一類。於是《肋骨》既有神從男人拿下肋骨後，有了女人誕生的典故，同時有向女神崇拜的意味。那詭秘的女聲是出於自己，還是來自於神? 《幽靈! 幽靈》女聲頌吟韓文 外語)，然後男聲如同失控的釋放，可聯想到南韓靈恩教派的聖靈降臨特會體驗，但樂器卻像道教渡陰魂儀式的連結。那些驚喊到底是接通了聖靈的觸動，還是誤碰惡靈的恐怖?
貫穿全張專輯的矛盾，正是人與上帝的親近與疏離，以及對罪惡的厭惡卻不能擺脫。痛苦時感受到祂的存在，麻木時卻不知祂到了哪裡。人因犯罪 (《蛇果》) 離開了神，落入塵世受情慾之苦，不知從哪可尋覓重返樂園的通道。所謂 Lost in translation，是人失卻與神聖的自然/上帝溝通之法，是人從原始自然到現代文明的靈魂墮落。聖經中記載巴別塔的故事，也是源於人想自高為神，才得到神變亂語言的懲罰，讓我們有了民族之隔，再也無法理解彼此。
我這一年間的心路掙扎，似乎都可在《神隱》的哲思中找到共通。地上不義之事太多，人不禁要問這地方及其人們為何被神所離棄。我們是在何時失落了上帝的祝福? 沒有了上帝，我們將希望轉向彼此，卻發現眾多難以說清的誤解，進而衍生欺騙背叛，變得難再互信，然後惡性循環。這一切現象都是《神隱》的命題，而專輯的音樂就是我們賴以鎮痛的詩篇 (見諸《告白》的安慰)，生存下去的正能量不是盲目的樂觀，而是對仇敵想撃沉自己的堅決反抗。藝術作品不止是表達自我，還是對靈魂內在、世界外在的真理、真相的追尋，YoungQueenz的《神隱》就是一大印證。
《神隱》的宏大與沉重超越了流行樂的格局，跟《火炭麗琪》大相徑庭。這一年度若想找到後者抵死、惡搞、市井、玩味的態度，就聽撒野作風另一成員 Room307 有份組成的五人樂隊 : 南洋派對的同名專輯吧。
《BMUU》跟《火炭麗琪》一樣有寫毒品的元素，創作角度卻更體貼港人常遇到的服務效率問題，跟連登第一屆名畫命名冠軍《漏單》一樣，暢快淋漓地表現等待不耐煩的慨憤。《美之》的故事寫得更有畫面，還添上少少鹽花，音樂推進更有力度與層次，一路鋪陳到結他彈奏、鼓敲撃的節奏、喊著BB的雜音反饋交叉泡製的戲劇高潮與轉折。
南洋派對說到尾就是撐本地小品牌，反連鎖大集團的精神，就像電影《夜香・鴛鴦・深水埗》一樣是充滿特色的港式雜錦拼盤，製作粗糙，有如大排檔的生猛獲氣，嫌棄的會覺下流骯髒，喜愛的會高呼「咁先夠原汁原味!」!
YoungQueenz 、南洋派對，聯同之前提及的 The Hertz、Hirsk、Tomii Chan，寫下2020獨立音樂專輯精彩一頁。
音樂. 人生 