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三個月的時間。
從無人可叫喚其名字的小藝員，到現在全民票選的金咪得主，
鄭俊弘 (Fred) 的可貴，不止在於聲音與唱功，一手好結他，
還有他的品性，其正面形象不是唱片公司包裝過就可塑造得到。

真誠、清純、友善、謙遜，
作為聽話的乖乖仔，奪冠軍時也有母親在旁分享，
有違一向聽慣熱血抗爭，玩搖滾的樂手的想像，
但鄭俊弘就是難得的，以這姿態在公仔箱中出現。

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時代曲

早在第一集的時候，
原來崔建邦已經以「十年窗下無人問，一舉成名天下知」來介紹鄭俊弘，
鄭俊弘這三個字，亦在第一晚，已在電視機前的聽眾留了座，
現今再細聽，更能感受到《時代曲》對鄭俊弘的意義。

這首歌所表現內心一直積累的鬱悶，到後來的爆發，
就是等待多年堅持良久而終於到來的一場發揮機會，
鄭俊弘寄託其心情於歌內，並演繹得淋漓盡致，
這種投入度，這種對曲式對流行曲意義的透徹了解，已經留下深刻印象。

特別在於《時代曲》提到別人的看法，一直動搖歌者的信心，
遲極了，光景早已不多，如同形容著公仔箱無人問津的十年，
但他卻以堅定的歌聲回答，響亮透徹，說服每一位懷疑者，
他說自己不擅辭令，人前人後對答總是謙恭有禮，
但當進入歌中故事的狀態，面對他人對其堅持的質疑及勸退，
那時，就聽得到看得出，他的激情，他的吶喊。

身邊人不論是冷嘲熱諷、或是真心關懷，
也許都沒有想過，十年過後，
這位過氣新秀再拾咪高峰，會感染到這麼多的評審與觀眾，
即使是家人，都未必可徹底相信，唱歌能走紅的單純想法，
他自己亦未必想過一個比賽可帶來的改變，
就在這晚唱好這一首歌，拋開日後會如何的重擔，
盡情地，全神地，貫注情感於《時代曲》中。

不止是面對冷水的回應，歌詞中還帶有成名後的期盼。
雖說未知前景，但上台總會想像有掌聲，
至少鄭俊弘都希望，有人可記住他的名字，與他在街頭打招呼。
但是，跟歌中所寫對象一樣，
他最怕的是，有人來逼他轉唱另一些歌。
除了字面意思，即使受歡迎，卻不能再唱出自我心聲而是服務主流的歌路，
最重要還是借歌喻品格，就是紅了也不要變質，
總要記著當初為何而來，為何而唱。

一首歌，其實已盡現其為人個性，
黃偉文果真懂寫一個歌手一首流行曲的預言
(如《節外生枝》寫於謝安琪懷孕時、《隆重登場》的「幾百萬」闕歌上榜)
但也要有識歌之士，懂得在云云流行曲中選唱的人，
鄭俊弘有態度，亦有音樂品味，
《時代曲》在他的聲音下，猶如度身訂造。

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Angels

第二首歌，繼續帶領聽眾從歌曲中走進個人的情感世界，
上一趟是自身宣言，今次更深沉，是對外公的情懷。

“Angels”，著名的喪禮曲目，既為悼念，亦是治療。
悼念是為了逝者，希望他在遠方看到當下的自己，都感喜悅安慰，
從前地上，現在天上，他都是守護天使;
治療是對於歌者，盡情釋放未能於當時流露的悲痛，
亦是渴望彌補最後一面的遺憾，
身在現場的，很難感受不到他是唱給最親最愛的人，那真摯的誠意。

鄭俊弘的歌聲中，百感交集，但每一個字都是鏗鏘堅定的，
既是悲痛，卻又有感恩，
知道無時無刻都有人愛護的一份珍惜，並有一定會努力做好自己的承諾，
不需一言一語，演繹中的跌宕表明一切。
於是，”Angels” 在副歌一下子的暴瀉後，慢慢平復，
到最後沒有哭聲，只需好好活下去，那是鄭俊弘走出低谷的見證。

顯然沒有 Robbie Williams 的影子，
因為鄭俊弘的每一個咬字，都是鏗鏘堅定，有血有肉的親身經歷，
因此原唱的感覺是置身於舒服與空曠的空間，
這一回翻唱卻是很用力、很強烈的圍困感，到唱完後逐步放輕才鬆開。

重視家人間的關係，銘記生命中最重要的人，
生活點滴，為人教誨，都在心頭。
喜歡鄭俊弘，好像從歌曲中直接通達他的心靈，
從而認識他，了解他，
尤其 “Angels”，在心情波動之際去聽其起伏，
就能在之後平復過來，歸回寧靜，這不就是好音樂的力量嗎?

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愛的根源

從來不明白為何會有批評，指鄭俊弘不諳廣東歌，只有英文母語才得心應手?
若搜尋過其現場表演，就會找到《為你鍾情》《幸福摩天輪》等演繹，同樣駕馭自如，
而在第三集選唱左麟右李時的《愛的根源》，
再一次肯定他翻新八十年代粵語歌的感染力。

不是生於譚詠麟當紅的時期，不太能評論他的唱腔，
但鄭俊弘的版本，既保留了尾音處理，亦增添了轉音及斷句的變化，
在短短的兩分半鐘內，
《愛的根源》字數不多，卻正好輔予歌者在字與字之間可豐富細節的空間，
如突出了「天際」、「為你生」為歌詞的重點，突顯其對歌曲訊息的了解。

之前《時代曲》《Angels》都很肉緊地表現故事中人的心聲，
《愛的根源》則放輕了，拉音都是輕輕帶過，很舒服柔和，
賦予了原曲沒有的意境，在遼闊的天際尋覓愛的根源，那浪漫窩心。
到了副歌的層次，就似是找到了並要抓住的熱愛奔流。

既富故事性亦具現代感，
這也許是鄭俊弘能使人停下來聽歌的魅力，
熟悉舊歌，在昨日流行曲中長大的一群，
會有親切感，亦喜於找到懂得怎樣細膩表現音色的年輕人;
而聽新歌的一代，亦樂見經典有再生的面目，不同於譚詠麟的風格，
讓本認為《愛的根源》老套的樂迷，有了喜歡這優美旋律的理由。

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If I fell

單立文與他一起拿起結他的深情獻唱，
既是前者選曲，難免就先入為主，認定少了一份投入的共鳴，
只是鄭俊弘的心境看似與歌曲中的主角距離很遠，
但他能掌握到，這小伙子失戀後要重投另一段感情，那細碎的情緒。

評審認為音樂的呈現太緩慢，不像年輕活力，
只是再聽卻不覺得二人是想呈現熱戀深愛那種溫度，
反而是進退失據的掙扎，不知應否向前衝的抉擇。

跟鄭俊弘前三集的演出，明顯這場回歸含蓄低調，
用來比賽的剎那間是輸蝕，
但作為欣賞的音樂作品就有一種從忐忑到豁然的舒暢格調。
都說鄭俊弘的聲音很懂說故事，及表現歌曲中的心態，
通過樂曲，一開首第一句有點不確定，漸漸過渡到後來的輕緩放開。

當然Beatles這首歌並不單向，可有不同的解讀及演繹方式，
正如單立文在開唱前的解釋，
男孩對於心儀女孩，還有一層情路上的陰影要克服，
但為何要選這首歌?
也許亦因為鄭俊弘曾經在新秀中得過肯定，卻始終鬱鬱不得志，
那十年間放棄了推出唱片的理想，如今再因音樂得到注目，
重新再與失落的音樂夢，談一場美好的戀愛，
那心態的調整，正是《If I fell》的寫照。

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Give Me One Reason

如果《愛的根源》能吸納八九十年代，黃金時期粵語歌的樂迷，
那《Give Me One Reason》就是獻給同一年代喜愛聽西洋樂曲，喜愛搖滾藍調的一群。
亦是到了這一集，才發現鄭俊弘的結他造詣，
以及他成長的音樂養分，是如斯廣泛。‧

既然要唱十二小節藍調，那當然要有準確的拍子感以外，還要有自然的律動，
而他有結他在旁時的自信，那種忘我，
亦是香港樂手歌手中不常見，亦全不是黑人音樂的影子，
從之前在與聽眾坦露自我，到這次音樂人的身分去表演，
可見鄭俊弘靈活游走在多元的曲風的能力，
難得的是，加拿大的成長背景，
使其廣東歌可字正腔圓，英文歌同樣沒有港式口音，
唱起來是無拘束的自在灑脫。

跟隨《星夢傳奇》的熱播，愈為人所知，也就愈開朗奔放。
鄭俊弘首次以積極樂觀的形象示人，演唱
這個節目的鄭俊弘效應，來到這時是一個小高峰，
多了現場表演的邀請，多了訪問，亦到了巫啟賢的演唱會作嘉賓，
《Give Me One Reason》讓樂迷有一個理由跟歌者一同分享成功的喜悅，
手上亦有了其視為好友的結他，就逗留在這個舞台上享受，
這首歌可說是聽著聽著就不自覺一起拍手，又不自覺就想再重溫來記著那份感覺。

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青春頌

跟許廷鏗的合唱贏到讚譽，亦讓藍奕邦的好歌再一次得到傳頌，
本來就覺得《青春頌》所寫的內容，鄭俊弘定能挖掘內裏的情感，
不過當晚卻有點「雷聲大、雨點小」之感，
可能歌曲太新，亦未有太多練習機會，
以致音準有出錯，如「賣力亡命」的尾音就跑掉了。
只是對於評審或現場聽眾，也許未曾聽過這首歌而覺得動容，才給予高分。
值得一讚反而是許廷鏗的和音，
輔助鄭俊弘的副歌更突出，又能修補不完美的位置，
更難得是二人很有默契，時間掌控一致，很完整的表演。

歌紅了，唱熟了，之後反而更理想，更唱出感情，
防火節目一次現場，才真正聽得出兩者表現的異同，
有人提到過，許廷鏗的激昂唱出了回望過往青春的後悔，
鄭俊弘則有青澀的感恩，對走過青春歲月的珍惜之意。
兩人的和聲，以及一人拉音一人繼續唱的合拍，
都能成為近期廣東曲式的合唱範例，
充分表現兩者優點之餘，聲線亦能融和。

亦借這合唱，談一談鄭俊弘在台上的歌唱表現，亦受其性格影響。
每每有其他人一起合唱，他都慣性走到較低調的地方，
疊聲時亦有所遷就，不止是《青春頌》，還有保良騷、昨晚星夢等，
收起自己造就他人是美德，但若過份壓低自己的聲音，
聽不到他在其中的參與，就欠了同台合作的意義了。

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信任

《青春頌》的小失準仍有高分，是幸得許廷鏗的幫忙，應了「團結」的命題;
到了王力宏的《信任》，第一首選的國語歌，表現就真的走下坡。
鄭俊弘開始了他的迷失期，在於多了修飾技巧，少了自然鋪陳，
在唱流行情歌時，亦常見音未校準，
雖然整體都是穩定，但仍有破壞聽全首歌的感覺。

很喜歡他某些字句的詮釋，有一種透徹的質感，
好像「相愛兩個人」中的「相愛」，很乾涸，有種想愛但無力的意味，
不過國語咬字的準確性都局限了情感上的發揮，
在副歌「信任」的吐字好像有點猶疑，
但已算很清晰有力，至少不需追著歌詞本亦能明白其意思。

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歲月如歌

這首是參賽來最水過鴨背的歌曲，唯一沒有重覆再聽的意欲。
首先，可能源於主題限制，選這首實很無誠意，
尤其現在《歲月如歌》的演唱已經相當氾濫，
除了討好現場觀眾外，沒感受到他唱的理由;
其次，已經在不同場合唱過許多許多次，竟都有嚴重的歌詞出錯。
是因為上回低分後遺而失卻原來自然的一面?

這不會是最難聽的《歲月如歌》，
但必然不會有人因這次演唱而留意鄭俊弘。
幸好，谷底過後，剩下最後直路，
鄭俊弘還能重拾佳態，不被分數、壓力及工作量推著走。

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Come Together

短短十數集，鄭俊弘的選曲闊度冠絕星夢外，還比集數更多的巨聲幫還要高。
他的英語單曲都不是一般簡單的情歌類，而每次都伴隨著結他的演繹，
沒有《Give Me One Reason》般熱情奔放，
但至少選回熟悉並喜愛的歌，唱得投入得多。

來到這一站，其實鄭俊弘已有一定的支持者基礎，
但既然知名，就會惹來反對之聲，
特別是鄭俊弘的拜師舉動，偏私不公的抨擊就不絕於耳。
若單看本集，沒有了巫啟賢的評分，
他的「高分王」就沒有輿論的壓力。
《Come Together》某程度上已肯定了鄭俊弘的奪冠姿態，
之後的，都是傳媒炒作，製造娛樂效果的例行公事了。

不過既然遲早都要稱巫啟賢為師父，比賽中段或是尾段都不打緊，
因為比賽是一時，師父卻是一世。
TVB仍要找巫啟賢，繼續坐評審席到最後，
在節目製作上實失卻專業性，亦間接使鄭俊弘之後的勝利，有了被攻擊的藉口。

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我應該

來到《我應該》，再次演繹港式流行曲，來自鄭俊弘的偶像張學友。
以歌論歌，不覺技巧有了瑕疵，反而是感情相當豐富，
不知是否往事掀動，但肯定回到了初參賽那份全情投入的心境，
那些震音、或聽似不穩的高音位，沒有刻意加工下，反而更有畫面。

以第四名出線，總感覺是純粹為了話題，
借這首歌去營造瀕臨出局的假象。
當然，造馬二字於TVB節目中早已深入民心，
難怪常見陰謀論，有些說打壓，有些就說夾硬谷，
但歌者的實力，到底是基於高層的內定，還是實至名歸?

值得留意的是，因為八號風球，
本集只有專業評審的分數，而不像之前有現場觀眾計算在內，
那名次的排列，就更耐人尋味，
是評審都不喜歡鄭俊弘去選唱這一類歌嗎?
尤其巫啟賢似在寬人律己，打分上確有了雙重標準之嫌。

這一集的低分，
又再讓人覺得鄭俊弘唱不到廣東歌，
但這是否只是錯覺?
撇除外圍因素，好應親自以耳朵下定論。

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Crazy Little Thing Called Love

一開始鄭俊弘的聲音狀態未算最好，但愈唱愈從容，
後來舉手跟全場一起唱跳之時，節奏感與壓台感俱備。

鄭俊弘是有忘記歌詞，在首兩句 “Called love” 亦唱得太低沉，
後來才漸入佳境，炒熱氣氛，聲音收放自如，
“Ready” 的野性，”Hub” 的隨意，
既見”Freddie”狂呼，亦有 “take a back seat” 的放輕，
在幾次 “Crazy little thing called love” 就可見運用聲音力道的靈活。

原曲是Queen獻給貓王的，
表演的流暢，正在於他的腳步步調，和他彈結他的姿態，視聽上都能陶醉，
也許生於舊年代會更深入體會與欣賞，
沒有電腦效果，純粹人聲結他聲而有個人風格的原始喜悅。

其實決賽前夕，評審們都不像是緊張分數，反而與眾同樂打成一片，
沒有再認真點評，有點可惜，
只是興奮到起立起舞，放諸外國音樂比賽皆可見，不需大驚小怪，
過早的放下耳機，會否導致不公的評分?

過份的讚賞，亦會換來過譽的評價，
鄭俊弘唱得再好，在這飄忽的比賽機制下，或都會無所適從，
一時分數奇低，一時又捧上天，
這並非歌者問題，而是歌唱節目的水平。
過份的褒貶，都會引來反彈，
當然明白很多人愛才惜才，但希望TVB不要將鄭俊弘定位為另一個林峰。

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追

最後全民投票，既是下午已有九萬多票 (賽後引述鄭裕玲所言)，
選什麼歌唱成怎樣，都已不再重要。
又一個製作上的敗筆，造成實至名歸的，都可招人話柄。

鄭俊弘竟然在全個比賽，都沒有選上鄭中基的歌，已是驚訝，
唱了張國榮的《追》，仍有不穩，亦覺其與歌曲有陌生感，
到最後奪冠哭著再唱，才更有感覺，然而整體都不在頂尖水平。
沒有評審的意見，又少了比賽的意義，就是在評論中尋求進步空間。

至於票數的拋離，著實不算意外。
鄭俊弘若有後台，早就不用當二打六浮浮沉沉，
如今有十多集的時間建立人氣，十多萬票數才不算多。
每一個支持，都是每一場演唱，每一次交流去建立，
作為起步的基石，祈求能趁尚年輕的時候，走得更遠，成為港樂的生力軍。

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綜觀全個歷程，首三集的鄭俊弘使樂迷聽到最真誠的一面，
《時代曲》一鳴驚人，《Angels》感人並使人喜愛，《愛的根源》則確定沒有聽錯愛錯，
之後《Give Me One Reason》以另一風格贏盡好評，
讓《青春頌》不致埋沒在2013年成為遺珠，
最後《Crazy Little Thing Called Love》《Come Together》最有王者之風。
鄭俊弘可算是比賽競爭對手當中，最全面而又面面俱全的歌手。

奪過冠軍，星夢的下一站是什麼?
相信以鄭俊弘認真不半途而廢的個性，他還會拍劇集，只是會有當主角的機會嗎?
盛傳無線會成立唱片部，鄭俊弘會是第一個旗下出碟的藝人嗎?
他的謙厚，讓其贏盡身邊人的疼錫，同時亦是他離巢的障礙。
若是感恩要圖報，TVB到底是埋沒他十年，還是發掘他才能的機構?
只希望怎樣發展都好，鄭俊弘仍會唱好他的歌，不會轉唱另一些不合適的作品。

另外亦要推介，鄭俊弘亦是樂隊 Home 的主音，
但願都有多點人認識，他所擁抱所成立的音樂品牌。

延伸分享:
兩個時代同一闕歌見證日子怎過
 我撐鄭俊弘