搖滾的抗爭 – 《睜開眼》後的《機械人》

Beyond之後，香港樂壇很久沒有一隊樂隊，可以打進主流市場，
因此可以理解，五年前，RubberBand 與 Mr. 的出現，讓樂迷們燃起了希望，
只不過，要在香港繼承家駒的搖滾精神，需要的是，長期的抗爭。
然而，身在主流，簽下大公司的經理人合約，
自然就受到商業的因素影響，與自己意願相違背的兩難情況，就難免需要妥協。

一年前曾經為香港新一代的組合與樂隊寫過介紹，題為「獨立清新生活搖滾」。
當時的說法，現在看來也貼身，
對於 RubberBand 在《Easy》大碟中的《睜開眼》，
曾論道:

這是一次覺醒，曾經迷信過風光依舊, 如今是否還要繼續不聞不問, 只看飯碗做人?
《睜開眼》正是時代之歌.

只不過，除了﹐RubberBand是從一開首就有大公司賞識外，其餘三個音樂單位都是從地下開始的，
不計C Allstar的組合身份，及其廠牌私人國已歸東亞唱片旗下，
餘下的Kolor及Supper Moment，仍然是獨立自資，但也逐漸吸納到一群忠實支持者，
所以在此，其實好應該問一道問題:
在現今網絡平台盛行的新世代，是否還需要舊式的大唱片公司營運模式去推廣知名度?

以前沒有互聯網，Beyond沒有選擇才要主打《真的愛你》來廣納聽眾群，
才需要參與遊戲節目，拍攝青春片來讓更多人買他們的專輯;
但時代轉變了，成名已不需要電台電視台支持，
且看Tonick的《Last Christmas》，在Youtube的高點撃率讓他們得以推出實體專輯;
又看Kolor的”Law of 14″計劃，不知不覺都維持了三年之久。
現在香港的樂隊，要從地下走入主流，還有大靠山的需要嗎?
甚至換個看法，在真正百花齊放，無所謂天王天后的年頭，地下主流有這麼二分嗎?
真的有需要為了主流，讓自己失去個人選擇權，被逼身不由己嗎?

另外，請大眾及傳媒放心，香港的新一代搖滾，並不會後繼無人。
當下並不再需要一隊半隊具代表性的樂隊，去統領搖滾。
若然去年《睜開眼》曾經使樂迷亢奮過，今日更不需杞人憂天地說「搖滾已死」，
年頭有獨立樂隊召集大唱「許冠傑式」地道賀年歌，
上個月有葉世榮請來不同樂隊一起紀念家駒的《薪火相傳》，
在剛過去談論得鬧哄哄的一星期，也有Supper Moment獻上貼近時勢的《機械人》。

總是相信，要了解一隊樂隊的理念，是該從其作品去感受的。
從生活出發，向來走簡單輕柔抒情路線的Supper Moment 一改風格與唱法，
過場的編曲注滿警號的聲音，就是去喚起，沉睡的靈魂，或被販賣去的靈魂。
明顯有別以往作品，較突出密集的鼓聲，營造出沸揚狂野的節奏，
在第一次副歌後故意省略了最後一個「吧」字，就表現得更灑脫，更堅定。

填詞上當然充滿火氣，人與機械人的基本分別，就在於思想與情感。
拒絕當機械人，就是拒絕只是執行指令的惰性，那就是靈魂醒覺的本意，
若然《睜開眼》是要張開眼睛明辨是非，
那《機械人》則是要撩動開口，去發聲，因此要行動，
不論是訴諸言論、吶喊、幽默、舞蹈，或是單純地去付出愛與關懷。

Rock & Roll never dies!
搖滾的火棒，會繼續傳承，
不要只當機械人，守好本份，
安坐等頒獎後成了棟樑，就被歸邊順服。
《機械人》的面世亦正好提醒我們，眼界耳界要擴得更闊，
若只認定一隊樂隊為後Beyond時代的搖滾精神代表，
那就太狹隘，也把特定單位看得太神聖了。