香港樂評選 2020 得獎名單及短評

從每年香港樂評選得獎及入圍名單回顧，可以感受到樂壇近兩三年的回春，主流與獨立界別都有了百花齊放的新氣象。2020年度的得獎名單，更是加入樂評選評審以來，個人最滿意、最多心水當選的陣容。只是面臨社會大氣候變遷，表達自由空間愈來愈狹窄的環境下，祝願香港音樂的生命力不會因為審查而萎縮，可以成為捍衛自由的文化堡壘。

現補上今年初貢獻的推薦短評:

香港樂評年度男歌手
馮允謙 【 DETOUR 】【 AWAKEN 】

“Gotta have faith, gotta create, gotta be patient.”

信念、創作、堅忍：《A New Day》的歌詞已點出馮允謙2020年大熱大勇的三大要素。作為樂壇耐力賽的跑者，經歷巨聲鋒芒、轉會前低潮，才有繞行（detour）看沿途風光的感悟；作為信仰的追隨者，得以覺醒（awaken）的正面姿態面對末世恐懼。而怎樣將這些心態化作和弦，就是其創意的見證。

Jay的歌唱實力，盡現在其揮灑自如、節奏流暢的ad-lib演繹。更難得是他一路走來保持着其天真的「乖乖仔」個性，使其歌聲有着像和煦陽光的祝福。就算心靈置身冰川，聽着也可暫且忘卻當下，融化於這擁吻中，餘溫良久不散。

亂世之下，單純也有被利用的隱憂，祈願他的靈魂得保守，不受塵俗染污。

香港樂評年度唱片
YOUNGQUEENZ 【神隱 SPIRITED AWAY】

世間滿是苦難與罪惡，人要尋問神藏身哪裡；同時要轉向內在，反思着「我」自身一樣在隱匿與逃避的帶罪處境，正是【神隱】名義所指涉的兩重層次。潛伏多時的YoungQueenz將其自我思考與對話，置放於穿梭古今中外的樂風與典故之中：聖靈／邪靈的召喚、沉鬱／激烈的情緒轉換；希望／絕望的辯證、個體的自由卻痛苦的見證，既超脫物外，亦體驗入世，呈現着混濁、矛盾、複合、難分彼此又相互碰撞的狀態。不論其世界觀及音樂視野，【神隱】都絕對稱得上本地樂壇的年度奇葩。

入圍「香港樂評選2020年度唱片」Top 5
南洋派對【南洋派對】

正所謂「心情好，聽南洋；心情唔好，聽南洋」，【南洋派對】能以澎湃音色令興奮情緒更高漲，能以抵死歌詞驅走愁緒。呢張唱片就係最草根本土嘅聲音，展現香港人嘅靈活，面對每日貼身嘅生活煩惱，無時間搞嘢、唔明女人諗咩嘢、死催爛催都等唔到舊嘢，仍可以苦中作樂，將不滿、不解化為創作養分同小趣味。若果我哋註定要喺底層掙扎，咁就一齊做最好嘅垃圾！

入圍「香港樂評選2020年度歌曲 」Top 5
《黑夢》 White Dimension

2020年對極權作出最直接控訴與咆哮的一曲，「暴政出暴民」正是2019街頭「沒有暴徒，只有暴政」的迴聲。單薄、模糊卻堅定呼喊的人聲、鮮明搶耳如悲鳴電結他效果，皆指向亟欲釋放的發聲慾望。副歌的憤慨、過場的沉澱、尾聲的希望， be water般靈活轉換的狀態，奏出香港人這兩年間的心緒跌宕。最終依然是樂觀的期盼，明亮的聲音擺脫黑暗紛亂、自我沉溺的音樂氛圍，向我們招手，籲同路手足一起回到初衷，並肩前行。

香港樂評選’2020 | 得獎名單

年度男歌手 馮允謙【Detour】【Awaken】
年度女歌手 Serrini《Diamond Mine》【Gwendolyn】歌曲系列
年度樂團 RubberBand【i】 《Run Run》
年度新單位 南洋派對 N.Y.P.D.
年度躍進單位 陳凱詠 Jace
年度歌曲 Serrini《網絡安全隱患》
年度旋律 林家謙《一人之境》(林家謙)
年度歌詞 王樂儀《阿茲與海默》(黎曉陽)
年度編曲 RubberBand & 雷柏熹《每道微小》(RubberBand)
年度唱片 YoungQueenz【Spirited Away 神隱】
年度樂壇事件 疫情重創本地現場演出　網上付費音樂會成新趨勢

不想說明 只想反應 —— 二〇二〇的眾樂喧嘩

2020年，世事荒謬、胡鬧、墮落到一個地步，彷彿不能再以任何字典中找到的語句足以確切形容；黑白不分的，固然難以溝通；同路人在大是大非大命題下也有不同枝節的分歧，三言兩語無法說清。要超越文字的爭拗、口號的圍爐，或者以音符、和弦組成的純音樂世界，更能純粹地表達情緒跌宕，更貼近我們渴慕覓尋的真理。

海島小輪 《清晨的步行》 MV截圖

影像聯繫　城市想像

十年前的【志明與春嬌】原聲將法蘭西式情調在地化，後巷點煙、膠袋飄浮，港式生活都成了一幕幕愛的定格；再早十年有【花樣年華】優雅卻淡淡憂愁的弦樂，教人聯想起穿着旗袍的女子在樓梯間拿着飯壺慢走的姿態。影視作品配樂向來能跟地方的空間連結，這年頭【幻愛】、【金都】的拍攝與譜曲的締結，正是在鋪陳着香港地區特色的印象。

【幻愛】主題樂《Love Beyond Morals》從帶點神秘詭異的開局，慢慢滑進平順的琴音，然後幾回反復，都有着新一種樂器協奏，鋪墊多層次的情緒，正如電影刻劃的愛情，令人不安到甜蜜再到悲劇發生等劇烈的轉換，與新界大西北的輕鐵站、行人隧道的浪漫化畫面結合的幻象，對照現實潛藏的殘酷與醜惡。

相對【幻愛】的沉重卻虛幻，【金都】則輕盈而踏實地刻劃「麻雀雖小，五臟俱全」的太子金都商場，以及作為港女代表的鄧麗欣（張莉芳）。清淡、偶有幽默的調子，很適合這個女性「都應該要獨立」的故事。

更難得的是這年度還有久違的港劇原聲大碟，並衍生了同名演奏會，乃來自Mike Orange主理的【歎息橋】。劇集的運鏡與節奏故意跟觀眾拉開距離，更突顯音樂的可親，並脫離附屬影像的屬性，自成一獨立創作。全碟主要貫穿於小提琴拉奏與結他彈奏，遊走於希望與絕望之間，如《Is It Just A Dream》像向【花樣年華】致敬般，表現那種男女關係拉扯的張力，不困在泥沼的累贅，而是帶點曖昧與誘惑；輪到來自暗黑改編《Canon in D》的高潮位，就顛覆原曲反復平常中見活力的主題，套進角色走入死胡同的困局。最為人熟悉的片尾樂《Rainbow Bridge》回到介乎兩者之間的平衡，不完全向低谷走，卻也不是積極的正能量，大概就是人走到橋上看風景，遠離起點又未到終點的狀態。

江逸天為現代舞編配的【City of Strange】雖不全是純音樂創作，幾段重點樂章都配上人聲、獨白，只是沉鬱音樂氛圍的突出，始終蓋過要聽清字句的衝動，跳出了本身配搭舞蹈的設定，更能自由勾起不同畫面的想像。經歷過2019街頭的慘烈，到2020年的閉關，香港漸變成一個陌生的城市，情緒（emotion）、回應（response）都無從表述，唯有在樂曲中展現，【City of Strange】這專輯正是一大示範，跟很多同年獨立音樂的創作，都滲透着「墮落」、面前漆黑一片看不見的意境。

CY Leo 何卓彥的【Angel and Demon】以口琴吹奏的形式同樣呈現我城沉淪，當中《Tears》的旋律更似是對台灣經典電影【悲情城市】主題配樂致敬，只是昔日台灣的二二八，今日命運之輪轉到香港之上。有關揭穿社會謊言的主題，對表演者曾墮騙局的個人經歷而言，必更有共鳴。見識世途之險惡，卻沒想過可這樣明目張膽，無遮無掩的在文明面前肆虐。去年點評《圓謊》編曲時曾道「謊言就是疫症」，這可從何卓彥的音樂編排中再次充分體驗。

關於城市的想像，還可用簡約線條切入，所指的是More Reverb在2020年最後一日推出的【asterism】。【asterism】的音樂與影像緊密難分，顯然《一念無明》導演黃進作為樂團成員，有為其視聽效果作出一定貢獻，亦在拍攝上得到更多專業才能之助。像雨灑的白色線條帶出《本質》在其音樂會時的樣式；《入侵》錄像卻在一片白色下填污了黑色的墨，然後逐漸擴散到黑色主導，剩下白點作抗衡。黑與白的混沌在電結他聲環繞下循環，直到最後的清脆鼓聲、環境聲效漸變衰弱，回歸原有顏色。若結合數年前《Glimpse》的畫面，這三首樂章在專輯的順序已可構成一條短片，《入侵》後我們還可跟着聲音提示，再深入《Cold Cave》白線條方塊組成的洞穴、代入《Weather Man》跨越各種人為的暴風雨設定。

與【asterism】同具激發影像聯想力量，卻展示相反向度的，是Jason Kui的【Naka】，不統一縈繞着同一效果，整張專輯不斷有新驚喜去體驗，多元、佻皮而玩味，澎湃極致後又冷卻再循環。《Splash!》與《Pixel Invasion》的打鼓節拍、結他獨奏，都在在表現動感，有如電子遊戲破關的氣勢；到《Naka》在對比之下像回歸田園氣息般平和，如同名字般起中介作用。再後續如同大對決的鋪排，《Dance of Awakening the Spirit, Pt. 2: The Ballad of the Headless Horseman》的主調頗有《猛龍特警隊》影子，怎料又旋即變奏，後期還添上意大利粉西部片式的器樂，全曲就這樣交叉着樂迷預期般層層遞進，正是專輯曲風變化的縮影。

本土國際　身份自由

拋掉了語言的音樂媒介，也不一定要倚賴影像，而自成一片「音景」。不論宣揚本土意識或普世價值，音樂本身就是載體。當我們說着保育廣東話、香港歷史建築時，香港是否也有自己的聲音，並有留存的價值？

hirsk的【nosta/gia 噪噪噪噪切】似乎局部證實着，單從聽覺辨別，也可以聽到香港內容。自動櫃員機的按鍵與出鈔票的運作聲組成了《撳錢》；將密集的屏風樓音檔化就變成《天空之城》；當然我城的音樂本就有了獨特記認，從粵曲到劇集主題曲到K歌方程式，都成了香港的noise（噪音）與nostalgia（懷舊）。專輯還有本地政治的指涉與諷刺，如強逼下一代和諧唱這是美好世界的跑調、新聞不義太多而無法承受的壓迫感。

siu2【荒謬世紀】則聽起來爽朗痛快，《be water》歌曲名字，除卻不言而喻的心意，也準確傳達樂器間轉換（箏與結他）的靈活。前述江逸天鬱悶地奏出城市的陌生，siu2則笑對城市的邪惡、世代之荒謬，將其化作怪雞混搭的樂章，盡情戲弄一番。

有時都會想，聽着純音樂的藝術表達，是否該伴隨着創作起名及文案的解讀？一切嘗試理性建立音樂之間脈絡的意圖，不論是關於城市、身份等政治議題，都可能只是方便標籤，卻反過來被其凌駕於自身，失去音符的純粹，本來不隸屬任何意義之下的自由。像Joyce Cheung張貝芝隨心分享個人喜愛和信仰的【set loose】、Virgin Vacation假日貞操那過癮地轉拍帶聽眾飛馳的單曲《5 step》，都在作品的編曲內（前者是鋼琴、後者更是跳躍於樂器與電子音效間）展現擺脫既定框架，追求某種超越的昇華。

Tjoe Man Cheung x NTBM 朱文長與頭號陣容的【#mixtape】帶着鮮明音色，不同樂器碰撞的火花，在為現代都市生活配上一篇篇即興多變的當下樂章。活力飛揚、自由跳躍的流暢過渡，乃沉浸在聽覺的享受，不需理性思考，回歸身體動作條件反射的認同（隨之搖着頭、擺動手腳）。不過其接近尾聲突如其來地切入《quietness》，有種想發聲卻被要求消音的掙扎，後段一再拉長的悲鳴是在尋問活力城市背後所失去的甚麼嗎？只是終曲《#Pickupjazz》似又再若無其事地嬉戲起來。想來起首《intro》與 Michael Jackson 《Thriller》（evil lurking in the dark）的微妙相通又是巧合還是箇中有所暗示？

之於【#mixtape】的從容，Patrick Lui 雷柏熹爵士大樂團的【sonder】則像蒙上一層壞天氣的灰暗底色，而內蘊始終是連結本土與國際身份。改編愛爾蘭民謠《Danny Boy》最為出色，首先是音樂本身滲透的濃厚懷鄉色彩，次之是愛爾蘭國民會視這曲式為其爭取獨立歷史重要一頁的見證，置於香港脈絡，自是百味紛陳。

也許再純粹悅耳的音樂，真誠的藝術少不免與時代扯上關係。海島小輪進駐商場音樂的聖誕主題《Visitors》也不甘只是功能化的背景音樂，節日氣氛不一定要熱鬧歡愉或溫暖人心。香港人向來行色匆匆，講求效率，聽一段沒有歌詞的音樂往往欠缺耐性，然而在2019抗爭、2020抗疫的洗禮下，這不一樣的節日曲目或能給予走在大商場的朋友一些點滴與漣漪？

海島小輪首張唱片貼近小市民生活，後來的專輯【Telescope】轉而面向大自然，格局的提升，不礙其流露對社會的關懷，如自然科學引申至港人移民潮的《不回歸線》、不同時區下抒發對612感慨的《12小時之後 ~ 在地球的背面》等。綿延的樂曲中，對木棉樹、霧、雨……所有微細不言說之感受，又何嘗不是香港情懷的體現？ Vanish【Seen / Unseen】也有以自然為題的作品，跟城市景貌交錯上演，擷取靈感於香港，投放到音樂則可輻射到全世界。

在浩瀚的反送中運動裡，始終難忘當初推動攬炒論述，英美港盟集會那晚上，黃之鋒說出一句：「香港是國際的香港」，延伸去說明，本土要立足，就不應忘記香港作為國際都會的定位。純音樂的交流本也就有跨越地域的優勢，因為聽音樂是普世共通，沒有地道語言的阻隔，於是海島小輪的新派室樂、siu2的中西混合、朱文長跨國合作的即興爵士、雷柏熹取材不同文化背景等，正好提醒我們這裡東西文化交匯的獨特之處。

結語

本地純音樂單曲及專輯的質量於2020年度皆見重大突破，衝擊着大家欣賞香港音樂的審美及品評標準，也在擴闊樂壇的視野與境界。樂評選現有準則未必能盡涵蓋優秀的純音樂，坊間亦鮮有對這批創作的詳盡介紹，就在此拋磚引玉，望能激起樂迷更多的反響。這兒未必能覆蓋整個版圖，剩下的就待有心人持續發掘。

最後總結本文提及的本地純音樂創作：

2020重點推薦專輯/單曲列表（排名不分先後）

林鈞暉、陳玉彬【幻愛】
林二汶 Eman Lam【金都】
Mike Orange【歎息橋】
more reverb【asterism】
Vanish【Seen / Unseen】
海島小輪 Sea Island & Ferry【Telescope】《Visitors》
hirsk【噪噪噪噪切】
Olivier Cong 江逸天【City Of Strange】
Cy Leo 何卓彥【Angel And Demon】
Jason Kui【Naka】
SIU2【荒謬世紀】
Joyce Cheung 張貝芝【set loose】
假日貞操 Virgin Vacation 《5 step》（2021已推出同名專輯）
Tjoe Man Cheung x NTBM 朱文長與頭號陣容【#mixtape】
Patrick Lui 雷柏熹爵士大樂團【sonder】

*本文為香港樂評選 ‘ 2020 年度總結 而寫。

香港樂壇 2020 年度總結 暨 十年誌 – 真理與自由

#香港樂壇十年誌 2010-2019
#香港樂壇2020 年度總結

「你們必曉得真理，真理必叫你們得以自由。」(約翰福音 8:32)

十年間的中港矛盾，引申到守護本土文化、語言與地方; 多年來的記念六四; 2012年反國教、2013年支持港視得到免費牌照、2014年雨傘運動、清場後的傘落社區、2019年的反送中到攬炒議程，經歷這麼多的積極行動與後遺失落，我們為何持續地堅持? 當中推動我們的是什麼? 我們希望生活於一個怎樣的世界?

我想，首先是對真理的執著。看到社會處事不公不義，既有制度竟然不能確保正義的申張，手執權力的人竟然歪曲真正發生的脈絡與是非，身邊好些朋友、同事、網民、傳媒們竟然不分黑白，相信官方抹黑、虛假指控，從而衍生表明來龍去脈的渴求。

721的不見人，演變到日後對受害者 (柳俊江、林卓廷)人格謀殺的意圖，還動用公權力去嘗試改變公眾對事件始末順序的觀感，否認直播看到的赤祼真實; 831的打死人，則只可能是傳聞，因為堅決不公開閉路電視片段，反而不斷增強打壓權力不讓市民、傳媒到太子港鐵站，連日後的紀念都容不下，是為掩蓋發生過的不公道濫權暴行。721、831 這六個數字是一大堆深層問題的具象與標誌，將香港這個城市潛在的腐朽，挖了出來為人們所看/聽見。

方皓玟《人話》將真實畫面剪影化，黑色背景的線條刻劃，連同電子樂走調變奏，結合環境音效的壓逼，扼要點出2019年眾多刻意埋藏與顛倒真實的荒謬現象。官方帶頭說謊造假，公眾失去信心，從此懷疑所有人所有事，社會互信因而崩潰，人話變成各有各說法，再不認為有真相的存在，這正是歌詞所寫「真相經已失了蹤」最可悲可恨之處: 世界應當有客觀真相與真理，人們卻不再去尋覓、發現，只剩對自己最有利一套說法，還跨越不同政見的派別，成共同人性的崩壞。

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跟著是如同2019最初的口號，我們希望居住的地方，還能有人們免於恐懼的自由，可以表達自己所想所感，而不用顧慮後果。顯然這也在2019年眾多不公義中展示何其脆弱，一碰即碎的狀態。機師說一句「香港人加油」被解僱; 空姐臉書私下發聲亦同一命運; 香港藝人支持社運就要被封殺。

踏入2020，香港人連絲毫可以置身事外的幻想都應破滅，國安法殺到，將「光復香港、時代革命」口號掛上顛覆國家標籤，彷彿說句話就如魔法世界的哈利波特唸咒語般，國家就會倒下。香港人過境台灣竟被中國綁去，然後讓他們不見天日般囚禁達數月; 警察濫捕、律政司濫控，眾多市民未被審訊先被囚禁，鐳射筆變攻擊性武器，家居廚品帶出街就是有意圖破壞社會秩序，既是違反我們對常理的認知，亦是侵犯了人民日後上街的自由，因為害怕無故被亂砌罪名。

在如此時勢，Serrini 的《網絡安全隱患》肯定是代表2020這一年的作品。本來是她2019年個人的經歷轉化成創作，她在奪金音獎後擔心大學的言論，讓她親身成為了中國的「網絡安全隱患」; 然後再一次，時代趕上了流行曲，《網絡安全隱患》發表後，香港全城陷入國安法的討論，從提出到落實，香港完全無機會申明自己權利，就被強行安上這套金剛箍，還要被硬插造數街站百萬人簽名的假象。於是「請抱緊壓迫裡的你的我的網絡緣分」成為了我們集體共鳴的呼聲; 「令你令你令你令你令你感覺很安全」這向蔣志光經典致敬的歌詞成為了本年度反諷關鍵詞，「國安法令人們感覺很安全，令國家很安全」是官方的說詞，也是人民的詛咒。

《網絡安全隱患》被包裝成無殺傷力、仿80年代舞曲的懷舊娛樂，加上當年還未流行的網絡用語，這混合品種的外衣，將不安與絕望的情緒化作手舞足蹈的節奏與律動，是明知末日將近、無法避免/阻止之下，不如收拾心情開派對狂歡一場的心態。

INK的Remix版本，則更添這種難掩傷愁、暴風雨欲來的情境。波盛的聲音、具年代感的編曲細節帶我們穿越時空，回到那個大時代。1984年，既是因 George Orwell 著名小說而引申的獨裁暴政聯想，也是香港淪陷命運被決定、中英聯合聲明簽訂的一年。香港歷史上首次鐵路出軌是1984年 (同時是淑芬首次發現男友出軌)，對上一次是2019年，如同宿命重複所佈下的結。

以不同表現形式唱著我城隱患的方皓玟與Serrini，是兩代唱出自我的唱作女將，都已得到高度關注，我們且不要遺忘還有女聲也真誠地表現當下網絡世代生活的困惑，王嘉儀的《殘》專輯繼續前作《Quarter》人聲與科技抗衡/協調的聲音表現實驗; DAWN的單曲《當代生活指南》則從文青小清新曲風突變到嘈吵迷離，完成揭開假泡沫，直面混亂真實的批判。

2020 結算到此，還看2021，繼續堅持，繼續掙扎，珍惜你我緣份。

備註:

網絡安全隱患主要內容摘錄:

– 利用網絡進行顛覆和滲透活動。

境外一些敵對勢力利用互聯網的巨大影響力，採用網路這個新的介體進行顛覆和滲透活動。一些論壇上不斷發現一些違反我國憲法和法律、違反改革開放和四項基本原則的言論，攻擊我國政府、我國共產黨及其領導人的言論，嚴重威脅了國家的安全。

– 利用網絡造謠煽動。

針對一些容易引起大家關注的問題進行造謠生事，惡意炒作，嚴重影響了社會的穩定。

– 利用網絡滋眾鬧事。

指一些網民以社會中的一些小矛盾為由，在互聯網上召集群眾舉行一些集體性的對抗活動，這是一種新的社會安全隱患。近年來，公安部門發現網上引發的群體性事件不斷增加，而且規模呈上升、擴大的趨勢，涉及領域廣泛，行為激烈。

– 利用網絡組黨結社。

民族分裂勢力通過網站發展成員，進行思想激進的宣傳煽動、甚至傳播製爆製毒等恐怖犯罪方法。

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餘情/輿情無謂再講:

輿情員是中國一種特定稱呼，是指受僱去發表擁護中國政府（或相關部門）的內容，圍攻批評政府的網絡聲音，或採取其他網絡傳播策略，來試圖達到影響、引導和製造網絡輿論的目的。普通網民常以「五毛」去諷刺他們每發一文「能賺五毛錢」。另有「小粉紅」、「戰狼」等別名。

香港樂壇 2020 年度總結 暨 十年誌 – RubberBand

#香港樂壇十年誌 2010-2019
#香港樂壇2020 年度總結

「生活模仿藝術，遠超於藝術模仿生活」王爾德在《說謊的式微》曾寫下的台詞，似乎也能用於香港的流行曲。2011《六月飛霜》似是2012年李旺陽被自殺的預示; 2011年尾作為港劇最後光輝的《天與地》片尾曲《年少無知》用在2012年反國教，謝安琪籌備《Kontinue》時還未爆發傘運; RubberBand 的《未來見》於2018年面世，也不曾料到這三個字，會連結2019年的抗爭脈絡中。

2019年8月16日遮打花園的「英美港盟，主權在民」集會，第一次在公開場合闡述攬炒的概念，當中宣傳片就選了《發現號》作代表; 《未來見》的廣泛引用則是源自2019年6月30日，有年輕人在有煲底之稱的立法會地下合法示威區，爬上高台說出一句: 「希望有朝一日，我哋可以除低口罩相見」。「煲底見」的約定，跟《未來見》所唱的寄望一致，於是這首歌成為了並肩作戰卻不曾相認的手足情感載體。

2020年RubberBand 帶來了《i》大碟，當中必然有為反送中而寫的《漫長》，延續給香港人的鼓勵，但更得我心的自是編曲更澎湃喧囂的《每道微小》。相信RubberBand選擇於出碟前夕將這首歌曲派台，也是他們對其作為整張專輯的點題歌曲的重視，那MV所出現的小象動畫，亦同是《i》封套設計意念。MV中象作為可愛卻強大的符號、MV取景地點的暗示、到最後象與象之間分工合作的運輸鏈，配合喇叭廣播的聲效、6號調皮卻堅定的演繹，各樣細節點滴的協調，就拼發出偉大的作品。「每道微小」後的一聲 Hey，磁性與感染力好比《未來見》的那句「回」音，意韻無窮。

《i》是次走大樂團樂風 (Big Band) ，其生活題材及調性的多元在這種演奏格式下更顯豐富，甜蜜的、史詩的、嘲弄的、醒神的元素兼具，可謂「耳不瑕給」，同時保持其大路、通俗。參與《i》製作的雷柏熹這一年可算大豐收，除RubberBand外，年頭還有與林奕匡製作的《Finding Charlie》，濃厚的爵士元素置放於林奕匡的旋律上，極有新鮮火花，對比《i》變革得更徹底，是林奕匡不論樂器演奏及聲音演繹皆最圓渾成熟的一張唱片。雷柏熹主理的樂團 Patrick Lui Orchestra 年底也推出了原創專輯《Sonder》，則是更低調、更細膩的純音樂表達，與《i》的搶耳鮮明、《Finding Charlie》的苦澀乾涸，對照出三種不同味道的享受。

香港樂壇 2020 年度總結 暨 十年誌 – 撒野作風

#香港樂壇十年誌 2010-2019
#香港樂壇2020 年度總結

草根本土、年輕世代，兩個被香港當權者無視的關鍵詞，近十年在坊間一直是焦點所在，香港樂壇的主流保守當然也難以迎合這大潮流，促成獨立廠牌冒起的時機，箇中最精彩、最有稜角的當數撒野作風。

2017年6月，當滿島光於香港拍攝的MV正式發表，得到盛讚「想不到香港可以拍得這樣美」後，第二天就迎來《火炭麗琪》作出本地年輕獨立音樂的宣示。香港城市的美學，不需借助外遊者的眼光，只需活在其中的我們捕捉到日常生活的動態。急促切換的畫面，與這城市人來人往、講求效率的節奏相結合，就是MV中的朝氣活力，同時《火炭麗琪》亦見豐富的色彩配搭，不是後期加工，正是香港原來就是多姿多采的底色。

視覺表現讓《火炭麗琪》走紅之外，其「陷阱」(Trap) 音樂風格走到大眾跟前，也引來一陣驚訝與爭議，有「香港也能創作這類迷幻風」的驚嘆，也有「這種垃圾都可擺出街」的指罵。主理《火炭麗琪》的，正是撒野作風始創人 YoungQueenz，而他的成就絕不止於將吸毒死巷文化複製到香港市場，若有聽他的個人專輯，可見其對世界、人生的觸覺，以及他廣納不同聲音、類型的嘗試。

他本人於《火炭麗琪》後「神隱」良久，同時2019、2020年因著抗爭運動與疫情帶來重大社會變化，讓其2020年的新作《神隱》超越了之前所探討的領域，所說唱的對象從內在的自我到匿身自然、超越存在的神靈，情緒亦比從前更立體與飽滿。

《神隱》所牽涉上帝的概念既有基督教中聖經的描述，亦見日本泛神論的影響 (專輯名字正源於此，是宮崎駿《千與千尋》的英語片名)，樹林、河水、山頭都有守護精靈一類。於是《肋骨》既有神從男人拿下肋骨後，有了女人誕生的典故，同時有向女神崇拜的意味。那詭秘的女聲是出於自己，還是來自於神? 《幽靈! 幽靈》女聲頌吟韓文 外語)，然後男聲如同失控的釋放，可聯想到南韓靈恩教派的聖靈降臨特會體驗，但樂器卻像道教渡陰魂儀式的連結。那些驚喊到底是接通了聖靈的觸動，還是誤碰惡靈的恐怖?

貫穿全張專輯的矛盾，正是人與上帝的親近與疏離，以及對罪惡的厭惡卻不能擺脫。痛苦時感受到祂的存在，麻木時卻不知祂到了哪裡。人因犯罪 (《蛇果》) 離開了神，落入塵世受情慾之苦，不知從哪可尋覓重返樂園的通道。所謂 Lost in translation，是人失卻與神聖的自然/上帝溝通之法，是人從原始自然到現代文明的靈魂墮落。聖經中記載巴別塔的故事，也是源於人想自高為神，才得到神變亂語言的懲罰，讓我們有了民族之隔，再也無法理解彼此。

我這一年間的心路掙扎，似乎都可在《神隱》的哲思中找到共通。地上不義之事太多，人不禁要問這地方及其人們為何被神所離棄。我們是在何時失落了上帝的祝福? 沒有了上帝，我們將希望轉向彼此，卻發現眾多難以說清的誤解，進而衍生欺騙背叛，變得難再互信，然後惡性循環。這一切現象都是《神隱》的命題，而專輯的音樂就是我們賴以鎮痛的詩篇 (見諸《告白》的安慰)，生存下去的正能量不是盲目的樂觀，而是對仇敵想撃沉自己的堅決反抗。藝術作品不止是表達自我，還是對靈魂內在、世界外在的真理、真相的追尋，YoungQueenz的《神隱》就是一大印證。

《神隱》的宏大與沉重超越了流行樂的格局，跟《火炭麗琪》大相徑庭。這一年度若想找到後者抵死、惡搞、市井、玩味的態度，就聽撒野作風另一成員 Room307 有份組成的五人樂隊 : 南洋派對的同名專輯吧。

《BMUU》跟《火炭麗琪》一樣有寫毒品的元素，創作角度卻更體貼港人常遇到的服務效率問題，跟連登第一屆名畫命名冠軍《漏單》一樣，暢快淋漓地表現等待不耐煩的慨憤。《美之》的故事寫得更有畫面，還添上少少鹽花，音樂推進更有力度與層次，一路鋪陳到結他彈奏、鼓敲撃的節奏、喊著BB的雜音反饋交叉泡製的戲劇高潮與轉折。

南洋派對說到尾就是撐本地小品牌，反連鎖大集團的精神，就像電影《夜香・鴛鴦・深水埗》一樣是充滿特色的港式雜錦拼盤，製作粗糙，有如大排檔的生猛獲氣，嫌棄的會覺下流骯髒，喜愛的會高呼「咁先夠原汁原味!」!

YoungQueenz 、南洋派對，聯同之前提及的 The Hertz、Hirsk、Tomii Chan，寫下2020獨立音樂專輯精彩一頁。