王菀之《星空》下的矛盾人生

人生，就是矛盾。
《星空》每句前後都是意義相反的對比，
馮翰銘的編曲與王菀之的演繹，
將主歌鋪排得黑暗沉陷，然後於副歌來個幸福完滿感，
造成了強烈的反差，讓弦樂部分的王菀之，聲音變得溫柔圓潤。

編曲由始至終都以鋼琴貫穿，
只有第二段突然混入多種樂器，
還有音效干擾了歌者的聲音，應了那句「說不清」的詞意。
一開首與副歌前都是綿密的琴音，跟著迎來一剎寂靜，
亦是急促壓逼，與輕緩放鬆的突然轉換。

空虛、清冷，還是滿足、溫暖?
《詩情.畫意》中曾經有一首浪漫的《滿天星》，
抬頭盡是星光，是盼望，
走到現在《星空》，
摘下一顆又一顆，剩下一片空白，不再閃爍。
《滿天星》就像冬日嚴寒下的一點暖意，
《星空》則是冰凍荒涼與熱熾活力間的兩極衝撃。

從前期望上帝聽到，現在怕祈求都沒有對象，
因為得到了一切，星星已經盡歸己有，再無所求;
從前別要清醒，夢裡盡情，現在領悟了，
在夢中願望實踐也沒用，若然成真，反而會怯慌。
王菀之寫下過溫馨浪漫，當下已經變了調，回不去。
這是《滿天星》的童話夢，對照《星空》的現實，
但《星空》沒有徹底放棄以前的夢幻想像，
所以就載浮載沉，聲音與樂器都在轉來轉去。

林夕的詞全是兩面，比對當年王菀之的單純單向，
既是問題，亦是答案，充滿暗示，歡迎對號入座。
「太空」在這裡不是名詞，而是形容詞，
三個音樂人，在曲詞編唱中呈現了「無時無刻矛盾」的境界。

套用在王菀之的歌唱生涯上的解讀，
就是曲高，卻會和寡。
堅持創作稜角，就沒有主流支持，入不了屋;
搖身一變，迎合坊間所需，拍劇唱舊流行曲，進軍口水歌市場，就大受歡迎。

延伸到「討厭政治」的論調，就有「出世/入世」的想像，
正如3C文章所指，
若然徹底離地 (高空摘星)，就過份抽離，清高都變得太凍太難接近;
若然完全入世 (沒人造夢)，那又悲觀過頭，欠缺了盼望，及向上的勇氣。

還有更多更多的聯想。
活在過去時，就為了未來奮鬥;
當未來成為現在，卻又覺得過去才是最好。
追求夢想，是因為想達成夢想，
到達成後，卻又失落了人生目標，落得虛空。
沒人去摘星，沒有人造夢，就人人只會甘於平凡，
但若人人都去摘星，就會把高不可攀的星都清空。

想閉關思索，但不出門又怎體驗生命?
想融入群眾，但不作旁觀者又怎能看穿全局?
給人看到的，永遠只是表面，偏偏心底其實想有人全然了解自己的內心真實
但永遠偽裝，永遠不能敞開最深處的那個自己，甚至連自己的思想，最後都隱藏封閉起來。
人，本來就是矛盾的動物。

《星空》